Hindistan Yarımadası, birçoğu dünya çapında milyonlarca müzayedede bulunan çok sayıda uluslararası ünlü sanatçı üretti. Hindistan'dan en başarılı ve yenilikçi sanatçılardan bazıları kadındır ve çeşitli uygulamaları kimlik ve hafızadan politikaya, tarihe ve çağdaş kültüre kadar çok çeşitli temaları araştırmaktadır. Size en ünlü on çağdaş Hint sanatçısından on tanesini getirdik.
Shilpa Gupta
Tüketici kültüründen arzu, güvenlik, din, milliyetçilik ve insan haklarına kadar çeşitli temaları inceleyen Shilpa Gupta'nın disiplinlerarası uygulamaları, genellikle izleyici katılımına dayanan interaktif video, fotoğraf, yerleştirme ve performans sanatından yararlanır. Etkileşimli bir video oyunu gibi çalışan Shadow (1, 2 ve 3) adlı video projeksiyon serisi, izleyicilerin canlı bir kamera tarafından yakalanan simüle edilmiş gölgelerini içerir. Gölgeler beyaz ekrana yansıtılır ve nesneler, bebekler, evler, kuşlar ve dans eden, zıplayan ve yürüyen diğer figürlerin oluşturduğu diğer gölgelerle etkileşime girer. Gupta, çalışmaları ülkenin postkolonyal toplumsal bölünmelerine yanıt veren genç nesil Hintli sanatçılardan biridir. Hafızadan izleyicilerin elle çizilmiş haritalarından veya sarı bir polisi tasvir eden başlıksız çalışmasından oluşan Hindistan'ın 100 Elle Çizilmiş Haritası (2007-2008) gibi jeo-politik sınırları sık sık bulanıklaştırır, yeniden çizer ve siler. teyp bayrağı okuma, “Burada sınır yok.”
Bharti Kher
Yapışkan, hazır bindi - geleneksel bir Hint alın dekorasyonu - Bharti Kher'in pratiğinin merkezinde yer alır ve gelenek ve modernlik arasında salınan belirsiz anlamlar davet eder. Kher, yanlış yorumlamayı, yanlış anlamaları, çatışmayı, çokluğu ve çelişkiyi tasvir eden, insan dramasını ve çağdaş hayatı araştıran bir sanat yaratmaya çalışır. Bindi, resimlerinde ve heykel yerleştirmelerinde ortaya çıkıyor, geleneksel bir ülkede kadınların rolüne meydan okuyor ve 'üçüncü göz' geleneksel manevi anlamına atıfta bulunuyor. Rekor kıran The Skin Kendi Kendine Değil Bir Dil Konuşuyor (2006), parlak bağlarla kaplı ölü veya ölmekte olan bir fiberglas filini tasvir ediyor. Çalışmaları ayrıca Kabahatler gibi diğer hayvan temelli parçalarda görüldüğü gibi alegorik masallar, fantastik yaratıklar, büyülü yaratıklar ve mistik canavarlarla da uğraşır. Atanabilir Bir Nedenin Yokluğu (2007), sanatçının hayal gücüne dayanan mavi bir balinanın kalbinin yaşam boyu bir kopyasıdır, romantik bir 'büyük kalp' fikrini ve kalbi aşk kavramlarına bağlayan gizemleri vurgular., yaşam ve ölüm.
Bharti Kher - Atanabilir Bir Sebep Yok © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
Birincil ortamı olarak kağıt ve dernekler açısından zengin bir kelime dağarcığı olan Zarina Hashmi, sürgün ve mülksüzleştirme deneyimleri ve ev kavramı - kişisel, coğrafi, ulusal, manevi veya ailesel olsun - yankılayan soyut eserler yaratır. Düşünceli, şiirsel özü, odun hamuru, gravürler, çizimler ve kağıt hamurundan yapılan kalıpları içerir. El işi ve kaligrafik çizgileri kompozisyonlarında birleştirici bir unsur oluşturur. Dil sanatçı için çok önemlidir. Evden Mektuplar (2004) Pakistan'da yaşayan kız kardeşi Rani'nin mektuplarına dayanan bir dizi baskı sergiliyor. Tate video röportajında Zarina, bu mektupları almanın bir kimlik duygusunu korumasına nasıl yardımcı olduğunu anlatıyor. El yazısı Urduca, uzak evlerin ve yerlerin haritaları ve planları ile kaplıdır ve ailenin hayatıyla ilgili önemli anların ve yerlerin gölgelerini taşır.
