Eklektik sanat eserleri ve sergileri bir araya getiren Brooklyn Müzesi, iç içe olduğu şehir gibi eşsiz bir yerdir. Geleneksel bir müzenin tüm stigmalarına, herhangi bir doğrusal sunumu takip etmeyerek meydan okuyor ve böylece gerçekten eşsiz bir deneyim sunuyor. Geleneksel Mısır ve Afrika sanatından günümüzün trend sanatçılarının çağdaş sanata kadar her şeyi bu müzenin zeminlerini ve duvarlarını kapsayan bulunabilir. Görülecek ve yapılacak çok şey ile, şu anda Brooklyn Müzesi'nde sergilenen on mutlaka görülmesi gereken sanat eserleri listesi.
KAWS (Amerikan, 1974 doğumlu). HER YERDE 2013. Ahşap, toplam 548, 6 x 447 x 304, 8 cm (216 x 176 x 120 inç). Brooklyn Müzesi; Arnold Lehman onuruna verilen hediye, 2015, 27 TL ‒ b. © Adam Reich Mary Boone Galerisi'nin izniyle
KAWS: 'Yol Boyunca'
Brooklyn merkezli sanatçı KAWS, resimlerinin çoğunda pop kültürünü güzel sanatlarla birleştiriyor, bu yüzden büyük ölçekli heykeli 'Yol Boyunca' da aynısını yapması şaşırtıcı değil. On sekiz metre boyunda duran Along the Way, birbirini kucaklayan iki Mickey Mouse benzeri yaratığı tasvir eden ahşap bir heykel. KAWS, klasik karikatür yaratıklarına ferahlatıcı yeni bir şekilde yaklaşırken, karakterin özünü hala canlı tutuyor.
Sneaker Şeklinde Tabut © Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Nike spor ayakkabı şeklinde tabut
Ganalı sanatçı Paa Joe tarafından tasarlanan bu tabut heykeli, Gana'nın bazı bölgelerinin ölenlerin kişisel özelliklerini yansıtan tabut oluşturma geleneğini gösteriyor. Bu uygulamanın amacının, ölenlere tanıdık bir şey vererek bir dünyadan diğerine geçerken ölenlere rahatlık sağlamak olduğu söylenmektedir. Nike Air Max 95 spor ayakkabı gibi şekillendirilen bu tabutun önemi, modernliği ve daha yüksek statüyü belirtmektir.
Gri Kadın, 1942 © sanatçının veya sanatçının emlak Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Gri Kadın (Femme en Gris)
'Gri Kadın (Femme en Gris)', II. Dünya Savaşı döneminde oluşturulan Pablo Picasso'nun resimlerinden biridir. Bu özel portre, kadının büyük orantısız burun ve göğüslerin yanı sıra uyumsuz gözlere sahipken, gri ve siyah geniş kenarlı bir şapka kafasını süslüyor. Sanat bilginlerine göre, resimde tasvir edilen kadının aşırı çarpıtmaları, Picasso'nun Almanlar tarafından işgal edildiğinde Paris'te yaşayanların yaşamlarını özetleyen şiddet ve umutsuzluk soyutlamasıdır.
Dinlenmiş © Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Büyülenmiş Din
J&R Lamb Studios'un bu büyük vitray penceresi, sanatın merkez odak noktasında oturan, kişileştirilmiş dini tasvir ediyor. Başmelek Mikail ve Cebrail, Kilise Militanını (veya günahla mücadele eden dünyadaki Hıristiyanların bedenini) ve Kilise Muzaffer'in (cennette olanları) somutlaştıran 'dinin' her iki tarafındadır. Camdaki canlı renkler, özellikle ışık içlerinden parladığında gerçeğe yakın bir etkiye sahiptir.
