Filipin sanatı, ülkenin sömürge geçmişinden çağdaş kültüre kadar çok çeşitli etkileri yansıtıyor. Burada, Kültür Gezisi profilleri bilmeniz gereken 10 efsanevi Filipinli usta.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Ülkenin ilk Ulusal Sanatçısını 1972'de Başkan Marcos tarafından etiketleyen Fernando Amorsolo, genellikle 'Filipin Sanatının Büyük Yaşlı Adamı' olarak bilinir. İspanyol eğitimli gerçekçi, yerel halkın renkli tasvirlerinin Filipin güneşinin parlaklığını yansıttığı bir arka aydınlatma tekniği geliştirdi. Rakamlar ve aydınlatılmış manzaralar tuval üzerinde sihirli bir şekilde parlıyor. Bozulan sağlığına ve başarısız görme yeteneğine rağmen, sonuna kadar üretken kaldı ve 80 yaşında ölümüne kadar ayda 10 tablo üretti. Amorsolo'nun yaratıcılığı ülkenin kültürünü ve mirasını bu güne kadar tanımlıyor.
Filipinler Üniversitesi, alma materüsünün kampüsünde bulunan Vargas Musuem, çalışmalarının dikkate değer bir seçimini sergiliyor.
'Meyve Toplayıcı', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Soyut dışavurumculuğun Filipinli öncüsü, çoklu ortam ressam José Joya, çeşitli boyama teknikleri, katmanlama, gevşek koyu renk vuruşları ve kontrollü damlalar ile cesur ve canlı renkler kullanır. Uyumlu renkleri Filipin manzaraları ve tropikal vahşi yaşamdan etkilenir. Ustalığı, boyanın tuval üzerine kendiliğinden uygulandığı, bazen doğrudan tüpün dışına veya fırçalarla geniş vuruşların kullanıldığı elle çizilmiş resimlerde yatar.
'Granadean Arabesk', 1958 © Joya
Joya, Filipinler Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı olarak görev yaparken, genç sanatçıları çanak çömlek ve matbaa gibi diğer ortamları keşfetmeleri için etkiledi. 1964'te Joya, Venedik Bienali'nde ülkeyi temsil etti ve modern sanatın Filipinler'deki ilerlemesini sergiledi.
Granad Arabesk olarak adlandırılan 1958'deki en dikkat çekici tablosu, kum ve koyu renk boya kümeleri içeren büyük ölçekli sarı renkli bir duvar resmi. Manila'daki Ateneo Sanat Galerisi'nde görülebilir.
Pacita Abad (1946-2004)
Kuzey Batanes adasında doğan uluslararası saygın sanatçı ilk olarak Filipinler Üniversitesi Siyaset Bilimi bölümünden mezun oldu. 1970'lerde Marcos rejimine karşı kararlı aktivizmi, başlangıçta hukuk okumak için San Francisco'ya taşınmasına yol açtı - ancak sanatla gerçek çağrısını buldu. Resimleri canlı renklerden ve desen ve malzemelerin sürekli değişmesinden oluşur. Daha önceki çalışmalar, insanların sosyo-politik tasvirleri, yerli maskeler, tropik çiçekler ve su altı sahneleriyle ilgiliydi. Pacita, çalışmalarına üç boyutlu bir görünüm vermek için canlı tuvallerini kumaş, metal, boncuklar, düğmeler, kabuklar, cam ve seramikler gibi çok çeşitli malzemelerle diktiği ve doldurduğu 'trapunto' adlı benzersiz bir teknik yarattı. Kocasıyla birlikte dünya çapında yaptığı birçok seyahat, sanatında kullanılan tekniklere ve malzemelere ilham kaynağı oldu. Pacita, Amerika Birleşik Devletleri, Latin Amerika ve Avrupa'da 60'tan fazla sergiye katıldı.
