Son yıllarda Rusya'nın çağdaş sanat ortamında bir patlama yaşandı. St.Petersburg'dan Moskova'ya ve dünyanın dört bir yanındaki sergi alanlarına, Rus sanatçıları artan sayıda kurumda sergileniyor - eski Doğu bloğunun sanatsal ifadeye yaklaşımını ne kadar dönüştürdüğünün güçlü bir göstergesi. Bilmek için on Rus çağdaş sanatçıyı seçtik.
Melek No.6, Dmitry Shorin ERARTA'nın izniyle
Anna Parkina
Rus sanatçı Anna Parkina'nın çalışması dünyayı bir akış durumunda inceleyerek modern toplumun insan kaygısı ve deneyimi üzerindeki etkisini araştırıyor. Sanatı Rus Konstrüktivizmi dönemine dayanıyor ve Alexander Rodchenko gibi önde gelen sanatçıları etkilerini sayıyor. Yine de, çalışma, hareket tarafından popülerleştirilen Sovyet propaganda görüntülerini hatırlatmanın yanı sıra, sayısız etki ve sanat ortamını da kapsayan yeni stilleri birleştiriyor. Ağırlıklı olarak, Parkina'nın kolaj kullanımı, toplumdaki sosyal ve politik yetersizlikler için görsel bir metafor olarak duran çok dikkat çekti. Popüler görüntüleri tuvallere, örneğin siluetleri tekrar tekrar kullanmak gibi yerleştirerek, ilginç ve biraz parçalanmış bir gerçeklik anlamında ortak özlemi vurgular.
Angel, Pulkovo havaalanında ERARTA'nın Dmitry Shorin izniyle
Dmitry Shorin
1971 yılında Novosibirk'te doğan Dmitry Shorin, Omsk'ta M.Gorky Eğitim Enstitüsü'nde eğitim gördü ve kostüm tasarımı konusunda uzmanlaştı. Bugün sanatçı St.Petersburg'da yaşıyor ve prestijli UNESCO Uluslararası Sanat Federasyonunun bir üyesi. Esas olarak resim ortamında çalışan Shorin'in görüntüleri, kadın formuna ayrı bir odaklanarak fotoğraf ve kitle iletişim araçlarından büyük ölçüde etkileniyor. Yine de 2013'ten bu yana, spot ışığında itici olan heykel çalışmasıydı. St.Petersburg'daki yeni Pulkovo havaalanı terminalinin salonlarını süsleyen bir dizi dramatik heykel, giderek genişleyen dijital çağda uçan insanların hafif teorilerini ve insan vücudunun sınırlarını getirerek, kanatlı jet uçakları olan eterik genç kadınları canlandırıyor..
Erik Bulatov
İkinci Dünya Savaşı'nda ölen bir komünist parti yetkilisinin oğlu ve Rus Devrimi'ni desteklemek için 15 yaşında Polonya'dan kaçan bir anne olan Erik Bulatov, bugün Rusya'nın en önemli yaşayan sanatçılarından biri olarak biliniyor. On yıllar boyunca, çalışmaları 20. yüzyıl Rus sanatının hemen hemen her önemli sergisinde ortaya çıktı ve öncelikle Sovyet gerçekliğinin saçmalıklarına odaklanıyor. Bugün, resimlerinin çoğu, açık bir ideoloji veya siyasi manifesto taşımasalar bile, politik sanat oluşturmaktadır. Mecazi olarak zengin ve farklı bir Rus pathosuyla kaplanmış olan metin ve görüntü katmanı kullanımı, Rus çağdaş sanatını bugün bilindiği gibi yeniden tanımladı.
Süt almayı unutmayın, ERARTA'dan Marina Federovna izniyle
Marina Federovna
1981 doğumlu ve St. Petersburg'daki Mukhina Sanat Akademisi'nde öğrenim gören Marina Federova, Kuzey şehrinde yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor. Grafik kompozisyonların kişisel sergileri için uluslararası beğeni topladı, o zamandan beri birçok sanat fuarına ve sergisine katıldı. Özellikle, moda ve sanatın iç içe geçmesi Paris sanat sahnesinde büyük desteğini kazandı. Öncelikle kadınların resimlerini boyayan Federova'nın çalışması cesur ve süpürücü çizgiler kullanıyor ve onu hem ulusal hem de uluslararası sahnede Rusya'nın en umut verici yükselen sanatçılarından biri olarak gösteriyor.
