Viyanalı sanatçı Franz West, Temmuz 2012'de vefat etti ve Avusturya sanat sahnesinde silinmez bir iz bıraktı. Sanatçı, 'dokunmatik' heykelleri ve enstalasyonlarıyla dünyaca ünlüdür. Michèle Kieffer, sanatçının mizah anlayışının ve anıtsal biyomorfik formlara olan tutkusunun sanatı ve izleyicileri arasındaki ilişkiyi nasıl dönüştürdüğünü anlatıyor.
Franz West, 1970 yılında Viyana Eylemcilik hareketinin Avusturya toplumunu şok ettiği bir dönemde aktif olarak sanatçı olarak çalışmaya başladı. Kendisini Eylemistlerin şiddet, çıplaklık veya cinsellik ile tanımlanan performanslarından uzaklaştırdı, ancak provoke etme arzusundan değil. Batı tabuları yıkmak istedi, ama bu tabular sanat dünyasının içinde, toplum ve gelenek tarafından dikte edilen bir dünyaydı. Sanatçının ilk eserleri kolajlar ve resimlerden oluşmasına rağmen, Batı en çok 'dokunulabilir' heykelleri ve enstalasyonları ile tanınıyor - 40 yıllık kariyerinin öne çıkanları.
Heykelleriyle Batı, sanatın doğasını, sergisini ve izleyicinin onunla olan ilişkisini analiz eder. Sanatçı yeniden icat etmez; sanat dünyasının mevcut özelliklerini tanımlar ve onunla oynar. Sanata dokunmama kuralını aşarak müze ve galerilerin dinamiklerini değiştirir. Sonuç olarak, geleneksel sınırlar artık kullanılmıyor. Seyircinin artık sessiz bir gözlemci olması gerekmiyor, aktif bir bileşen haline geliyorlar. Seyirci sanatla aktif olarak etkileşime giriyor ve tepkisi Batı heykellerinin merkezi haline geliyor.
Yetmişli yılların başında Franz West ilk Passstücke veya 'Adaptives'i yarattı. Bu portatif heykeller, kağıt, karton, tel, gazlı bez ve beyaz boya ile her türlü formu benimseyebilir. Batı'ya göre, katılımı sadece parçaları tamamlamakla kalmayıp aynı zamanda onları sanata dönüştüren izleyici tarafından taşınmaları gerekiyor. Sanatçı sergilerine aynalar ve bazen özel aynalı stantlar yerleştirerek izleyicilere heykellerle etkileşimlerini görme şansı veriyor. Yıllar boyunca Franz West'in heykellerinin boyutları giderek arttı. Taşınabilir parçalardan Ego ve Id (2008) gibi anıtsal dış mekan kurulumlarına kadar, Batı, izleyicileri tırmanmaya veya oturmaya davet eden parlak renklerde biyomorfik formları şişirmeye sadık kalmıştır. Canlı bir mizah anlayışı ve ironi için bir zayıflık ile Franz West, beceriksiz protez benzeri heykellerini felsefi veya siyasi yan mendillerle, başlıklar veya coğrafi konumları ile eşleştirir. Mükemmel bir örnek, Austerlitz savaşındaki zaferini anmak için inşa edilen Napolyon Bonapart'ın Vendôme Sütununun yanındaki Paris'teki Vendôme yerine geçici olarak dört pembe fallik heykelin yerleştirildiği Les Pommes d'Adam olabilir.
1980'lere kadar Batı sergilere kanepeler, sandalyeler ve yataklar gibi mobilyalar yarattı ve dahil etti. Bu oturma düzenlemeleri, oturmanın veya uzanmanın Batı'nın eserlerinin önemli bir parçası olduğunu daha da belirgin hale getirdi. Heykeller sadece sosyal etkileşimi kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi fiziksel temaslarını uzatarak somutluklarını deneyimlemeye teşvik eder. West 2007'de açıkladı: 'Sanatın neye benzediği önemli değil, nasıl kullanıldığı'. (MoMA'nın Comic Abstraction sergisi için Roxana Marcoci ile röportaj). Yararlılıkları sayesinde heykeller ve mobilyalar, sanat ve tasarımı birleştirerek izleyicinin hayatının bir parçası haline gelir.
Franz West, Temmuz 2012'de yaşadığı ve çalıştığı şehir olan Viyana'da öldüğünde, Avusturya'nın uluslararası sanat sahnesinde en etkili heykeltıraşlarından biri olarak tanındı. Ünlü Gagosian Galerisi tarafından temsil edilen Franz West, 2010 yılında Köln'deki Ludwig Müzesi'nde ve 2011 yılında Baltimore Sanat Müzesi'nde iki büyük retrospektif geçirdi. Ayrıca 2011'de Biennale di Venezia'da Yaşam Boyu için Altın Aslan ödülüne layık görüldü. Kazanım.
Michèle Kieffer tarafından
