Batı, Afrika'dan gelen sanatsal beceriyi tanımaya başlasa da, sömürge tarafından yaratılan pek çok stereotip, Afrika'yı özellikle Afrikalı kadın için zararlı olan tarihi ve egzotik olarak çerçevelemeye devam ediyor. Bugün, Diasporada yaşayan ve çalışan birçok Afrikalı kadın sanatçı, çeşitli Afrika ülkelerinin ve bedenlerinin bu kurgusal, baskıcı algılarına sanatlarıyla meydan okuyor. İşte kesinlikle daha fazla bilmeniz gereken diasporadan beş kadın sanatçı.
Wangechi Mutu - Farklı Uterin Tümör Sınıflarının Histolojisi (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu Kenya, Nairobi'de doğdu ve lisans kariyerini Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeden önce Yale'den MFA'sını kazandığı Galler'de Cooper Union'da geçirdi. Bugün New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Mutu genç yaştan itibaren Batı dünyasının Kenya'yı Safari ve geleneksel 'kabilelerden' oluşan daha büyük Afrika'nın isimsiz bir parçası olarak nasıl basitleştirdiğine maruz kaldı. Çalışmalarında bu ve diğer sömürge sonrası sorunları ele alıyor, fotomontajları en iyi biliniyor. Mürekkep, akrilik ve bazen de parıltı ve incileri, seyahat dergilerinden, pornografiden, otomobil dergilerinden ve reklamlardan kesilmiş görüntülerle birleştirerek yeni insan figürleri oluştururlar. Misguided Little Unforgivable Hiyerarşileri (2005) ve Deveyle Evlenen Gelin (2009) gibi son görüntüler parlak ve yoğun, güzel ama aynı zamanda sinir bozucu. Orijinal görüntüler ayrı bağlamlara sahiptir ve farklı çağrışımları çağrıştırır. Bununla birlikte, Mutu'ya katıldıklarında, Batı'nın Afrika kıtasını nasıl 'ilkel' olarak algıladığının sömürgeci mirasını ve Afrikalı kadın bedeninin hiperseksüel nesnelleştirilmesini temsil ediyorlar. Hayvan kafaları, serviks diyagramları, motosikletler ve bir playboy modelinin maruz kalan torsolarından oluşan ayrıntılar-kadınlar, Afrika kültürünü ve bedenini egzotikleştiren ve nesnelleştiren Batı hayal gücünü bozarken, güzellik ve tuhaflık izleyiciyi içeri çekiyor.
Karışık teknik resim - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer, Kahire'de doğdu ve 1989'da Villa Arson EPIAR'dan Resim alanında MFA aldı. Amer, kendisini öncelikle bir ressam olarak tanımlasa da, çalışmaları geniş ve çeşitli ortamları birleştiriyor. En önemlisi, genellikle evsel ve kadınsı olarak sınıflandırılan ve genellikle sanattan ziyade hobiler olarak kabul edilen nakış ve bahçeciliği kullanır. Amer, kabul edilen güzel sanat ortamını bu 'kadınsı aktiviteler' ile birleştirirken, kadın vücudunun sıklıkla erotik tasvirleri ile dişil, arzu ve sevgi kavramlarına meydan okuyor. Kadın bedeninin nesnelleştirilmesi ve cinselleşmesi ile çatışan saf, ilkel figürün toplumsal beklentilerini sorgular. And The Beast (2004) ve Knotty but Nice gibi eserlerde, kadının vücudunun ahlakı ve kınama ilişkisini sorguluyor. In And the Beast (2004) Amer, Bell'in ve diğer Disney prenseslerinin, tuval üzerine akrilik ve nakış kullanarak kendi kendini feda eden figürünü tasvir ediyor, bu da daha önce bir aşkına oturmuş ahlaki davranışları için tutulan figürlerin özgürleşmesini gerektiriyor. erkek - cinsel istek yok. Onları daha insan yapar, kızlara daha sağlıklı rol modelleri verir.
Ato Malinda Kurulum © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda Hollanda, Amerika Birleşik Devletleri ve Kenya'da büyüyen bir performans sanatçısıdır. Her ne kadar ulusundan uzaklaşsa da, performanslarının çoğu Kenya veya daha geniş bir Afrika bağlamında çalışıyor. Birçok parçası, Kenya'daki eşcinselliğin yasadışı hale getirilmesine tepki veren Mshoga Mpya (Kiswahili'de Yeni Eşcinsel) (2014) gibi sömürge sonrası siyasete bakıyor. Performansta Malinda, Nairobi'deki queerin toplanan hikayelerine güvendiği bir seferde sadece bir izleyicinin girebileceği siyah bir kabinin içinde. Samimiyet, zorla susturulanların tartışılmasını sağlarken anonim seslerin gizliliğini korur. Diğer çalışmaların çoğu, işlevsiz çocukluk evine özgü olan, aynı zamanda renk kullanımı yoluyla cinsiyet performansının ve cinsel istismarın daha büyük temaları hakkında konuşan performansı, Yaşayan Bir Adamın Yasası (2013) gibi Afrika queerness'e de odaklanmaktadır. dil ve ev içi faaliyetler sapkın hale getirildi. Her iki eserde de yerel feminizm ve LGBTQ topluluğunun seslerini vurgular ve Batı'nın beyaz feminizmi tarafından gölgede bırakılan bu hikayelere bir platform sunar. İzleyicinin genellikle sanatçı ile etkileşime girme zorunluluğu ve performans alanı, izleyiciyi fiziksel olarak temsil edilen insan deneyimleriyle bağlar.
Sokari Douglas Kampı © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas Kampı
Sokari Douglas Camp, Buguma'dan Oakland'daki California Sanat ve El Sanatları Koleji, Merkez Sanat ve Tasarım Okulu ve şu anda ikamet ettiği Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'nde okuyan üretken bir Nijeryalı heykeltıraştır. Heykelleri genellikle Kalabari'yi (Douglas Kampının geldiği kasaba) maskeli baloları, ruhları veya rahibeleri tasvir ediyor. Çelik ve teneke kutular, halat ve tüyler gibi diğer bulunan malzemelerden yapılmış, kendini birleştirir ve bu şekillerde köklerini temsil eder. Uluslararası bir kitleye katılan Douglas Camp'in heykelleri, genellikle müzelerde izole olarak gösterilen maskeli baloda yer alan maskelerin kutsal rolünü yeniden bağlamlaştırmak için çalışıyor. Eserleri özellikle Nijerya ve Kalabari ile konuşur. Bir kadın olarak, maskeli balo yapmasına asla izin verilmez, çünkü bu kesinlikle toplumdaki erkeğin rolüdür. Douglas Camp, bu gösteri türlerini hazırlayarak, maskeli baloda kendisini ve diğer kadınları reddedecek bir seviyede yer alıyor. Ayrıca, kaynak tipik olarak bir erkek esnafın konumudur. O zaman ikili anlamda, gelenek tarafından kendisine dayatılan cinsiyet sınırlarına sürekli meydan okudu. Daha büyük bir ulusal ölçekte, Douglas Camp, Ken Saro-Wiwa'nın Nijerya hükümeti tarafından öldürülmesine hitap etti. Royal Dutch Shell Company ve hükümetin çevre düzenlemelerinin eksikliğine karşı şiddet içermeyen bir aktivist olan Douglas Camp, ölümünü ulusal bir utanç olarak gördü ve onu Alagba maskeli balosunu tasvir eden Limbo'daki Alagba (1998) adlı çalışmasında temsil etmeyi seçti. utanç verici bir şekilde yüzü acı veren iki adam tarafından taşınmaktadır.
Fotoğraflar Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
