Suriye'de çatışma ve şiddet nedeniyle sıkıntı yaşandığı için ülkenin sanatçılarının çoğu sürgüne sarıldı ve daha güvenli kıyılara taşındı. Bununla birlikte, bu sanatsal diaspora, ülkelerinin kültürünü ve tarihini keşfetmeye, savaşın neden olduğu yıkımı incelemeye odaklanmış durumda. İster kişisel ister kollektif anılara, kültürel ve dini geleneklere veya diğer psikolojik ve kişisel deneyimlere atıfta bulunun, bu listedeki sanatçılar bugünün önde gelen Suriyeli uygulayıcılarından bazılarıdır.
Khaled Takreti, 220 Volt, 2014, Tuval Üzerine Akrilik, 106 X 160 cm Nezaket Ayyam Galerisi
Khaled Takreti
Khaled Takreti (d. 1964, Beyrut) Şam Üniversitesi'nde Mimarlık ve Tasarım eğitimi aldı ve iki yıl boyunca (1995-1997) New York'a ve ardından 2006'da Paris'e taşınmadan önce Şam'daki Ulusal Müze'de çalıştı. MATHAF, Doha'daki Çağdaş Sanat Müzesi, Suriye Ulusal Müzesi ve Ürdün Ulusal Güzel Sanatlar Galerisi gibi özel ve kurumsal koleksiyonlar. Dubai'deki Ayyam Galerisi (2012 ve 2010), Beyrut (2010) ve Şam (2009) ile kapsamlı bir şekilde sergilendi. Çalışmaları Mathaf ve İskenderiye Bienali'nde diğer kurumlar arasında gösterildi.
Kültürel ve tarihi Suriye mirasına derinlemesine dayanan bir dizi tema, Takreti'nin tuvalleri için ilham kaynağıdır. Ele aldığı kavramlar arasında Suriye'yi rahatsız eden son çatışmalar ve bunların nüfus üzerindeki etkileri, Suriye'deki kadınların yaşamları, kimlik, hafıza ve yerinden edilme sorunları ve Şam'daki çocukluk günlerinden anılar. Sanatçı ayrıca, çok kültürlü yetiştirme ve yaşamının bir yansıması olan Batı ve Orta Doğu kültürel görüşlerine referansları birleştiriyor. Sanatsal pratiğinde çok önemli olan ifade ve yaratıcılık özgürlüğünü savunuyor: 'Özgürlük, birinin fikirlerini ve seçimlerini korku ve utanç olmadan ifade edebileceği zamandır.'
New York'ta geçirdiği süre boyunca Takreti, Pop Art'tan etkilendi ve Ayyam Gallery Dubai'de (2010) gösterilen 'La Vie en Rose' (2008) ve 'La Chasse au Dinosaure' (2009) gibi eserler bu ilhamı açıkça gösteriyor. Uygulamasında önemli bir dönüş, Londra'daki Ayyam'daki Tam Özgürlük'teki en son ve ilk kişisel sergisiyle geliyor. Sanatçı, canlı renkli kompozisyonlarını, ham bir tuval üzerinde daha yüksek bir grafik stili kullanan ince ama dokunaklı güçlü siyah anahatlar ve silüetler lehine terk ediyor.
Khaled Takreti'nin çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, Çıkış 43, Sokak 8, Al Quoz 1, Dubai, BAE, +971 4 3236242'de bulunabilir.
