Sanat tarihçisi Lin Ci'ye göre, geleneksel Çin mürekkep boyası, doğanın yönlerinin 'manevi benzerliğini' canlı bir şekilde uyandırmaya çalıştı. Bilim adamları tarafından uygulanan serbest el boyaması eylemi, kendilerini emperyal mahkemenin realpolitikinden uzaklaştırdıkça 'kalplerine rahatlık' getirebilir. Kültür Gezisi, geçmişi ve bugünü paradoksal olarak birbirine bağlayan çağdaş Çin mürekkep ressamlarının eserlerini araştırıyor.
Yuan ve Ming Hanedanlarının büyük ustalarından uzak olabiliriz, ancak hat sanatının ve mürekkep resminin güzelliğine ve disiplinine bağlılık, Çin sanatında genellikle geçmişi ve bugünü birbirine bağlar. Mürekkep için bir kitap denemesinde - Saatchi Galerisinde Çin Sanatı, Dominique Narhas şöyle yazdı: 'Mürekkep boyama bizi insanın kendisiyle, doğayla ve diğerleriyle ilişkisinin insancıl temalarının oynandığı sürükleyici bir samimiyetle temasa geçiyor. istikrar ve değişimin büyük fonuna karşı. ' Geçmişin ve günümüzün bu iç içe geçmesi, küresel pazardaki çağdaş Çin sanatını ayırt eder ve gelenek ve konvansiyona referans verebilen, ancak çağdaş dünyaya ve uluslararası bir kitleye hitap edebilen çalışmalarla sonuçlanır.
Shi Zhiying, 'Geçmiş ve Gelecek Arasında' Beyaz Uzay Pekin'in izniyle.
Peki, çağdaş sanatçılar arkaik bir geleneği nasıl yeniden hayal ediyor ve dönüştürüyor? Xu Bing'in Gökyüzünden İkonik Kitabı ve Gu Wenda'nın yapışkanla donmuş insan saçı okunamayan dilin yarı saydam perdelerine; Song Dong'un su ile Günlüğü Yazma'daki taş levha üzerine yazılmış kaligrafisinden Yang Yongliang'ın dijital multimedya çalışmalarına ve Zhang Huan ve Qiu Zhijie'nin kavramsal çalışmalarına kadar, bir dizi Çinli sanatçı, fikirleri ve gözlemleri temsil etmek için geleneksel formları yeniden icat ediyor çağdaş dünyaları hakkında. Gerçekten de, Çin'deki çağdaş sanatın yaratıcılığını ve yeniliğini destekleyen temel unsurlardan biri, belki de paradoksal olarak, geleneksel biçimler hakkında derin bir bilgi ve saygıdır. Çinli sanatçılar kültürel miraslarını ve sanat geleneklerini gözden geçiriyorlar, aynı zamanda onlarla özgürce deney yapıyorlar. Bazı sanatçıların elinde bu yeniden icat, toplumsal eleştirinin, hatta vahşi hicivlerin transgresif çalışmalarına yol açarken, diğerleri dünyalarının unsurlarını daha sessiz, daha kişisel veya meditatif bir şekilde yansıtır.
Kültür Gezisi geçtiğimiz günlerde Pekin ve Şanghay'daki çeşitli sanatçılarla geleneksel Çin resim çalışmalarıyla pratiklerinin nasıl bilgilendirildiği hakkında konuştu.
Gao Ping
Pekin stüdyosunda Gao Ping © Luise Guest.
Gao Ping, Çinli sanatçılar için mürekkep boyama geleneklerinin “ayaklarınızın altındaki zemin gibi” olduğunu söyledi. Pekin stüdyosunda konuştuğumuzda, resimlerinde “mürekkepten daha fazla gözyaşı” olduğunu ünlü olarak gören Qing Hanedanlığının ressamı Ba Da'ya olan hayranlığını tartıştı. Manzaraları, Gao Ping'in sık sık geri döndüğü durgunluk, uzay ve yakından gözlemlenen detay arasında bir denge kurar. İşini üzgün buluyor ama kağıt üzerinde kendi mürekkebine eşit olarak uygulanabilecek bir açıklama olan “kalpten sakin”. Küçük yalnız figürler veya nesneler geniş bir boş alanda yüzer, formların kendileri ve yaşadıkları alan arasında dinamik bir ilişki yaratır. Geleneksel resim konusundaki derin bilgisi ve anlayışı, yerleştirilmesinin 'doğruluğu' ve marka yapımının güveninde açıkça görülmektedir. Küçük şeylerin bazen büyük ve bariz olanlardan daha önemli olduğunu ve çalışmasının insanların, mekanların ve olayların kendine özgü gözlemlerine dayanan sürekli bir anlatı yarattığını söylüyor. Gao Ping için resim gizli bir dildir ve dikkatle bakmak için zaman ayırmaya istekli olanlara yavaşça ortaya çıkan gizemli katmanlar oluşturur.
Gao Ping, 'Natürmort - Kızlar', pirinç kağıdına Çin mürekkebi Çin Sanat Projelerinin izniyle.
