60.000 metrekareden fazla alanda 35.000 nesne sergilendiğinde, dünyanın en popüler müzesi Louvre'un en iyi 10'u delilik gibi görünüyor. Bu Paris kuruluşundaki en popüler ve mükemmel parçalara bir rehber düşünün.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Bakire'nin Ölümü, 1660-6 dolayları
Caravaggio, gününün raconteur ve devrimci ressamıydı ve bir Bakire'nin Ölümü'nde nedenini görebiliyoruz. Çağdaşlarının azizleri ulaşılmaz idealler olarak tasvir ettiği yerde, Caravaggio'nun azizlerine gerçekliğin acıları ve çirkinliği verilir. Bu özel çalışmada, keder ve umutsuzluğun evrensel insani duyguları bize açıktır. Bu sanat aynı zamanda en hassas kumaş resmine de sahiptir, kırmızı perdeler tuvalin üçte birini kaplar. Caravaggio, giderek daha laik olan bu çağda bize güçlü bir duygusal gerçek derinliğine sahip olan, birimlerin başını konuşabilen bir şaheser çizdi.
Jacques-Louis David - İmparator Napolyon'un Kutlanması ve İmparatoriçe Joséphine'nin Taç Giymesi 2 Aralık 1804, 1806
Fransız Devrimi'nin 'resmi sanatçısı' olarak çalıştıktan ve bizi bu olayların yorumlarını sonsuza dek renklendirecek bir dizi destansı tuvale bıraktıktan sonra Jacques-Louis David, Napolyon yönetimi altındaki İkinci Fransız İmparatorluğu'nun mahkeme ressamı oldu. Bu rolde, bu imparatorun bu detaylı çalışmasını yapmıştır. Fransız tarihi hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen Louvre'a gelenler için bu önemli bir görüştür. Napolyon'un imajının durgunluğu ve ihtişamı, Fransa'nın David'in Devrimin başlangıcından itibaren önemli olaylardan biri olan Tenis Kortu Yemini'nin kinetik, aktivite dolu çiziminden bu yana ne kadar değiştiğini simgeliyor.
Eugène Delacroix - Halka Yön Veren Özgürlük, 1830
Bu, Louvre'un kendi hayatında aldığı kadar ünlü resimlerinden biri, Liberty Leading the People, Özgürlük Heykeli, Les Misérables'dan Coldplay'in Viva La Vida albüm kapağına kadar her şeye ilham verdi. Bu miras, orijinalin etkisini azaltmaktan ziyade daha da büyüleyici hale getiriyor. Modern Fransa'nın kimliğinin çoğunu aldığı kurucu bir imaj, merkezi kadın figürü kesin 'Marianne' (Fransa'nın bir sembolü) olarak kodlandı. Bununla birlikte daha genel olarak, sanatın 'liberté, égalité, fraternité' nin en çarpıcı temsillerinden biri ve şimdiye kadar boyanmış devrimin en güçlü tasvirlerinden biridir.
Théodore Géricault - Medusa Salını, 1818-9
Bir gemi enkazının bu resmi ironik bir şekilde Fransız Romantizminde bir çalışma dalgası başlattı. Sayısız sanat tarihi kitabında pek çok kişi tarafından görülmesine rağmen, Louvre'daki orijinali ziyaret etmek bir zorunluluktur. Asıldığı odaya girmek, resim tarafından bombalanmalı (5 metreye 7 metrelik bir destansı ölçülecek) ve baskı altındaki insanın gerçek vahşetine ikna edici tasviri ile karşı karşıya gelecektir. Sonuçta, gerçek Medusa'nın batması gününün skandalıydı ve gemideki 15 kişi hariç hepsi yok oldu. Hayatta kalanlar yamyamlık yoluyla açlıktan kaçındı.
Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808
Bu çıplak kadın formu yeniden tanımladı. Ressamı Ingres, eti tasvir etme ustalığıyla tanındı. 'Valpinçon Bather', Lucian Freud'dan, sırtına çizilmiş keman delikleri olan bir kadının ünlü fotoğrafı 'Violon d'Ingres' başlıklı Man Ray'a kadar insan vücuduna ilgi duyan herkesi etkiledi. Bununla birlikte, etkisi nedeniyle görülmeye değer olmaktan uzak, orijinal, tüm zamanların kadın formunun en büyük ressamlarından birinin en iyi çalışması olması nedeniyle kendi başına görülmesi gereken bir şeydir. Kadınların günümüzde bile sanatta nasıl tasvir edildiğini hala etkileyen bir tablo.
Michelangelo - Ölmekte Olan Köle, 1513-6 dolayları
Rönesans'ın da Vinci'nin efsanevi statüsüyle eşleşebilen tek dehası olan Michelangelo Buonarroti'nin Dying Slave, en ünlü eserinin, Floransa'daki David heykelinin duygu ve erotizminin karmaşık karışımını paylaşıyor. Dying Slave, sanatçıların çalışmalarını karakterize eden (ve aynı adlı ünlü roman ve filme yol açan) tüm acı ve ecstasy'ye sahiptir. Sistine Şapeli'ni tamamladıktan hemen sonra böyle bir şaheser üretebildiğini, gününün tüm sanat formlarının efendisi Michelangelo'nun dehası hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatıyor.
Bilinmiyor, Kral Naramsin Anıtı, MÖ 2270
Louvre, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Avrupa'daki sanat koleksiyonu ile tanınmasına rağmen, müze ayrıca antik çağlardan kalma bir hazine hazinesine ev sahipliği yapmaktadır. Bunlardan en eskilerinden biri, Mesih'in doğumundan 2000 yıl önce Mezopotamya'da yapılan Kral Naramsin Anıtıdır. Yukarıda adı geçen kralın yenilmiş bir düşmana karşı davrandığını gösterir. Bu eser, müzenin binlerce öğesinde görülebilen kraliyet iktidarı tasvirleri geleneğini başlatıyor.
Antakya Alexandros, Milos Afroditi, MÖ.130-100
Louvre'un Mona Lisa'dan sonra en çok ziyaret edilen ikinci eseri olan Milos Afrodit (daha iyi Venus de Milo olarak bilinir) 16. yüzyıl resmi olarak anlaşılması zor. Son gelişmeler yapılmış olmasına rağmen, heykel hakkında çok şey yıllarca gizemini korudu. En ünlüsü: Kollar başlangıçta bulunan heykele nerede? Etraftaki soruların cevapları ne olursa olsun, emin olabileceğimiz Venüs de Milo'nun Batı sanat kanonunda bulunan kadın lütfunun en büyük örneklerinden biri olarak kalacağıdır.
Daha fazla şaheser için Louvre'da bulunan olağandışı resimler hakkındaki makalemizi ziyaret edin.