I. Peter Anıtı, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin, 1957'de Moskova'da doğmuş, 1957'de Sovyet Rusya'ya dönmeden önce işgal altındaki Doğu Almanya'da büyüyen çok ilginç bir çocukluk yaşadı. St. Petersburg Repin Sanat Akademisi'nden Sosyalist politikalara uymadığı için kovulmasına rağmen ve uygunsuzluğunu 'iyileştirmek' için psikiyatrik tedaviye tabi olan Chemiakin, geniş bir sanat portföyü geliştirmeyi başardı. Bugün, sanatçı geniş bir aralıkta çalışmaya devam ediyor ve 2001 yılında Moskova Şehri için 15 haneli Çocukların Tüm Yetişkin Vices Mağdurları heykellerini oluşturmasıyla biliniyor. Benzer şekilde Peter I Anıtı'na St.Petersburg'a bağışladı. 1991'de ve diğer seriler New York, Londra ve Paris de dahil olmak üzere tüm dünyadaki şehirleri süslüyor.
Olga Chernysheva
1962'de doğan Olga Chernysheva, Sovyetler Birliği'nin ölümünden sonra büyüdü ve bir sansür ve seyahat kısıtlamaları döneminden sonra Amsterdam'ın Rijksakademie'sinde okuyan ilk Rus oldu. Bugün, Chernysheva çağdaş sanat sahnesindeki konumunu sağlamlaştırdı. Genellikle farklı ortamlar arasında hareket eden çalışmaları, Sovyet sonrası Rusya dünyasına ilginç bir bakış sunuyor. Kapitalizmin ve kolektivizmin etkilerine odaklanan fotoğrafları ve montajları, Rus toplumuna ve vatandaşlarının günlük yaşamlarına sosyolojik yaklaşımını göstermektedir. Moskova şehir sokaklarının sıradan gerçekliğine olan ilgisi büyüleyici ve çağdaş Rus yaşamına başka bir bakış açısı sunuyor.
Rinat Voligamsi ERARTA'nın izniyle
Rinat Voligamsi
1968'de Rusya'nın güney Urallarında dünyaya gelen Rinat Voligamsi, 1984 yılında, zorunlu askerlik nedeniyle yapılan kısa bir aradan sonra Ufa Devlet Teknoloji Üniversitesi mimari bölümünden mezun oldu. Bunu takiben çalışmalarını sergilemeye başladı ve 1994 yılında “Rusya Devlet Ödülü” ne layık görüldü. İnsan bedeni formlarıyla meşgul olması özellikle büyüleyici ve çoğaltılmış figürlere ya da çoğaltılmış, yarıya ya da tamamen ters çevrilmiş bedenlere odaklanıyor. Çalışmaları boyunca Voligamsi, Rusya'nın otoritesini, devletin halkını düzenlemesine direnme girişimi olarak görülebilecek modern bir ulus olarak araştırıyor. Genç sanatçı, Lenin'in orijinal fotoğraflarını değiştiren projesi ile uluslararası beğeni topladı.
Başlıksız. 2014. Ahşap, alçı, karışık teknik, 80 × 60 cm Nezaket Roman Sakin ve Pechersky Galerisi
Roman Sakin
1976 doğumlu Roman Sakin, bir Rus heykeltıraş ve 2009 ve 2012'de Kandinsky Ödülü'ne aday gösterildi. Geleneksel olmayan enstrümanlarla çalıştığı bilinen sanatçı, nesnelerin konumlandırılması ve izleyicilerin anlamlarının dönüşümü üzerine odaklanıyor. Moskova sanat sahnesinde sağlam bir yere sahip olan Sakin'in, Moskova Sanat Müzesi'nin sergi salonlarını ve diğer uluslararası galerileri süslemesi şaşırtıcı değil.
Rahatsız Edilmiş Dahiler Sanat Bırakır, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky, Rusya'nın önde gelen çağdaş sanatçılarından biri olarak kabul edilen St.Petersburg merkezli bir ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısıdır. Devlet Rus Müzesi ve Moskova Modern Sanat Müzesi'nde koleksiyonların yanı sıra, uluslararası üne sahip çok sayıda galeri bulunan Pushnitsky'nin çalışmaları, yerleşik resim gelenekleri ve modern grafik teknikleri arasındaki çalışma ilişkisini göstermektedir. Fotoğraf, resim ve grafikler, sanatta gerçekliği temsil etme ile ilgili sorunları ele alan sanat eserlerinde bir arada bulunur. Sergilerinin birçoğu zaman, metafizik ve mekanik konularıyla ilgileniyor, klasik yöntemler ve çağdaş sanat arasında bir diyalog kuruyor.
Kurulum görünümü, Vyacheslav Mikhailov ERARTA'nın izniyle