Khaled Takreti, Les Enfants de la Syrie, 2013, tuval üzerine akrilik, 106 X 196 cm Nezaket Ayyam Galerisi
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (d. 1972, Şam) kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, film yapımcısı ve fotoğrafçıdır. Çalışmaları, Sao Paulo Uluslararası Film Festivali, Edinburgh Belgesel Film Festivali ve Berlin Uluslararası Film Festivali dahil olmak üzere uluslararası alanda sergilendi ve gösterildi. Al-Beik, Busan Uluslararası Kısa Film Festivali'nde Jüri Ödülü, Kore (2012) ve Rotterdam 7. Arap Film Festivali, Hollanda'da (2007) Altın Ödül gibi ödüllerin sahibi oldu. 2006 yılında, Venedik Uluslararası Film Festivali'nde en iyi belgesel ödülünü kazanan ilk Suriyeli film yapımcısıydı ve mezarına çiçek getiren Ben'im. Film, sanatı bir yaşam biçimi olarak gören iki insanın yaşamlarının ve anılarının şiirsel ve samimi bir anlatımıdır. Al-Beik'in çalışmaları deneysel doğasıyla ünlüdür, aynı zamanda yaşamın özünü genellikle politik referanslarla dolu sinematik, alışılmadık bir tarzda yakalar. Sanatçıya göre, sanat sadece taklit etmekle kalmamalı, hayatı ele geçirmelidir. 68. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde sunulan 2011 The Sun's Incubator, Arap Baharı'nın olaylarını araştırdı.
Fotografik sanat eserleri aynı zamanda ışık ve gölge, geleneksel ve modern temaların kontrast oyunlarıyla geniş format Ultra-krom baskılarda sunulan görsel hikaye anlatımı olarak sinematik bir kalite ve işleve sahiptir. Örneğin, Lost Images 2 serisinden 'La Strada' da, çocuklu bir annenin grenli, yaşlı görünümlü bir portresi, yüzleri neredeyse tanınmaz, eski heykel kalıntılarının renkli negatifleri ile çevrili.
Ayyam'ın Dubai'deki Al Quoz galerisinde gerçekleştirdiği 2012 kişisel sergisinde, Al Beik'in acı çektiği zamanlarda insanların günlük dayanıklılığına olan derin saygısı, tek bir bireyin hayatına odaklanan bir sergi ile tamamlanıyor: Abou Hani, Lübnan'da yaşayan bir Suriye ayakkabı parlatıcısı. Sergi daha 'kavramsal bir uygulamaya odaklanarak' nesneleri, fikirleri, görüntüleri, sesleri ve mekanı kullanarak varlığını acil bir şekilde ifade etme ihtiyacı 'olarak adlandırdığı sanatçı için önemli bir dönüş yapıyor.
Ammar Al-Beik'in çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, Çıkış 43, Sokak 8, Al Quoz 1, Dubai, BAE, +971 4 3236242'de bulunabilir.
Ammar Al-Beik, Kayıp Şehir 1, 2008, Tuval Üzerine Arşiv Baskı, 108 X 180 cm, 3 Nezaket Ayyam Galerisi Baskısı
Tammam Azzam
Tammam Azzam (d. 1980, Şam, Suriye) genç nesil Suriyeli sanatçılardan ve Dubai'de sürgünde yaşıyor. Londra (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beyrut ve Şam (2010) dahil olmak üzere farklı yerlerinde Ayyam Galerisi ile çeşitli sergiler açtı.
Azzam, çatışmanın neden olduğu trajediler ve yıkımların yanı sıra uluslararası toplumun ilgisizliği karşısında Suriye halkının yıkılması ve acı çekmesine hitap eden sanatı için ön plana çıktı. Bir röportajda Azzam, çalışması hakkında şunları söylüyor: 'Durum nedeniyle politik bir arka plana sahip resim yapan bir sanatçıyım, çünkü Suriyeliyim, bu yüzden ülkemde olanlarla ilgilenmeliyim.' Asker olmadığını, rejimi umursamadığını veya rejime karşı savaşmadığını da ekliyor. 'İnsanları desteklemek için savaşıyorum, bu yüzden benim için fark bu.'
Dijital teknoloji ile, Goya, Picasso, Da Vinci gibi Batı başyapıtlarını çağdaş Suriye ve ıssız, tahrip olmuş şehir manzaraları ile birleştiren Suriye Müzesi dizisini yarattı. Sanatçı, insanlığın en büyük başarılarından bazılarının görüntülerini insanlığın acı çektiği acı ve yıkım kapasitesi ile birleştirerek, bu düalizmin saçmalıklarını ve savaş zulmünü vurgular. 2013'ün başlarında, dizideki çalışmalarından biri internette viral oldu. 'Özgürlük Grafiti' başlıklı resim, Suriye'deki bombalanmış, kurşunla yırtılmış bir binanın duvar resmi olarak kaplanmış olan Gustav Klimt'in 'Öpücüğü' içeriyor. Bu eserle sanatçı, insanlığın evrensel sevginin hakim olmasını ve barışın anavatanına geri dönmesini umduğunu söyleyen bir mesaj göndermeye çalıştı.
