Sanatçılar, 15. yüzyılın başında İtalya'da Gotik sanattan uzaklaşmaya başladı. Erken Rönesans olarak bilinen bu aşama yaklaşık 90 yıl sürdü, bundan sonra birçok uzman Yüksek Rönesans'ın devraldığını kabul etti. Birçok ülkenin kendi Rönesans sanatına sahip olmasına rağmen, İtalyan Erken Rönesansına bir göz atıyor ve size en iyi 12 örneğiyle bir giriş yapıyoruz.
Floransa Katedrali'nin Kubbesi (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Floransa Katedrali veya Il Duomo di Firenze, 1296'da 13. yüzyılın sonlarında başlayan Gotik bir yapıdır. Bir kuyumcu, mimar ve tasarımcı olan Filippo Brunelleschi, kilisenin arka ucunu yenilemek ve Yapıya hem iç hem de dış kabuklu bir kubbe ekleyin, matematik ustalığı tarafından yönlendirilen bir mühendislik başarısı. Rönesans, Gotik tarzdan kopmak ve klasik sanat eserlerine geri dönmek üzereyken, kubbenin Romalılara geri döndüğü şaşırtıcı değil, çünkü 1400'lerin başında Roma'ya yapılan bir yolculuk sırasında klasik mimariyi okumayı seviyordu.
Filippo Brunelleschi, Floransa Katedrali'nin Kubbesi, 1420-36 © Felix König / WikiCommons
Cennet Bahçesinden Çıkma (1425) - Masaccio
Daha iyi Masaccio olarak bilinen Tommaso di Ser Giovanni di Simone, Rönesans'ta, anatomiden duygulara kadar her ikisi de nadir bulunan eserlerinde gerçekçiliği tasvir etmede özellikle iyi olan önemli bir oyuncuydu. Mükemmel bir örnek, 1425'ten Cennet Bahçesinden Çıkarılmasıdır. Floransa'daki Brancacci Şapeli'nde bulunan bir fresk olan Adam, Havva'nın yüzü açığa çıkarılırken acı çekerek yüzünü eliyle saklıyor; izleyicinin her iki figürün inanılmaz derecede perişan olduğunu fark etmesi kolaydır - vücut duruşları sanatın duygularına katkıda bulunur. Fresklerin bazı fotoğrafları özel alanlarını kapsayan incir yapraklarını gösterirken, asla orada olmaları amaçlanmadı ve fresk restore edildiğinde çıkarıldı.
Masaccio, Eden Bahçesi'nden çıkarma (restorasyondan önce ve sonra), 1425 © Cappella Brancacci / WikiCommons
Cennetin Kapıları (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesi'nin kuzey girişi için tasarlanan ancak sonunda doğu girişine yerleştirilen Cennet Kapıları, Lorenzo Ghiberti tarafından yaratılan yaldızlı bronz kapılardır. Erken Rönesans'ın gerçek bir şaheseri olan kapılar, Eski Ahit'ten Yaratılış, İbrahim'in Öyküsü ve Jacob ve Esau gibi çeşitli sahneleri tasvir eden 10 kabartma panele sahiptir. İnanılmaz ayrıntı (tamamlanması 27 yıl sürdü) sadece neslini değil, gelecek nesil sanatçıları da etkiledi. Vaftizhane'de panellerin kopyalarını görebilirsiniz, ancak orijinalleri görmek istiyorsanız, yakındaki Museo dell'Opera del Duomo'yu ziyaret etmeniz gerekir.
Lorenzo Ghiberti, Cennet Kapıları Detayı, 1425-52 © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
Erken Rönesans heykelinin en ünlü örneklerinden biri olan Donatello'nun Davut'u, Michelangelo'nun aynı konunun Yüksek Rönesans versiyonundan çok farklı. Donato de Niccoló Bardi doğumlu Donatello'nun Davut'un Cosimo de 'Medici tarafından görevlendirildiğine inanılıyor. Bu parçayı o zaman için oldukça benzersiz kılan şey, antik çağlardan beri ilk bağımsız çıplak heykel olması ve bedenin kendisinin kadınsı olması ve David'in tasvir ettiği genç bir adam olmasıydı. Bir şapka giyiyorlardı - o zamanlar giyecekleri gibi - uzun saçlı David, Goliath'ın kafasında duruyor ve izleyiciye düşmanı öldürdüğünü açıklıyor. Bugün, heykel Museo Nazionale del Bargello'da görülebilir.
Donatello, David, 1430-40 © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
Duyuru (1437-46) - Fra Angelico
Dominikli bir erkek kardeş olarak Fra Angelico'nun uzmanlık alanı gerçekten de dini sanattı ve en son Rönesans stillerinin üstünde yer aldığı ve bunları sanat eserlerine dahil ettiği biliniyordu. Bu sanat eserlerinden biri olan fresk San Marco Manastırı'nda bulunabilir - freskleri aslında tüm manastır boyunca. Duyuru'yu veya melek Gabriel'in Meryem Ana'ya ona çocukla olduğunu söylediği anı tasvir ederken, sanat eseri, sunumunda basit olmasına rağmen, özellikle de doğal ışık merdiven penceresinden taşdığında, resmin solunda - fresk boyandığında sanatçının aklında tuttuğu bir şey.
