Fransa, yüzyıllar öncesine dayanan zarif tasarım ve işçilik öyküsü ile kültürel ve sanatsal aydınlanmasıyla ünlüdür. Yine de son yıllarda Fransa'nın yaratıcı gücü, Fransız tasarımının geleceğinden şüphe duyduğu için sorgulandı. İşte Fransa'nın gerçekten de gelişen bir tasarım sahnesine sahip olduğunu kanıtlayan, zihinleri rahatlatacak on tasarımcı.
Sulu Salif Limon Sıkacağı NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Ünlü Fransız Starck'tan bahsetmeden çağdaş Fransız tasarımını nasıl tartışabiliriz. 1949 doğumlu Starck'ın kariyeri çok üretken; kendini bir mucit, yaratıcı, mimar, tasarımcı ve sanat yönetmeni ve Rönesans'ın büyük sanatçılarına modern bir cevap olarak görüyor. Sürekli çalışan Starck, tasarımcı olarak görevinin yıkıcı, etik, ekolojik, politik ve esprili olduğunu belirtti. Görünüşe göre, bu niteliklerin çoğunu çalışmalarına dahil etmeyi başardı, bu da onu en çok ya sevmeye ya da ondan nefret etmeye yol açtı. Her iki durumda da, onu görmezden gelemezsiniz.
Matali Crasset
Philippe Starck'ın eski bir öğrencisi olan Matali Crasset, Fransa'da ulusal bir hazine olarak kabul edilir. Küçük bir tarım köyünde büyüyen Crasset, kendisini her zaman normların dışında bir gözlemci olarak veya kendi sözleriyle 'ET' O pazarlama eğitimi alırken tasarıma rastladı ve o zamandan beri meteorik bir yükseliş yaşadı. Dünyayı değiştirmek isteyen tasarımcılardan biri olmadığında ısrar eden Crasset, İtalyan tasarım şirketi Alessi için Fransız pasta şefi Pierre Hermé ile tasarlanan mutfak eşyaları serisi gibi yenilikçi fikirleri kullanarak iyi ürünler yaratmaya çalışıyor.
Gaspard Tiné-Berès
Bu genç tasarımcı şimdiden kendisi için bir isim yapmaya geliyor; l'Esad de Reims 'de Ürün Tasarımı eğitimi
Fransa'nın ardından Kraliyet Sanat Koleji Yüksek Lisansı olan Gaspard Tiné-Berès, birincil ilgisinin yenilik ve icat alanlarında olduğunu belirtiyor. Büyük endüstriden küçük ölçekli yerelleştirilmiş üretim tarzlarına kadar üretim araçlarıyla ilgilenen Tiné-Berès, Londra'daki bir yeniden kullanım merkezinde bulunan Re-Do Studio adlı arkadaşı Tristan Kopp ile bir stüdyoyu paylaşıyor. Burada, tam işlevli ve son derece arzu edilen parçalar oluşturmak için elektrikli cihazları attılar.
A + A Cooren
Fransız-Japon tasarım ikilisi Aki ve Arnaud Cooren, 1999 yılında Paris'teki Ecole Camondo'dan mezun oldukları tasarım şirketi A + A Cooren'i kurdular. Çok disiplinli bir ekip, uzmanlık alanı aydınlatmadır, ancak diğer mobilya ve iç mekan ürünlerini de yaratırlar. Basit bir Japon tasarım estetiğinden çizim yapan stüdyo, günlük nesneler ve iç mekanlarda doğaya ince referanslar entegre ediyor. Parçaları endüstriyelden zanaat ürünlerine kadar uzanır ve tasarım felsefeleri basit ama zarif çalışmalarında ifade edilir. Ekip çalışmasının önemine inanıyorlar ve mümkün olan en iyi tasarım sonucunu elde etmek için üreticiler veya zanaatkarlarla yakın işbirliği yapıyorlar.