Tammam Azzam'ın çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, Çıkış 43, Sokak 8, Al Quoz 1, Dubai, BAE, +971 4 3236242'de bulunabilir.
Tammam Azzam, Gösteri, 2013, Pamuklu Kâğıt Üzerine Arşiv Baskı, 112 X 112 cm, 5 Nezaket Ayyam Galerisi Baskısı
Hrair Sarkissyan
Hrair Sarkissian (d. 1973, Şam, Suriye) bir fotoğrafçı ve 2010 yılından beri Londra'da yaşıyor. Biçimlendirici eğitimi babasının fotoğraf stüdyosunda yapıldı ve burada fotoğraf sanatında ustalaşmayı öğrendi ve benzersiz stilini geliştirdi. Sarkissian, bir dizi uluslararası etkinliğe katıldı ve Londra'daki Tate Modern ve Tokyo'daki Mori Sanat Müzesi dahil olmak üzere dünya çapında kurumlarda gösterildi. Eserleri Tate Modern, Sharjah Sanat Vakfı ve Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, İtalya koleksiyonlarının bir parçasıdır. 2013 yılında, Arkaplan başlıklı çalışmalarıyla Dubai'de Abraaj Grubu Sanat Ödülü'nü kazanan ilk Suriyeli sanatçı oldu.
Sarkissian'ın pratiği, bir arama öğesinin yanı sıra görünür / görünmez ikilik ile karakterizedir. Araştırma, kişisel anıları ve tarihi ile ilgili cevaplarla, görünür olanla ve olmayanla etkileşim, daha büyük tarihsel, dini ve sosyal anlatıların yeniden değerlendirilmesi olarak ortaya çıkıyor. Görünmezliğe karşı görünmezlik, çoğu zaman terk edilmiş manzaralarında ve mekanlarında, insan varlığından yoksun, ancak insan varlığıyla dolu. İnsanlığın müdahalesi, görünmez olsa da, yapım aşamasındaki binalar veya yıkılmış şehir manzaraları, çatışma kalıntıları ile somuttur.
Hayalet gibi bir unsur, zamanın hem belirli bir çerçevede (tarihsel bağlamının çerçevesi) hem de 'Yürütme Kareleri' ve 'Istory' gibi belirsiz, sonsuz bir boşlukta var olduğu görülen bu liminal boşlukları dolduran sürekli bir varlıktır. Paddle8 ile yapılan bir röportajda Sarkissian, 'Bu terk edilmiş siteler, zamanın yok olduğu, zamanın durdurulduğu ve varlığının peşinde koştuğumuz, görünürlüğü algılamaya ulaşmadığı alanları temsil ediyor' diyor. Sanatçı tarafından tasvir edilen boşluk, Suriye çatışmasının sonuçları, anıların ve yaşamların kaybı ve diasporanın süreçleriyle ilişkili olabilecek bu zaman kaybına atıfta bulunuyor.
Hrair Sarkissian'ın çalışmaları Kalfayan Galerileri, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Atina, +30 210 7217679 adresinde bulunabilir.
Hrair Sarkissian, Arka Plan, 2013, altı Duratrans baskısı © Vipul Sangoi Abraaj Grubu Sanat Ödülü'nü aldı
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (d. 1972, Halep, Suriye) şu anda Beyrut'ta yaşayan ve çalışan seminal bir Suriyeli ressamdır. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve çocukken çizmeye başladı, gençlerinde resme geçmeye başladı. 1990'larda kariyerine Suriye'de başladı ve yeni milenyumun başında Beyrut ve Şam'daki Ayyam Galerisi, New York'taki Armory Show ve Mark Hachem Galerisi ve Suriye'deki Lazkiye Bienali (2003) ile yoğun bir şekilde sergilemeye başladı. çalışmaları için Altın Ödül ve Şam Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (2009) ile ödüllendirildi.