Küçük çıplak kadın figürlerinin mürekkep resimleri, bazıları çıplak, bazıları giyinik, bir tür otoportre, yalnızlık keşfi olabilir. Yalnız oyuncaklar, hırpalanmış oyuncak ayılar, saksı bitkileri, elektrikli fanlar, park banklarında oturan figürler, hafif perişan bahçeler ve basit avlu evleri gibi temsiller gibi dokunaklı ve tuhaf. Bu çalışmalar kırılganlığı ve kırılganlığı ifade eder. Çocukluk anılarının yanı sıra etrafındaki dünyanın zekice gözlemlerini ve ona verdiği yanıtları uyandırıyorlar.
Gao Ping, 'İsimsiz', tuval üzerine yağlıboya Çin Sanat Projelerinin izniyle.
Buna karşılık, bazı büyük ve güçlü ve daha küçük kare tuvallerde bulunan yağlı ve akrilik resimleri, aynı anda güçlü ve liriktir, genellikle yarı saydam yıkamaların büyük derinlik yaratmak için katmanlandığı ince bir grisaille kullanır. Bu ressam eserleri, sanatçıya ideal bir dünyayı, uyum mekanını ve kentsel yaşamın kaosundan geri çekilme noktasını temsil eden belirsiz manzaraları çağrıştırıyor. Çalışmaları, Pekin'deki değişim hızında sıkıntılarından bahsediyor; hiç bitmeyen bir yıkım ve kentsel dönüşüm sürecinde tanıdık yerlerin huzursuz dönüşümleri. Resimlerinde farklı, daha sakin bir dünya yaratır. Sessiz ve kendisi ya da eserinin anlamları hakkında çok fazla konuşmaya hevesli olmayan, “Söylemek istediğim resimlerde” dedi.
Li Tingting
'Avize' adlı çalışmasıyla Li Tingting © Luise Guest
Li Tingting, kağıt üzerinde mürekkeple de çalışır, genellikle geleneksel kaydırma biçimindedir. Çalışmaları başlangıçta 'kadınsı' konuya - el çantaları, ayakkabılar ve elbiseler - odaklandı, ancak tek kullanımlık plastik su şişeleri ve ampuller gibi çağdaş yaşam ve seri üretim ile ilişkili banal nesneleri içerecek şekilde geliştirildi. Ayakkabı serisinin, kadınlara açıkça 'kadınsı' bir kimlik benimseme baskısına feminist bir yanıt olarak yorumlanabileceği öne sürüldü. Sanatçı, genç bir kadın olarak hayatını kutlamak istediğini söyleyerek, çalışmalarını bu okumayı kibarca ama kesin bir şekilde reddediyor. Oyuncak ayıları, meyveleri, çiçekleri ve hatta ayçiçeği tohumlarını temsil eden eserler de üretti. Basamaklı şekiller kağıdının yüzeyini aldatıcı bir şekilde kendiliğinden döküyor. Aslında, geleneksel mürekkeplerle çalışma, ıslak ve kuru fırça darbelerini dengeleme süreci titiz ve özenlidir. Parlak pembe mürekkep seçimi ve çağdaş konusuyla şaşırtıyor.
Li Tingting, 'Avize', Pirinç Kağıt Üzerine Nezaket Beyaz Kağıt Galerisi
Çin'in Shanxi Eyaletinde doğdu, şimdi Pekin'de yaşıyor ve çalışıyor ve mürekkep geleneğinin yeni ve melez biçimlere ne kadar itilebileceğini görmek için deney yapmaya odaklanıyor. Avrupa galerilerine yaptığı bir gezide Cy Twombly'nin çalışmalarını keşfetti ve çalışmalarını yeni bir yöne taşımak için ilham aldı. Sonuç, yoğun bir deneme döneminden sonra, görkemli mobilya parçalarını temsil eden bir dizi eserdi. Çiçek döşemeli koltuklar ve dolu kanepeler, boyalı ve lake Çin sandıkları ve dolapları ve gösterişli avizeler, şimdi opak ve şeffaf yıkanan damlalar ve damlalar üzerinde amorf bir alanda yüzer. Solgun ve kırılgan paleti, güçlü eflatun ve viridya yeşili için yol verdi, ancak nesnelerin uzaya yerleştirilmesi ve cansız nesnelerin yaşamla bu kadar dolu olması, onu hayran olduğu ustaca ressamlara bağlar. bir öğrenci gibi.
Kayalar, bambu ve şelaleler boyamak yerine, Li Tingting boyalı ayakkabı veya seri üretilen tüketim malları kaskadları, Çin kültürünün yakın zamanda dönüşümünü ve modernleşmesini veya servetin ziynetlerini gösteren resmi mobilyaları öneriyor. Çin toplumunda istikrar arzusu ile değişimi kucaklamak arasındaki çekişme, diğer bazı sanatçıların çalışmalarından daha az açık ve daha nüanslı yollarla da olsa, Li'nin çalışmasında belirgindir.