Ayakta Kadın, Kültürleri Bağlamak: Brooklyn kurulum görünümünde bir dünya © JongHeon Martin Kim Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Duran kadın
1912'de Fransız heykeltıraş Gaston Lachaise, ilham perisi karısı Isabele Nagle'dan esinlenen heykelleri modellemeye başladı. En ünlü eseri 'Ayakta Kadın' bronzdan yapılmış şehvetli çıplak bir kadın tasvir ediyor. Lakhaise, kadınları hassas özelliklerin eşlik ettiği cesur ve güçlü bir varlığıyla şekillendirerek kadın fiziğini kutlamaya odaklandı.
"Akşam yemeği partisi." © Donald Woodman Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Akşam yemeği partisi
'Akşam Yemeği Partisi' Judy Chicago tarafından feminist sanatı vurgulayan ve tarih boyunca önemli kadınları onurlandıran kalıcı bir enstalasyon. Bu büyük ziyafet odası, hepsi üreme kadın anatomisinden esinlenen tasarımlara sahip olan ve her biri onurlandırılan kadının tarzına göre oluşturulan, boyalı porselen tabaklarla 39 yer ayarından oluşmaktadır. Her yer, hepsi devasa bir üçgen masa boyunca düzenlenmiş işlemeli masa rayları, chalices ve gümüş eşyalar ile birlikte geliyor. Odanın ortasında, ek 999 kadının isimleri, masanın dayandığı beyaz fayansların üzerine altın yazılmıştır. Feminist güçlenmiş sergide toplam 1.038 kadın kutlanıyor.
“Spacelander” © Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Spacelander
İngiliz endüstriyel tasarımcı Benjamin Bowden, bu nadir bisikleti 1946'da tasarladı. Fütüristik tarzının bir parçası olarak bisiklet, standart alüminyum yerine fiberglastan oluşuyor ve bu da onu ortak bisikletten çok daha kırılgan hale getiriyor. Spacelander 1960'a kadar üretilmiyordu ve ticari olarak başarısızdı; ancak, 1980 civarında popüler bir koleksiyoncu eşyası haline geldi. İsim, Amerika ve SSCB arasındaki Soğuk Savaş sırasında uzayı keşfeden ilk rekabete denk geldi. Üretilen sınırlı miktarda prototip (sadece yaklaşık 500 tane var) nedeniyle, yirminci yüzyılın ortalarında en çok aranan endüstriyel tasarımlardan biri haline geldi.
Stephen Powers (Amerikan, 1968 doğumlu). Stephen Powers: Coney Adası Hala Dreamland (Bir Martıya), (2015). © Jonathan Dorado, Brooklyn Müzesi Brooklyn Müzesi'nin izniyle
Coney Island: Bir Amerikan Rüyası'nın Görüşleri, 1861-2008
Bu sergi, Coney Island'ın popüler bir hedef ve Amerikan kültürü modeli olarak tarihini araştıran 140'tan fazla nesneden oluşmaktadır. Baskılar, resimler ve hatta atlıkarınca hayvanları gibi eğlence parkı nesnelerinden oluşan bu sergi, Coney Island'ın son 150 yılda düşüşü ve şimdi etrafındaki topluluk devam ederken canlanması da dahil olmak üzere birçok dönüşümde size yol gösteriyor. geliştirmek ve gelişmek.
Git
Kehinde Wiley, geleneksel Avrupa resimlerinde yan yana olan hip-hop kültürüyle ilişkili son derece gerçekçi siyah erkek portreleri ile ünlüdür. Dini ve kahramanca tarihi figürleri genç Afrikalı-Amerikalılarla değiştirir, böylece renkli insanların tipik tasvirlerine ve temsillerine meydan okur. 'Go' başlıklı tavan duvarında, kot pantolon, t-shirt, spor ayakkabı, Timberland botları ve paçavra gibi beş genç siyah adam, melek benzeri pozlar tutan bulutların bir serapından geçerken halo-esque nesneleri çevreliyor kafaları.
Stephen Powers, ICY Signs'da resim yapıyor, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Brooklyn Müzesi'nin izniyle