Al Turk'ün pratiği edebiyat, felsefe ve teori alanlarındaki kapsamlı okumaları ile bilgilendirilir. Eserleri, insanın psikolojisini araştıran karmaşık çok katmanlı kompozisyonlardır. Varoluşçu soruları, mitleri, güç mücadelelerini inceleyerek, resimleri karmaşık anlatılara dokunan semboller bakımından zengindir. Zengin görsel görüntüleri, canavar yaratıklardan ve efsanevi şeytanlardan, hala anti-kahramanlar, dışlanmışlar ve isyancıları temsil eden natürmortlara ve botanik öğelere kadar uzanır.
Çoğu zaman, resimleri Ayyam Galerisi'nin deforme olmuş bir karakteri, kederli ve hayal kırıklığına uğramış veya kompozisyondaki diğer deforme olmuş öğeleri tasvir eden 'bozulma estetiği' olarak adlandırdığı şeyi benimser. Al Turk, her insanın içeriden deforme olduğuna ve hayatın deforme olmuş benliklerimizi sevgi ile yaşayarak geliştirmekle ilgili olduğuna inanır. Sanatçı ayrıca bu gelişmenin bir kısmının kötülüğü gözlemleme ve anlama yeteneğinden geldiğine inanıyor: 'Görevimin hayatta kötülükleri gözlemlemek olduğuna inanıyorum. Kötülük beni daha çok baştan çıkarıyor. Efsanevi yaratık, çağdaş insanın sonucudur. İnsan 'en iyisini aramak için çok çalışan çarpık bir kitle' olarak görüldüğünden, bu canlıda kırılmış ve deforme olmuş ancak günün sonunda hayatı seven bir umut kıvılcımı bulmanın anlamı budur. Örneğin, mücadeleye ve bastırılmış bir insana işaret eden önsezinin şeklini seviyorum. '
Nihad Al Turk'ün çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, Çıkış 43, Sokak 8, Al Quoz 1, Dubai, BAE, +971 4 3236242'de bulunabilir.
Nihad al-Turk, Zeytin, 2013, Tuval Üzerine Karışık Medya, 70 X 246 cm Nezaket Ayyam Galerisi
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (d. 1966, Şam, Suriye) ailesi ile birlikte Trablus, Libya'ya ve daha sonra genç yaşta Lübnan'ın Beyrut şehrine taşındı. 12 yaşındayken İç Savaş sırasında Lübnan'dan kaçtı ve 1978'de Fransa'ya yerleşti. Mesleğe göre bir foto muhabiri olan Rabbo, medya ajansları için çalıştı ve Time Magazine, Paris Match, Der Spiegel, Le Monde ve Asharq Al'da yayınladı Awsat, 60'tan fazla dergi kapağı imzaladı. 20 yılı aşkın bir kariyeri ile Irak, Lübnan ve Libya'daki savaştan, çeşitli devlet ve siyasi liderlerden, Michael Jackson gibi ünlülerden ve ünlü aktörlerden Cannes Film gibi etkinliklere kadar çok çeşitli konuları fotoğrafladı. Festivali ve Paris Moda Haftası.
2012 yılında, Ayyam Galeri Beyrut bir sanatçı olarak ilk kişisel sergisini gerçekleştirdi, Yakında geliyor ve daha kişisel ve samimi bir deneyime odaklanmak için foto muhabirliği objektifinden uzaklaşan yeni bir dizi çalışmayı içeriyordu. Dizi, çıplak hamile kadınları gölgelerde sanatsal olarak yakalanan silüetlerle tasvir etti. Görüntüler, kadınlık ve cinsellik sembolü olarak kadına referanslar ve doğurganlığın eski tanrıçaları ile ilişki ile suçlanıyor. Kadınları en savunmasız ve henüz güçlenmiş durumlarında tasvir eden Rabbo, 'izleyicileri hamilelik hakkında farklı düşünmeye teşvik etmeyi' amaçladı.
