Fark etmediğiniz takdirde, Los Angeles sergi alanlarıyla dolup taşıyor. LACMA, 100.000 sanat eserine ev sahipliği yapar ve Batı Amerika'daki en büyük müze haline getirir. Müze 1965 yılında açıldı ve sanat tarihi ve dünya genişliğine odaklanıyor. Nereden başlamalı? LACMA'da mutlaka görülmesi gereken on eser sunuyoruz.
Mendil Ağlayan Kadın (1937) Pablo Picasso
Picasso, İspanya İç Savaşı'nı protesto eden ünlü eseri Guernica'yı tamamladıktan sonra 1937'de İspanya'da boyadı. Bundan sonra, Picasso resim stilini gerçeküstücüye kaydırdı, ancak ağlayan kadını sık sık boyamaya devam etti. Yakalanan kadın sadece kişisel kargaşasını temsil etmiyor, birçoğu sevgilisinin ve metresi Dora Maar'ın bir portresi olduğuna inanıyor, aynı zamanda savaşın kurbanını da temsil ediyor - yıkım ile acı içinde bir eş ve anne kaldı. Resim inanılmaz derecede güçlü ve düşündürücüdür. Müze, çeşitli dönemlerden kalma çok çeşitli Picasso'nun eserlerine sahiptir, böylece bu harika sanatçının koleksiyonunu keşfedebilirsiniz.
Fotoğraf Daren DeFrank
Dansın Efendisi Olarak Shiva (c. 950–1000) Tamil Nadu
Yok Edici ve Restoratör Shiva üç Hindu tanrısından biridir. Diğerleri arasında Yaradan Brahma ve Koruyucusundan Vishnu bulunmaktadır. Shiva yaygın olarak popüler ve güney Hindistan'da ibadet. Shiva, evreni sürekli ritmik döngülerde yaratan yoga ve kozmik dansın koruyucu tanrısı olarak da bilinir. Bu tasvirde Shiva, birçok kişi tarafından yaratılışın sembolü olarak lotus kaidesinden yükselen bir alev etrafında dans ediyor. Heykel, Hint uygarlığının simgesi haline geldi. Çalışma, Shiva'nın lütfu ve ilahi birliğini yakalar. Heykel, Ahmanson Binası'nın dördüncü katında bulunabilir ve yakından incelendiğinde, bu heykelin Hint kültürü üzerindeki güçlü önemini ve parçanın neden dünya çapında kutlandığını görmek kolaydır.
Fotoğraf Daren DeFrank
Güreşçiler (1899) Thomas Eakins
Bu resmin galeride bulunması kolaydır, çünkü oldukça dikkatinizi gerektirir. Aniden o kadar sade bir görüntüyle büyüleniyorsun ki, bakmak zor. Eakins, on dokuzuncu yüzyılın en gerçekçi Amerikan ressamlarından biri olarak kabul edildi ve nedenini görmek kolaydır. Resim, bir maçın ortasında iki güreşçinin iç içe geçmesiyle önünüzde gerçekleşiyor gibi görünüyor. Çalışmalarının çoğunda amaç 'modern yaşamın kahramanlığı'nı yakalamaktı ve bu anları yaratmak için sık sık saatler geçiriyordu. Sık sık iki sporcunun onun için güreşmesi ve daha sonra stilistik olarak en ilginç bulduğu pozisyonu bulması gerekirdi. Bu resim aynı zamanda insan formu konusunda son olarak tamamlandı ve kariyerinin sonuna doğru bitti. Yaşamdaki kendi hayal kırıklıklarını temsil ettiği düşünülmektedir. Resim kesinlikle hayranlık uyandırıcı. Kimin şeytanlarıyla güreşmenin bu kadar güzel olabileceğini kim bilebilirdi?
Fotoğraf Daren DeFrank
Three Quintains (1964) Alexander Calder tarafından
Bu heykel sadece Alexander Calder'ın Üç Quintain çalışmasındaki tasarım öğeleri için değil, aynı zamanda müze için yaratıldığı için de eşsizdir. Müze açılmadan önce, yer için bir çeşme heykeli almak için bir komite kuruldu. Müze, 1964 yılının Haziran ayında kabul edilen Calder'a komisyon teklif etti. O zamanlar Sanat Müzesi Konseyi'nin başkanı olan Laurelle Burton, 'Alexander Calder'ın öne çıkan bir erkeğine sahip olmak, özellikle bir heykel tasarlayan ilk kişi olmak çünkü yeni müze, sanatçılar ve bağışçılar açısından gelecekteki çabalar için standartları belirleyecekti. ' Çeşme, Calder'in tarzının özelliği olan, havada yüzen ve su jetleri ile itilen basit geometrik formlardan oluşur. Parça, Calder'ın şimdiye kadar yarattığı birkaç çeşme heykelinden biridir. Çalışma, Müdürün Yuvarlak Masa Bahçesinde sürekli sergileniyor.