Onun 5.000'den fazla sanat eseri üzerinde çalıştığı kaydedildi - şaheseri 2.000'den fazla renkli daireyle kaplı 55 metrelik bir köprü olan Alkaff Köprüsü, Singapur. 2004 yılında akciğer kanserinden vefatından birkaç ay önce tamamlandı.
Pacita Abad tarafından Alkaff köprüsü © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Çinli göçmenler olarak doğan Ang Kiukok, Filipin modern figüratif dışavurumculuğun öncüsüdür. 2001 yılında ülkenin Ulusal Sanatçısı olarak ödüllendirilen sanatçı, 1960'lı yıllardan 2005'te kanserden ölümüne kadar yerel sanat sahnesinde en başarılı ticari figürlerden biriydi. Amorsolo gibi, resimleri de müzayedelerde popüler ve son derece yüksek teklifler aldı. Sotheby ve Christie's. İsa'nın ve annenin ve çocuğun çarmıha gerilmesinin farklı kübist ve sürrealist tasvirleriyle tanınır. Bununla birlikte, denizdeki Fishermen dizisini, hem enerjiyi, inancı hem de balıkçıların gün için taşımayı getirmek için birlikte çalışan canlı bir kızıl güneş altında mücadelesini birbirine bağlayan serisi ile ünlüdür.
Kayda değer eserleri Filipinler Kültür Merkezi, Taipei Ulusal Tarih Müzesi ve Singapur Ulusal Müzesi'nde temsil edilmektedir.
'Balıkçılar', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942'den günümüze)
Özellikle Filipinler'de 'BenCab' olarak bilinen Cabrera, neslinin en çok satan ticari ressamı ve yerel çağdaş sanat sahnesinin önde gelen başkanıdır. Filipinler Üniversitesinde José Joya altında okudu ve 1963'te Güzel Sanatlar derecesini aldı. Verimli kariyeri, resimlerinin, gravürlerinin, eskizlerinin ve baskılarının Asya, Avrupa ve ABD'de sergilendiği beş on yılı aşkın bir süredir.. Halen, Baguio'nun soğuk kuzey tepe istasyonunda yaşıyor ve burada, yerli eserler, kişisel eserler ve çağdaş Filipinli sanatçıların ezici bir resim koleksiyonuna sahip eklektik bir seçki içeren Asin Yolu üzerinde kendi dört seviyeli BenCab Müzesi'ni kurdu.
'Mavi Sabel', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942'den günümüze)
BenCab ve Baguio yerlisinin yakın arkadaşı, eleştirmenlerce beğenilen yönetmen Kidlat Tahimik'tir. Filipin bağımsız filminin babası olarak bilinen hükümet, yakın zamanda kendisine Ekim 2018'de Ulusal Film Sanatçısı Emri verdi. Eric de Guia'da doğan Kidlat Tahimik, Tagalog'da 'sessiz yıldırım' anlamına geliyor. Sinemaya girmeden önce, Kidlat prestijli Pennsylvania Üniversitesi Wharton Okulu'nda okudu ve İşletme Yüksek Lisansı kazandı. Eserleri, neo-sömürgeciliği ve kapitalist sistemi kınayan bir film hareketi olan Üçüncü Sinema ile ilişkilidir. Filmleri Amerika, Avrupa ve Asya'daki film festivallerinde öne çıkıyor.
Her ikisi de 1977'de en ünlü yarı otobiyografik eseri Perfumed Nightmare'yi sunmasında yardımcı olan yönetmen Werner Herzog ve Francis Ford Copolla arasında saygı duyuluyor. Film, Filipinler'de zenginler ve yoksullar arasındaki sosyal ayrım.