Dubai'de Ayyam'daki ikinci kişisel sergisi olan Lideri Takip Edin, en spontane ve kişisel anlarında dünya liderlerinin 15 portresidir. Kraliçe II.Elizabeth ve Prens Charles, Suriye Cumhurbaşkanı Beşar Esad ve eşi veya Lybian lideri Muammar Kaddafi'nin çekimleri de dahil olmak üzere, portreler, siyasi simgelerin hepimiz gibi sadece insan olduğunu hatırlatıyor.
Ammar Abd Rabbo'nun eserleri Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, Çıkış 43, Sokak 8, Al Quoz 1, Dubai, BAE, +971 4 3236242'de bulunabilir.
Safwan Dahoul, Dream 80, 2014, tuval üzerine akrilika, 180 x 200 cm Nezaket Ayyam Galerisi
Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (d. 1961, Hama, Suriye) ülkelerini terk eden ve Dubai'ye yerleşen birçok Suriyeli sanatçıdan biri. Dahoul, Suheil Al Ahdab Plastik Sanatlar Merkezi'ne ve Şam'daki Güzel Sanatlar Fakültesi'ne katıldı ve 1987'de Yüksek Öğrenim Bakanlığı'ndan burslu olarak Mons, Belçika'da Yüksek Plastik Enstitüsü'nde doktorasını tamamladı. Dahoul, Ayyam Gallery'nin çeşitli mekanları, Arabistan Kenarı, Londra, Abu Dabi'deki Emirates Sarayı ve Institut du Monde Arabe, Paris de dahil olmak üzere kapsamlı bir şekilde sergilendi.
Dahoul'un tuvalleri kişisel duyguları ve yaşamı, özellikle de yerinden edilme ve diaspora deneyimi ve Suriye'deki çatışma ile bilgilendiriliyor. Uyandırıcı resimlerinin tümü, mevcut durumunu karakterize eden rüya gibi zihinsel duruma referans olarak 'Rüya' başlığını paylaşıyor. 2013 yılında Londra'da gösterilen en son çalışma dizisi Repetitive Dreams'de öykü anlatıcısı olan geç karısına bir övgü, besteleri sessiz, ince siyah, beyaz ve gri tonlamalara sahiptir. Renk paleti, Suriye'nin durumu hakkındaki kasvetli görünümü ve diasporik deneyimin acısını ve acısını sembolize ediyor. Kompozisyonlar, pijama, arkadaşlık, yalnızlık ve ölüm gibi insan deneyiminin en samimi anlarını inceler. Sanatçı, Mısır perspektifinden Roma jestlerine ve çizgilerin geometrik formlarında ve eğrilerinde temsil edilen Arapça hatlara kadar çeşitli sanat tarihi ve kültürel olarak önemli referanslarını örmektedir.
Safwan Dahoul'un çalışmaları Ayyam Galerisi, Beyrut, Şam, Dubai, Londra, Cidde ve Arabistan'ın Kenarı, 40 Elcho Caddesi, Londra SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, Dream 77, 2014, tuval üzerine akrilik, 180 X 200 cm Nezaket Ayyam Galerisi
Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (d. 1977, Şam, Suriye) Suriye ve Irak'ta yetiştirilen bağımsız bir film yapımcısı, belgeselci, sanatçı ve yapımcıdır. Şam Üniversitesi İngiliz Edebiyatı bölümünden mezun oldu ve 2002 yılına kadar pazarlama ve iletişim alanında çalıştı. Bugün belgesel yapımı için Suriye'deki tek bağımsız film yapım şirketi olan ProAction Film'i kurdu. Aynı zamanda Amsterdam'daki Uluslararası Belgesel Film Festivali ve Avrupa Belgesel Ağı ile işbirliği içinde faaliyet gösteren Suriye'deki DOX BOX Uluslararası Belgesel Film Festivali'nin kurucularındandır.
El Jeiroudi, hamileliği çevreleyen konuları araştıran ve hamileliği sosyal bir olgu olarak yeniden inceleyen kısa film çalışması The Pot (2005) ile uluslararası ön plana çıktı. Bir dizi konuşma ve röportaj ile kısa film, genç Suriyeli kadınların gebeliğin kendi ve toplumun kendilerini bireyler olarak algılamasını nasıl etkilediğine dair deneyimlerini paylaşıyor. Sanatçı, Arap bölgesindeki kadın kimliğinin çocukları hayata döndürmek için nasıl döndüğünü göstermeye çalışıyor.