Çiçek Günü (Dĩa de Flores) (1925) Diego Rivera
Diego Rivera'nın kesinlikle tanıtıma ihtiyacı yok. Suluboya ve yağ da dahil olmak üzere çeşitli ortamlardaki resimleri dünyaca ünlüdür. Bu resim mutlaka görülmesi gereken bir eser! Resmin odak noktası calla zambaklarının satıcısıdır. Çiçekler eşsiz bir perspektif olan yukarıdan izlenir. Parçanın bileşimi de ilginçtir, çünkü rakamlar blok tarzındadır, bu da Rivera'nın kariyerinin başlarında kübist tablosundan honladığı bir tekniktir. 1925 yılında İlk Pan-Amerikan Yağlı Boya Sergisi'nde birincilik kazandıktan sonra, LACMA'nın ana kurumu Los Angeles Tarih, Bilim ve Sanat Müzesi tarafından elde edildi.
Diego Rivera Çiçek Günü © Joaquin Martinez / Flickr
Karo ile çiçek Arabesk (c. 15. yüzyıl), büyük İran
LACMA sergisinin bir parçası olan İslam Sanatı Şimdi - Bölüm 2, bu seramik parçası 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Bir bütün olarak sergi, çeşitli ortamlarda ve temalarda geçmiş ve günümüz sanatı arasındaki harmana odaklanıyor. Bu karo, İran ve Orta Asya'daki Timur hükümlerine aittir. Timuridler, genellikle bunun gibi dekoratif karolarla süslenmiş binalara sponsorluk yaptı. Karo parçaları, yapıların dışında karmaşık bir tasarım oluşturmada başkalarına katılacak bir mozaik oluşturmak için farklı renklerle bir dizi farklı karo setinden kesildi. Bu parça hakkında en çarpıcı olan, karonun yaşına ve aşınmasına rağmen, zamanın renklerinin hala canlı kalmasıdır.
-
- Kiremit © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des görüntüleri (Ceci n'est pas une boru) (1929) René Magritte
Bu resim sadece René Magritte'nin sürrealist başyapıtlarından biri olarak değil, aynı zamanda modern sanatın bir simgesi olarak da kabul edilmektedir. Gerçeküstücülük, etkilerini Freudcu psikolojiden büyük ölçüde çeken bir sanat tarzıydı. Birçoğunun I. Dünya Savaşı'na katkıda bulunduğuna inandığı 'rasyonalizme' karşı bir reaksiyonu sembolize ediyordu. Onun kelime imge resimleri, kelimeleri imgeler ve nesnelerle birleştirmenin imkansızlığına örnekleridir. Magritte, bir sanatçı olmanın yanı sıra reklamcılıkta da çalıştı ve ilk başta resim basit görünüyor - neredeyse parçada gösterilen boruyu satıyor. Ancak, kelimelerin altında 'bu bir boru değildir' yazıyor, ki bu ilk başta kafa karıştırıcı. Karmaşık unsur, bir borunun resminin aslında bir borunun kendisi değil, sadece bir borunun tasviri olmasıdır. Resimlerinde metin kullanımı, Jasper Johns, Roy Lichtenstein ve Andy Warhol gibi bir dizi konsept odaklı sanatçıyı etkilemeye devam edecekti.
Fotoğraf Daren DeFrank
Kiraz ve Şeftali ile Natürmort (1885-1887) Paul Cézanne
Paul Cézanne, 19. yüzyılın efsanevi post-izlenimci ressamlarından biri olarak bilinir. Resimlerinde manzaradan portreye ve hareketsiz yaşamlara kadar çeşitli konular yer alıyor. Farklı masa ayarlarının ikonik resimleri, sanat dünyasında ve dışında hemen tanınabilir. Cézanne, bu resimde örneklendirilen görüntülerin yoğunluğunu yakalamak için canlı renkler ve fırça darbeleri kullandı. Resimdeki bakış açıları çeşitlidir. Kirazlar yukarıdaki odak noktasından izlenirken, şeftalilerin yakınlıklarına rağmen daha çok bir yan açıya baktığı görülmektedir. Cam ve levha masa ayarına eşlik eder ve aynı zamanda gerçekçi ama daha soyuttur, bu da post-empresyonizm için tipiktir. Bu parça, Cézanne'ın büyüleyici stilinin klasik bir örneğidir ve kendi başına görülmesi gereken bir tablodur.
Fotoğraf Daren DeFrank
Soğuk Omuz (1963) Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, eserlerinde ticari görüntüler kullanan ve dönüştüren bir grup sanatçıdan biridir. Bu stiller Pop Art olarak tanındı ve 1960'larda moda oldu. Koyu renklerin ve çizgilerin kullanılması komik şerit tipi görüntüler oluşturur. Hassas çizim ayrıca tuval üzerine düz bir şekilde yerleştirilir ve bilerek boyut kullanımından yoksundur. Ayrıca, arkaya bakan kadınla 'Merhaba' diyen parçadaki metnin yan yana yerleştirilmesi ilginç bir dinamik yaratıyor. Çizgi roman üretiminde kullanılan mekanize bir süreç olan Ben-Day (yazıcı) noktaları olarak bilinen stili kullanarak Lichtenstein, kadının cildini tekniğin el yapımı bir yorumuyla yaratır.
