Bazen yalan söylemek, gerçeği söylemekten daha kolaydır. Belki de genç Ermeni Vostanik Manoug Adoian'ın 1920'de Amerika Birleşik Devletleri'ne geldiğinde düşündüğü şey buydu. Derhal adını 'Arshile Gorky' olarak değiştirdi, Wassily Kandinsky altında Fransa'da sanat eğitimi almış bir Rus asil olduğunu ilan etti ve iddia etti. Rus yazar Maxim Gorky'nin kuzeniydi.
Arshile Gorky © Von Urban / Vikisözlük
Arshile Gorky'nin kimliği, 1948'de trajik intiharına kadar musallat olmaya ve ona ilham vermeye devam edecekti. 20. yüzyılın başında Osmanlılar, Ermeni toplumuna daha sonra Ermeni Soykırımı olarak bilinecek olana zulmederek etnik bir temizlik kampanyası başlattılar. Gorki ve ailesi güvenlik için Rusya'ya ve ardından Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçmak zorunda kaldı. Kaçış, ailenin Rusya'ya gönderilmesinden kısa bir süre sonra annesinin ölümüne tanık olan Gorki için özellikle zor oldu. Sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne geldiğinde, Gorky o kadar büyük bir hikaye yazdı ki, yakında New York'ta sanat öğretiyordu ve yeni bir sanatsal hareketin zirvesinde daireler çiziyordu. Geçmişini gizlemeye hevesli olmasına rağmen, sadece bilinçaltı ve kişisel tarihini derinlemesine inceleyerek Amerika'nın en etkili sanatçılarından biri olabildi.
Gorky, diğer sanatçıların sanat eserlerini taklit etme yeteneğine sahip yetenekli bir ressamdı; Cézanne ve Picasso'nun eserlerini, tekniklerine ve stillerine hakim olarak kopyaladı. Çok yetenekli olmasına rağmen, eseri hayran olduğu sanatçıların ağır etkisi tarafından gölgede bırakıldı ve gerçeküstü ve ifade sözlüğünü bulmaya başladığı Gerçeküstücülerle tanışana kadar değildi. Sürrealist bilinçdışı ve doğaçlama kavramları, eserleri aracılığıyla hayatındaki travmatik olayları ortaya çıkarmaya başladığında Gorky'nin maskesini çıkarmasına yardımcı oldu. Sanatçı ve Annesinde (yaklaşık 1926-1930), Gorki daha kişisel bir çalışmadan çok kişisel ve samimi bir konuya odaklanmak için geçiş yapar. Gorki ve annesinin bir fotoğrafına dayanan resim, izleyiciye bakan iki figür gösteriyor. İki yüzdeki ifadeler tutuklanıyor; annenin gururlu gözleri güçlü ve kurtarıcıdır. Fotoğraftan ayrılırken, Gorki annesinin önlüklerini, bozulmamış beyazını boyamayı seçti ve onu meleksel ve saf bir kutsal figür haline getirdi. Yüzü odaktayken elleri ve önlüğünün altı tabloya erir; kalın fırça darbeleri annesini bir anıya, kısa ve önemsiz bir ana dönüştürür. Fotoğrafta giydikleri koyu ceketler ve kazaklar turuncu ve kahverengi ile değiştirilir, çocuğun hareketini sağlar ve annenin düzlüğünü ve cansız varlığını vurgular.
Arshile Gorky - Gizemli Savaş © AllieCaulfield / Flickr
1944'te Gorki Sürrealist teorisyeni ve şair André Breton ile tanıştı; yeni ilişki Sürrealistlere ve Avrupa okuluna hayran olan Gorky'yi sevindirdi. Breton, Gorki'nin çalışmasından etkilendi - özellikle de karaciğer, 'Amerika'da yapılan en önemli resim' olarak adlandırdığı Cock's Comb. Gorki ayrıca başka bir çağdaş Sürrealist sanatçı Roberto Matta tarafından boyasını sulamaya ve eserlerinin Sürrealist inancını yansıtarak kendiliğinden kalma ürünü olmasına izin vermeye çağırıldı. Sonuç olarak, Gorky'nin çalışması daha akıcı hale geldi. Şekiller organikti ve Connecticut'taki ülkesindeki tarlaları, bitkileri ve hayvanları incelediğinde ilhamı doğaya döndü. Gorky'nin çalışması da son derece kişisel oldu; çocukluğundan lirik soyutlamalar ve diğer karanlık, soyut portreler hayatının zorluklarını yansıtıyordu. Gorki kendini asmadan bir yıl önce boyanan acı, saf bir yıkım tuvalidir. Koyu kırmızı ve çeşitli tonlarda kahverengi ve gevşek kabataslak sarı, dil benzeri şekiller, tuvali ele geçiren bir ateşi gösterir. O zaman, Gorky'nin stüdyosu bir yangında yok edildi ve sonunda gerçekte kim olduğunun bir yansıması haline gelen işinin çoğunu kaybetti: zaman zaman aydınlık ve nostaljik, aynı zamanda karanlık ve trajik.
Bir Yıl Sütçü, 1944, tuval üzerine yağlıboya - Arshile Gorky © Cliff / Flickr
Gorky'nin çalışmaları rüya gibi Sürrealist bilinç akışlarından, bir meyve veya balığın dediği gibi kimliğini kaybetmeden ve başka bir şey haline gelmeden önce fark edilebilir hale gelen sıvı formlar, düzensiz şekiller, cesur ana hatlar ve somut olmayan nesnelerle dolu soyutlamalara geçti. Breton'un cesareti, Gorky'nin gerçeküstücülerden etkilenen yeni bir yol oluşturmasına yardımcı oldu; buna rağmen, Gorky'nin işi geri dönüşü olmayan bir şekilde Amerikan okulunun bir parçasıydı. Gerçeküstücülerin otomatizm ahlakı, Gorki'nin hesaplaması ve kesin tarzı ile çelişiyordu. Onun tahrikli kişiliği, profesyonelliği ve referansları onu Pollack ve De Kooning gibi Amerikan Soyut Ekspresyonistlerine benzetti ve Gorky'nin çalışmasının Sürrealistlerin yaptıklarının ötesine geçmesine izin verdi. Gerçeküstücülük sayesinde, Gorki kendi farklı stilini yaratmak için ihtiyaç duyduğu dili buldu - duygu ve soyutlama arasında bir bağlantı. Umut vadeden kariyerinin trajik sonuna rağmen, Gorki gelecek yıllarda çağdaşlarını ve daha sonra Soyut Ekspresyonistleri etkileyen bir çalışma grubunu geride bıraktı.