Alexandre Touguet
Endüstriyel tasarım konusunda uzmanlaşmış genç bir tasarımcı, Alexandre Touguet, tasarım alanlarında bilgisayar grafikleri ve 3D modelleme gibi yeni teknolojilerin olanakları konusunda tutkulu. Sonuç olarak, Touguet yeteneklerini, saatler gibi üst düzey lüks ürünlerden ergonomik olarak tasarlanmış ofis mobilyalarına kadar çok çeşitli disiplinlere ve endüstriyel tasarım alanlarında ürünlere ödünç verdi. Tasarım ürünlerinin pazarlanmasında görsellerin önemine inanarak, müşterileri için tasarımlarının klinik ve sanatsal tasarım tarzı modern dijital çağa mükemmel uyum sağlar.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg, hem doğanın sakinliği hem de kentsel çevrenin koşuşturmasından ilham alan bir tasarımcı. Kendisi bir heykeltraş ve bir tasarımcı olarak kabul edilen Dubourg, ahşap bükme ve metal döküm gibi geleneksel mobilya yapım tekniklerinden yararlanır ve ardından patlayıcı tasarımlar oluşturmak için onları bükür. Görünüşe göre kırılmış bu mobilya parçalarını yaratma açıklaması,
.kırık bir şeyden güzel bir şey yaratma fikrini seviyor. ' Her ne kadar onun durumunda kırılmış gibi görünen kırık nesneleri sıfırdan yaparsa da. Bununla birlikte, bu kesinlikle eserinin sahip olduğu kırılgan güzelliği ve hassas kaliteyi azaltmaz.
5.5 Tasarımcılar
2003 yılında tasarımcılar Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé ve Claire Renard 5.5 tasarım tasarımcılarını tasarladılar. Bir ekip olarak sadece nesneleri şekillendirmezler, daha ziyade tasarımcılar olarak kendi durumlarını sürekli olarak sorgulayan oldukça kavramsal bir titizliğe bağlı kalırlar. Bunun, sıradanları yücelteceğini umdukları dürüst ve erişilebilir tüketici alternatiflerinin yaratılmasına yol açtığına inanıyorlar. Yaklaşımları, Bakara gibi lüks markaların Nespresso gibi daha yaygın olanlara komisyonlarına yol açtı.
Bouroullec Kardeşler
Fransa'nın Brittany kentinde bir çiftçi ailede doğan tasarım, belki de bu iki kardeş için açık bir kariyer yolu değildi. Ronan ve Erwan Bouroullec 1990'ların sonunda tasarım sahnesine çıktılar ve o zamandan beri çok sayıda ödül ve akranlarına saygı duydular. Hızlı bir şekilde güçlü bir imza stili geliştirdiler ve çağdaş tasarım konusunda kendilerini kalabalıktan ayırdılar. Ürünleri tasarlarken 'işlevsel ve güzel' yönlere odaklanmak yerine, etkileşimi ve esnekliği teşvik eden, böylece kullanıcı arayüzleri yaratan ürünler geliştirmeye çalışırlar.
NOCC
Juan Pablo Naranjo ve Jean-Christophe Orthlieb, 2008 yılında NOCC'yi ortak bir bilimsel bükülme ve kavramsal vizyon tarafından yönlendirilen kalıcı bir tasarım diyalogu oluşturmak amacıyla kurdular. NOCC, nesnelleri kabul etmeyerek, işlevsel ancak şiirsel ürünlere yol açmasını umdukları arketip kodlarıyla oynayarak farklı anlayış katmanları eklemeye odaklanır. Bu genellikle nesnelere parçaların bir toplamı olarak bakmayı ve ardından duvar kağıdını * Tasarım Ödülü 2013'ü kazanan 19 Yunan Caddesi için Platform Tabloları gibi yapıyı en aza indirmeyi içerir. Mobilyadan kavramsal iç mekanlara, NOCC'ye kesinlikle tasarıma yeni bir bakış açısı getirin.