Baguio'da bulunuyorsanız, sanatçı kafesi ve La Azotea Binasının beşinci katındaki Session Road'un kalbinde yer alan vejetaryen restoranı Oh My Gulay'a uğrayın. Eski binada asansör yoktur, ancak uzun bir yol gezi ve manzaraya değer. Kafe, sağlıklı köprülerle çevrili ahşap köprüler, parlak mavi balık havuzları, tablolar ve yerel heykeller içeren Kidlat'ın hayal gücünün ilginç bir harikalar diyarıdır. Varsayım Yolu'nda, Baguio'dan ayrılmadan önce mutlaka görülmesi gereken Ili-likha (veya oluşturmak için) adı verilen ilk kafesinden esinlenen devasa bir sanatçı köyü yarattı.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Baguio'nun daha kuzeyinde, dağlık Sagada eyaletinde Eduardo Masferré, Filipinli bir anne ve İspanyol askerinde doğdu. Filipin fotoğrafçılığının babası olarak kabul edilir. Cordilleras'ın yerli halklarının günlük yaşamlarını ayrıntılı bir şekilde belgeledi. Kendi kendini yetiştirmiş fotoğrafçı, kendi filmini geçici bir karanlık odada işledi ve elektriksiz baskı bile üretmeyi başardı. Fotoğrafları, topluluğundaki insanların kültürünü yakalar ve geleneksel uygulamalarının ve ritüellerinin bir belgesi olarak hizmet eder. Masferré'nin fotoğrafları dünyanın dört bir yanındaki sergilere girdi. Smithsonian Enstitüsü, Washington DC'deki Ulusal Doğa Tarihi Müzesi için yaptığı çalışmaların en az 120 baskısını taşıyor
1988'de yayınlanan Filipin Cordillera Fotoğrafları 1934-1956 Halkı adlı kitabı için hatırlanıyor. Sagada'daki bir kır evi ve kafesi onun adını taşıyor ve baskılarının kopyalarını görmek ve oluşturulan hediyelik eşyalar satın almak için ziyaret etmeye değer Masferré'nin şerefine.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949'dan günümüze)
Tanınmış erkek mimarlardan oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen heykeltıraş Agnes Arellano, sıva, bronz ve soğuk döküm mermerdeki sürrealist ve dışavurumcu çalışmaları ile ünlüdür. Heykelleri kadın bedenini vurgular ve cinsellik, din ve mistisizmi çevreleyen temalardan yararlanır. Şair Gerard Manley Hopkins döneminden ödünç alan Agnes, çalışmalarını, enstalasyonlarında ve heykellerindeki çeşitli unsurlar arasında bir iç birliktelik yaratan 'çıkışlara' bağlamaktadır. 1981 yılında ebeveynlerinin ve kız kardeşinin travmatik ölümünden bir ev yangından kaynaklanan çalışmaları, yaratılış ve yıkım temalarını ve doğumdan ölüme kadar olan yaşam döngülerini araştırıyor.
'Karkas-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Roberto Rodriguez doğumlu, sanat kariyerine başladığında annesinin kızlık soyadı Chabet'i kullandı. 30 yılı aşkın süredir öğrettiği Filipinler Üniversitesi'ndeki birçok öğrenciye mentorluk yapmıştır ve Filipinler'de kavramsal sanatın babası olarak kabul edilmektedir. Chabet başlangıçta mimarlık okudu, ancak 1960'larda ve 70'lerde kavramsal sanat enstalasyonları, kolajları ve heykelleri onu yerel sanat sahnesinde asi bir figür haline getirdi. 1967-1970 yılları arasında Filipinler Kültür Merkezi'nin kurucu müze direktörüydü ve çalışmaları çağdaş bir sanatçılık ve düşünme görüşü sergileyen genç sanatçıların başarılarını vurgulayan 13 Sanatçı Ödülü'nü kurdu.
Roberto Chabet'in 'Onethingafteranother', Mission House, Manila Bienali 2018 © Mark Demayo
Kendisini bir “velayetçi”, eserini “hafıza yaratıkları” olarak tanımlıyor. Çizim, heykel, enstalasyonlar, fotoğrafçılık, basımcılık ve kolajlardaki çok yönlü becerileri modernliği sorguluyor. Eserleri mekanın önemini ve sıradan nesnelerin yer değiştirmesinin anlamlarını nasıl değiştirebileceğini yansıtıyor.
