Her sanat hareketinin adı, sanat eseri ve yaşam öyküsü stil ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan koparma yıldızı vardır. Ancak bazen bir hareketin “yıldız” sanatçısı onu en çok etkileyen sanatçı değildir; daha az bilinen biriydi. Daha iyi bilinen çağdaş Jackson Pollock'u ortaya çıkaran Soyut Ekspresyonist hareketi başlattığı için geniş çapta kredilendirilen Clyfford Still için de durum böyle. Clyfford Still ve sanatsal vizyonu hakkında daha fazlasını keşfediyoruz.
Hala 1904'te Grandin, Kuzey Dakota'da doğdu ve çocukluğunu Soyut Ekspresyonizm topluluğunun şekillenmeye başladığı New York'tan uzak, Spokane, Washington ve Alberta, Kanada'da geçirdi. Buna karşın, biçimlendirici çalışmalarını önce Washington Eyaletinde ve daha sonra San Francisco'da Batı Yakası'ndaki çeşitli öğretim görevlerinde üretti. West Coast yaşam tarzının huzurunda rahatlık buldu ve New York'a taşınmanın gerekli olduğuna inanmadı.
1940'lara kadar hala New York sahnesine katıldı ve Soyut Ekspresyonist sanatı-Bu Yüzyıl Sanatı ve Betty Parsons Galerileri'ni başlatan iki galeri ile ilişkilendirilmedi. Ancak, yine de galerilerin sanatçılar üzerinde ne kadar güç tuttuğundan hızla büyümüştü. Akranları Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning ve Barnett Newman'ın aksine, kendini Soyut Ekspresyonist sahnenin merkez üssünden çıkarmayı seçti. Çalışmaları yüksek talep görmesine rağmen, galeri sahiplerine, küratörlere ve sanat dünyasına hakim olan koleksiyonculara cevap vermeyi reddetti.
Bunun yerine, 1950'lerin başında, Still çalışmaları üzerinde tam kontrol sahibi olmaya karar verdi. Betty Parsons gibi önde gelen galeri sahipleriyle tüm ticari bağlarını kesti. O andan itibaren, Yine de münzevi oldu ve sadece büyük sergiler için ortaya çıktı. Kendi eseri üzerinde kontrol kurma arzusu, mirasının pahasına oldu: '' çıkış '' değildi.
Hâlâ bir kaos ve özgürlük tasvir eden resimlerine bakarken Still'in şiddetli kontrol sevgisini hayal etmek zor. Dramatik fırça çalışması, alan kullanımı ve şekillere saygısızlık, bir bozukluk atmosferi yaratır. Eserlerinin çok azı renk, şekil veya ölçeğin geleneksel kullanımına uymaya çalışır. Uygun olarak, en fazla kontrolü sergilediği sanat eseri kendi portresidir.
1940'larda New York'a taşındığı andan 1980'deki ölümüne kadar, Hala sanatının kontrolünden asla vazgeçmedi. Bugüne kadar, çok az parça satıldı veya sergilendi - tam olarak istediği gibi.
Onun iradesiyle, hala onun mülkü-825 tuval, kağıt üzerinde 1.575 eser ve üç heykel-sadece sanatı için kalıcı bir alan yaratmayı kabul edecek bir Amerikan şehrine miras bırakılmasını şart koştu. Ayrıca çalışmalarının asla satılamayacağını, teslim edilemeyeceğini veya değiştirilemeyeceğini de şart koştu. Katı koşullara rağmen, birçok sanat kurumu ölümünden sonraki talebini onurlandırma şansını atladı. Ancak önümüzdeki yirmi yıl içinde dul eşi Patricia Still, Whitney, MASS MoCA, Denver Sanat Müzesi ve Baltimore ve Atlanta belediyelerinden gelen bir düzineden fazla teklifi geri çevirdi.
Denver'ın belediye başkanı John Hickenlooper, yıllar önce Patricia Still'i kenti Patricia Still'in, kentin sadece Still'in sanatına adanmış bir müze yaratmasına izin vermeye ikna etti ve iradesine tam olarak uyuyordu.
Clyfford Still, Soyut Ekspresyonist hareket içinde çok az biliniyorsa, bu yetenek eksikliğinden değil. Aksine, çalışmalarını onlarca yıldır halkın gözünden korumayı seçti. Neyse ki, bugün sanatı, otuz yıl boyunca özel olarak gizlendikten sonra 2004 yılında Still'in çalışmalarını açıklayan Denver'ın Clyfford Still Müzesi'nde kutlanıyor ve halka açık.
Rachel Solomon tarafından
