Latin Amerika'dan kadın sanatçılar, erkek meslektaşlarıyla aynı şekilde spot ışığına girmekte zorlanıyorlar. Neyse ki, Radikal Kadınlar: Latin Amerika Sanat 1960-1985 sergisi New York'taki Brooklyn Müzesi'nde sergilenen bu kadın çalışmalarının önemini vurgulayan son etkinliklerden biri. İşte radarın altında kayan ancak sanat dünyasında çok etkili olan on kadın Latin Amerikalı sanatçı.
Frida Kahlo
Muhtemelen bunu biliyorsunuzdur. Dünya çapında tanınan az sayıdaki Latin Amerikalı sanatçıdan biri olan Frida Kahlo, gerçekliğinin samimi anlamı ve yansımalarıyla dolu bir dizi otoportre de dahil olmak üzere amblemli ve renkli resimler yapmakla bilinir. Eserleri, Meksika mirası ve kadınsılığı da dahil olmak üzere çeşitli temaları keşfederek, dünya çapında feminizmin sembolü haline gelmesine yol açıyor. En ünlüleri arasında Kahlo'yu her omzunda bir kedi ve bir maymun ve boynundan asılı bir sinek kuşu ile tasvir eden Thorn Kolye ve Sinek Kuşu ile Otoportre ve yan yana iki otoportre gösteren İki Fridas.
Thorn Kolye ve Sinek Kuşu ile Self Portrait by Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peru doğumlu Teresa Burga, parlak renkler ve cesur blok şekilleri kullanarak kadınlık temalarına dokunan oynak tablolarına ve heykellerine yansıyan 1960'ların en popüler pop art kültüründen etkilendi. Burga, 1966-1968 yılları arasında var olan Arte Nuevo grubunun bir üyesiydi. En ünlü eserlerinden biri Perfil de la mujer peruana'dır (Perulu Kadının Profili).
Tarsila do Amaral
Amaral, ülkesindeki hayatı ve kadın bedenini kutlayan parlak cesur sanat eseriyle Brezilya'daki modernist hareketi yöneten 20. yüzyıl Brezilyalı bir sanatçı. 1920'lerde Amaral, Emile Renard ile Paris'te dersler aldı ve 1922'de São Paulo'da Modern Sanat Haftası'nı düzenledi, Brezilya'daki modernist hareketin başlangıcı haline gelen bir olay. Kendi ülkesine geri döndüğünde, Brezilya'nın tropik manzaralarından ve renklerinden çekti, görüntülerini yoğun tonlarla birleştirdi ve çıplak kadın bedenlerini modernizm ve gerçeküstücülük tarzında abartıyordu.
Brezilyalı sanatçı Tarisa do Amaral'ın parlak cesur modernizmi © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Paris'te Venezüella bir ailede dünyaya gelen María Sol Escobar - başka bir şekilde Marisol olarak da bilinir) hem resmi olarak Los Angeles hem de Paris'te sanat eğitimi aldı ve ortaya çıkan pop art sahnesine maruz kaldığı New York'ta zaman geçirdi. Bu onun çalışmasını etkiledi ve genellikle kadınlık temalarına ve öngörülen sosyal roller kavramına değinen üç boyutlu portrelerinin popülaritesini artırdı. Kariyeri boyunca çeşitli ödüller kazandı ve en ünlü eserleri arasında Son Akşam Yemeği ve Kadın ve Köpek'e Öz Portre Bakmak var.
Beatriz González
Beatriz González'in kariyeri 1960'larda Kolombiya'da çalışmalarının ortaya çıkan iki güçten - pop artın büyümesi ve o sırada ülkesindeki çatışmalardan etkilendiği - başladı. Gonzalez, Modern Kolombiya sanatının gelişimindeki kilit oyunculardan biri olarak kabul edilir ve renkli çalışmaları, Kolombiya'da öfkeli bir savaş dönemi olan La Violencia'nın travmalarını yansıtır. En ünlü parçalarından biri, günahlarından kadınları kurtarmak için birlikte intihar eden dini bir Kolombiyalı çifte dayanan Sisga Suicides I, II ve III'tür.
El Altar Beatriz Gonzalez tarafından © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz, yaratıcılığını, 1970'lerde ülkenin diktatörlüğü sırasında Şili'deki marjinal sosyal grupları yakalayan belgesel fotoğrafçılık yoluyla dile getirdi. Bir dizi samimi siyah beyaz fotoğrafta, çalışmaları genelevlerde çalışan queer ve trans fahişeler, sirkte çalışan insanlar ve psikiyatri hastanelerindeki hastalar gibi toplumun eteklerinde yaşayan toplum gruplarına dikkat çekiyor..
Marta Minujín
Arjantin'de doğan Marta Minujín, pop art çağından ortaya çıkan ve kavramsal sanat, psychedelic art ve avangard gibi çeşitli sanat akımlarında yer alan bir sanatçı. 1960'ların başında Minujín, Ulusal Sanat Vakfı'ndan burs aldıktan sonra Paris'e gitti. Atina'daki Parthenon şeklinde binlerce yasaklı kitaptan (halk tarafından bağışlanan) belgesel 2017 baskısı sırasında Alman Kassel şehrinde inşa edilen The Parthenon of Books da dahil olmak üzere çeşitli enstalasyonlar yarattı. özgür konuşma ve demokrasinin sembolü olarak inşa edilmiştir.
Kitapların Parthenonu Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brezilyalı sanatçı Lygia Pape, neo-somut sanat hareketinin bir parçasıydı ve film yapımı, heykel ve gravürle uğraştı. Brezilya diktatörlüğü boyunca yaşamış olan Pape'nin birçoğu, ülkenin hükümeti, özellikle de 1960 ve 1970'lerde üretilen çalışmaları için kritik öneme sahiptir. 1975 yılında yapılan Eat Me filmlerinden biri, sakallı bir ağzı şekillendiren, tükürük duvarları yapan ve dili gerçeküstü, yarı rahatsız edici dokuz dakikalık bir klipsle kıvılcım gösteren bir yakın çekim gösteriyor.
Zilia Sánchez
60'lı, 70'li ve 80'li yıllarda pop sanatından ve parlak, cesur şekillerinden ve renklerinden büyük ölçüde etkilenen diğer Latin Amerikalı sanatçıların aksine, Küba sanatçısı Zilia Sánchez daha tarafsız ve minimalist bir yol izledi. Kadın anatomisinin kıvrımları gibi görünen şehvetli ve erotik görüntüler oluşturmak için üç boyutlu tuvaller ve şekilli resimler kullandı. Kariyeri 1970'lerde Porto Riko'da imza stilini geliştirdi.