Nalini Malani
Geçilen sınır kavramı, kültürler arasında uygun sanat yaratmak için edebiyat, mitoloji, tarih ve kişisel yaşamdan yararlanan Nalini Malani'nin pratiğinin merkezindedir. Çizimlerden resimlere, öngörülen animasyon, gölge oyunu, video ve filme kadar sanatçı, çağdaş topluma ilişkin acil konulara hitap etmek için gelenekleri modernist unsurlarla birleştiriyor. Ailesi, Sadat Hasan Manto'nun aynı başlıktaki kısa öyküsünden esinlenen bir video olan Malani'ye sevgili bir tema olan 1947 Bölümü'nden etkilendi. Malani, Bishen Singh'in ölümünün sembolizmini kullanıyor - Bölümleme sırasında Hindistan'a taşınmayı reddeden, iki sınır arasındaki hiç kimsenin topraklarında ölen akıl hastası. Malani, o zaman, Partition'ın insanların yaşamları üzerindeki etkilerini araştırıyor ve bu keşfi Rajhhan Pokhran'daki nükleer testlerin etkisine genişletiyor. Malani'nin Cassandra'ya ilgisi, her birimizin içgörü ve içgüdülere sahip olduğu inancında yatmaktadır. Cassandra'nın Vadehra Sanat Galerisi'ndeki Hediyesi adlı 2014 sergisi, insanlığın geleceğin olaylarını öngörme ve çevrelerinde olanları gerçekten 'dinleme' olasılığına odaklandı.
Rina Banerjee
Madde, kumaş ve doku sevgisi ve karma kültürel / ırksal mekanlarda yaşama deneyimi, Rina Banerjee'nin şiirsel multimedya çalışmalarının temelini oluşturur. Özgeçmişini, 'iç içe ve kimliği, iç içe geçmiş ve bazen gerçeküstü olan karmaşık diasporik deneyimler olarak yeniden icat eden spesifik sömürge anlarını keşfetme olarak tanımlıyor. Banerjee, New York hurda dükkanlarından alınan ve yeni bir anlamla dolu nesnelere yeniden yapılandırılan renkli tekstil, moda ürünleri, sömürge nesneleri, mobilyalar, tahnitçilik ve organik malzemelerden oluşan bir grup oluşturur. Olağandışı malzemeler arasında vergilendirilmiş timsahlar, tahta karyolalar, balık kemikleri, devekuşu yumurtaları, tüyler ve antika mobilyalar sayılabilir. Eserlerinin melezliği kozmopolit geçmişinin bir yansıması olsa da, yarattığı görsel dil mitoloji ve peri masallarından kaynaklanmaktadır. Al beni, al beni… Aşk Sarayı'na (2003), 2011 yılında Paris'teki Musée Guimet'te gösterilen bir enstalasyon. Kökeni ve Doğu'nun batı-Oryantalist görüşü hakkında bir söylem dile getirerek, pembe plastik bir pavyondan oluşuyordu. Tac Mahal, Hindistan'daki sömürge İngiliz varlığının özelliği olan gül renkli gözlüklerle Hindistan manzarasını çağrıştıracak - 'egzotik' malzemelerin merkezi bir toplanmasıyla.
Dayanita Singh
Fotoğrafik ortam aracılığıyla günlük yaşamın meraklı anlatılarını yaratan Dayanita Singh, sanatçının hayal gücünü gerçek dünyayla birleştiren bir manzaraya görsel ifade veriyor. Siyah beyaz fotoğrafları, Müze adlı bir enstalasyonun yanı sıra en sevdiği ortam olan kitapta sunulmaktadır. Kağıt Singh için özel bir önem taşıyor. Sanatçı, üst sınıftan toplumun saçaklarına kadar herkesi tasvir ediyor ve çağdaş Hindistan'a geniş açılı bir bakış sunuyor. Mona Ahmed, çalışmasında tekrarlayan bir figür; 1989'da ilk karşılaşmalarından bu yana, Eski Delhi'deki bir mezarlıkta yaşayan bir hadım, ailesi ve hadım topluluğu tarafından reddedilen bir çift hadis olan London Times için bir komisyon üzerine yaptığı ilk toplantıdan bu yana. Singh'in Mona'yı tasvir etmesi, parçalanmış kimlikleri ve aidiyet duygusu olmayanların bir keşfi, Kendim Mona Ahmed kitabının konusu. Singh'in Aşk Evi, dokuz kısa öyküyü anlatan şiir ve düzyazı eşliğinde fotoğraf kitabı ve edebi kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır. Dosya Müzesi (2013) veya Şans Müzesi (2014) gibi taşınabilir 'müzeler', 70 ila 140 fotoğraf arasında farklı konfigürasyonlarda düzenlenebilen büyük ahşap yapılardır. Singh'in dediği gibi bu 'fotoğraf mimarisi' görüntüleri sonsuzca görüntülemesine, düzenlemesine ve arşivlemesine olanak tanır.