İlk uzun metraj belgesel Dolls - Şamlı bir kadın (2007-2008), El Jeiroudi, her Arap kızın rüyasını temsil eden ve Amerikan Barbie bebeğinin örtülü versiyonu olan Fulla Doll fenomenini araştırıyor. İkincisi Fulla piyasaya girer girmez popülaritesini kaybetti, pazarlama müdürü belgeselde şöyle diyor: 'O Arapça, sevgi dolu, sevecen ve hitap ettiği topluluğun bir parçası.' Manal'ın ana figürü Fulla ile paralel olarak sunulmaktadır. Manal, kadınlar için muhafazakar kurallarla geleneksel bir sosyal ortamda yaşayan genç bir Suriyeli anne ve karısıdır. El Jeiroudi, Manal ve bebeği birçok ortak unsuru olan iki varlık olarak yan yana getirir: bir fularla sarılır, plastik bir kutuya hapsolur ve başkalarının beklentilerini takip etmeleri gerekir. El Jeiroudi, özgürlüğü sınırlamak ve genç neslin zihnini bir dizi resmi onaylı sosyal ve dini kuralı kabul etmek için kontrol etmek amacıyla bir kadın modelinin ticari olarak tahsis edilmesini kullanan bir eğilim ortaya koymaya çalışır.
Diana El Jeiroudi'nin çalışmaları ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kahire, Mısır, +202 279333319
Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, Kağıt üzerine mürekkep, 110 x 80 cm Nezaket Mark Hachem Galerisi
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (d. 1981, Mesyaf, Suriye) şu anda Beyrut'ta yaşıyor ve çalışıyor. 1998 yılında Lazkiye'deki Teshrin Üniversitesi'nde ilk resim sergisine katılan Al Sayed, Arap dünyasında o zamandan beri yoğun bir şekilde sergilendi. Eserleri Sotheby's Doha ve Christie's Dubai'de açık artırmada başarıyla satıldı.
Al Sayed, resim, çizim ve heykel dahil olmak üzere çeşitli medyalarda çalışıyor. Özellikle eşsiz resim stili ve heykelsi geçmişinden esinlenen sıradan insanların oynak, neredeyse çocukça portreleri ile ünlüdür. Eleştirmen Edward Shalda sanatçının web sitesinde dediği gibi, 'Houmam bilinen bir gerçekliğe ait bilinmeyen insanları boyar.' Al Sayed'in portreleri, kişisel ve psikolojik durumlarının araştırılması ve temsil edilmesidir. Gerçek dışı karakterler, günümüzün 'ağırlığını' taşıyan paralel bir gerçeklik yaratmaya gelir. Rakamlar ve yüzler, Suriye'deki mevcut duruma derinden bağlı sembolik anlamlarla doludur.
Ağır bir yük altındaymış gibi ezilmiş ve sıkıştırılmış portreler, umut kaybına atıfta bulunurken, yukarı doğru kaldırılan yüz özellikleri yeni bir başlangıç olasılığına olan güveni gösterir. Çoğu zaman, denekleri sadece bir gözü öne doğru bakarken diğeri şapka veya saçla kaplıdır. Bu unsur, insanların Suriye'deki mevcut durumla yüzleşmesi konusunda ince bir eleştiridir: bir tarafı ve bir fikri seçip ona bağlı kalırlar, ancak düşünmek için zaman ayırmadan, değişim için bir diyalog oluşturup düşünün. Şam'dan Beyrut'a ilk kişisel sergisinde Al Sayed, memleketindeki çocukluk anılarına ve Suriye'deki aile hayatına atıfta bulunuyor.
Houmam Al Sayed'in çalışmaları Mark Hachem Galerisi, New York, Paris ve Beyrut, +1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) ve +961 1 999 313 (Beyrut) 'da bulunabilir.)
Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, Tuval Üzerine Yağlıboya, 150 x 400 cm Nezaket Mark Hachem Galerisi