Fra Angelico, Duyuru, 1437-46 © carulmare / WikiCommons
Mesih'in Alevlenmesi (1455-60) - Piero della Francesca
Masaccio'dan bir çağdaş olan Piero della Francesca ondan çok ilham aldı. Masaccio ile birlikte tek nokta perspektifini kullanan ilk sanatçılardan biri olan Piero della Francesca'nın Mesih'in Flagellasyonu bunun mükemmel bir örneğidir. Başlık, Mesih'in kamçılığına açıkça atıfta bulunsa da, bu sahne arka plana indirilirken, ana cazibe sağ taraftaki ön plandaki adam grubudur - neredeyse iki ayrı resim gibi, uzmanların hala şaşırttığı bir şey. Bu bir yana, erkekler ayrı ifadeler ve bireysel özellikler ile oldukça gerçekçi hale getiriliyor. Bu resim - ahşap üzerine yağlıboya ve tempura - Urbino'daki Galleria Nazionale delle Marche'de yer almaktadır.
Piero della Francesca, Mesih'in Flagellasyonu, 1455-60 © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Magi Alayı (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Fra Angelico stüdyosunda başlayan Benozzo Gozzoli, Umbria ve Roma'da da çalıştı ve sonunda Floransa'ya döndü ve Palazzo Medici şapelinde bir dizi fresk çizdi. Böyle bir fresk, büyük olasılıkla Kuzey Rönesans sanatçılarından etkilenen, büyük ayrıntılarla dolu renkli, karmaşık bir sanat eseri olan Magi Alayı'dır. Fresk, ağaçlar ve tepeler, mimari, hayvanlar ve birçoğu tanımlanmış sayısız figür gibi birçok doğal unsura sahiptir ve bunları Lorenzo il Magnifico ve ağabeyi Giuliano'nun olası bir portresi de dahil olmak üzere gerçek portreler haline getirir.
Benozzo Gozzoli, Magi Alayı, 1459-61 © La Capella dei Magi / WikiCommons
Aziz George ve Ejderha (1470) - Paolo Uccello
Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunan Paolo Uccello'nun Aziz George ve Ejderhası, büyük olasılıkla 1470'de veya çevresinde boyanmış alışılmadık ama büyüleyici bir sanat eseri. Tuval üzerine yağlıboya, resim iki sahneyi bir araya getiriyor: St.George veba-stricken ejderhayı öldürüyor, şehre daha fazla zarar vermesini önlüyor ve şimdi kurtarılan prenses, tasmayı ejderhaya sahip bir modaya sahipti. kemerinin dışına. Uccello, şu anda birçok sanatçı gibi, perspektifle çok ilgilendi ve izleyicinin gözlerini çizmek ve yönlendirmek için mızrak açısı ve ejderha kanatları gibi birçok numara kullandı.
Paolo Uccello, St. Geroge ve Ejderha, 1470 © Ulusal Galeri / WikiCommons
St. Jerome Çalışmasında (1474-75) - Antonello da Messina
Flaman sanatçıları, küçük saç telleri de dahil olmak üzere her küçük ayrıntıya dikkat ettikleri için biliniyorlardı ve Antonello da Messina, 1474 civarında Çalışmada St. Jerome'da görülen bu tarzdan çok ilham aldı. Flaman ressamları Van Eyck veya Memling'i sanatçı olarak görüyor. Karo zemindeki çatlaklara kadar muazzam ayrıntılarla dolu güzel bir tablo, Antonello'nun bu parçada sergilediği özenli teknik yetenek gerçekten şaşırtıcı. Başlık belirlediği gibi, resim St.Jerome'yi İncil'i Vulgate olarak bilinen Latince'ye çevirmesinden bu yana olduğu gibi gösterir. Antonello'nun sanat eserleri Londra'daki Ulusal Galeri'de görülebilir.
Antonello da Messina, St. Jerome Çalışmasında, 1474-75 © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Alegorik bir tablo olan La Primavera, genellikle Bahar Alegorisi olarak adlandırılır, büyük ayrıntılarla güzelce işlenir - sanatta yüzlerce çiçek tanımlanmıştır. Sandro Botticelli tarafından boyanan resim, Muhteşem Lorenzo'nun kuzeni olan Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici tarafından yaptırıldı. Resim, sağ tarafta Zephyrus (rüzgar tanrısı) ile başlayan, daha sonra çiçek yaprakları süsleyen işlemeli giysiye giyilen figür olan Flora'ya dönüşen bakire perilerden birini yakalayan Chloris ile çeşitli figürlere sahiptir. Daha sonra Venüs'ün merkezi figürüne sahibiz, ardından Üç Güzel ve ardından Merkür. Birçok teoriye sahip büyüleyici bir eser ve Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde görülebilir.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 © Uffizi Galerisi / WikiCommons
Ölü İsa Üzerinde Laminasyon (1480) - Andrea Mantegna
Kuzey Rönesans ressamlarından büyük ölçüde etkilenen bir başka sanatçı olan Andrea Mantegna'nın stili, Kuzey Rönesans ve İtalyan stillerinin unsurlarını birleştirdi. Ölü Mesih üzerinde, sadece Ölü Mesih ve hatta Önsöz Mesih olarak da bilinen Lamentation 1480'de boyandı ve hem Kuzey hem de İtalyan üslup eğilimlerinin kombinasyonunu gösteriyor. Görünür yaralarla tamamlanan Mesih'in ölümüne verilen vurgu Kuzey Avrupa tarzındayken, önsözün büyük olasılıkla Floransa'da geçirdiği zamandan geldi. Bunu Milan'daki Brera Galerisi'nde şahsen görün.
Andrea Mantegna, Ölü İsa Üzerinde Laminasyon, 1480 © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