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat genellikle tek bir sanat eserinde birden fazla ortam içerir. Kallat'ın oeuvre doğası hiç bitmeyen döngüleri ve insanlık durumunun kırılganlığı ile uğraşır, doğum, ölüm ve yeniden doğuş arasındaki sürekli değişimleri yansıtır; bina ve çöken, yenilgi ve diriliş. Sık sık, iz bırakmadan kaybolan veya kaybolan insanların, nesnelerin veya anıtların resmi olarak kaydedilmiş veya kaydedilmiş isimleriyle çalışır. Uygulamasında tekrarlayan bir motif lastik damga, kontrolün ve bürokratik aygıtın sembolü - kimlikleri gizleyen ve onaylayan 'yüzsüz bir durum'. Kallat 2003 yılından bu yana çalışmalarına ironi ile yatırım yapan lastik pullar kullanmaktadır. Düşen Masallarda, Hindistan Arkeoloji Araştırması kapsamında korunan kayıp anıtların adreslerini içeren pullar kullandı, mimari kalıntılar oluşturdu, bugün Hindistan'da ve dünyada meydana gelen kolektif hafızadan çökme ve kırılma durumuna dikkat çekti. 2013 yılında Mumbai'deki Bhau Daji Lad Müzesi'nin cephesinde bir örümcek ağı olan Untitled (Cobweb / Crossings) 'i yarattı. Yaratılışında müzeyi çevreleyen ve kayıp tarihleri vurgulayan sokakların eski isimlerini taşıyan bir ton lastik pul vardı. Kallat, daha önce göç meseleleri ve onu kontrol edenlerle uğraşmak için web motifini kullanmıştı. 'İsimsiz (Harita / Çizim)' de, elektrik telleri ve bağlantı parçaları ile yapılan karmaşık bir harita, işçilerin genellikle gizli göç yollarını izler.
[K] Reena Saini Kallat - İsimsiz (2008) - Detay © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Hema Upadhyay, fotoğrafçılık ve heykelsi yerleştirme yoluyla, göçmen hareketlerinden kaynaklanan çokkültürlülüğü olan bir metropol olan Mumbai'nin çağdaş durumuna yansıyan kişisel kimlik, aidiyet, yerinden çıkma, nostalji ve cinsiyet kavramlarıyla ilgileniyor. Tekrarlanan otobiyografik bir çalışma, Partition sırasında ailesiyle birlikte göç etmek zorunda kaldığı şehirdeki kendi yerini arıyormuş gibi kendi fotoğraflarını içerir. İlk kişisel sergisi Sweet Sweat Memories (2001) 'de yabancılaşma ve kayıp duygularından bahseden eserler sundu. Dizide, Mumbai'nin hava ve subaltern perspektiflerini ezici yeni bir şehir olarak tasvir eden resimlere yapıştırılan minyatür fotoğraflar yer aldı.
Sheela Gowda
Heykel, yerleştirme sanatı ve kentsel ve kırsal Hindistan'ı sergileyen fotoğrafçılığa sahip Sheela Gowda, bulunan ve geri dönüştürülmüş nesneleri ve inek gübresi, kırmızı kumkum (zerdeçal), tütsü, insan saçı, altın yaprak, tören boyaları gibi materyalleri içeren günlük malzemeler kullanarak işler yaratır. ve hindistancevizi lifleri, iğneler, iplikler ve kordon gibi ev malzemeleri. Gowda'nın pratiği, sanat ve zanaat arasındaki sınırları bulanıklaştıran ve çağdaş Hindistan'ı oluşturan din, milliyetçilik ve şiddet bağlamında kadın öznelliğinin rolünü sorguluyor. Ve Söyle Ağrım (2001), kırmızı kumkum ile boyanmış 100 metreden fazla sarmal iplik kullandı, üç boyutlu bir çizim oluşturmak için uzayda askıya alındı ve dökümlü. Çalışma, patriarkal bir toplumda kadın iç yaşamının acısını vurgulamak için Hindistan'ın baharat kültürüne ve geleneksel olarak bir kadının yaşam deneyiminin bir parçası olan tekstil endüstrisine atıfta bulundu.
