Hırvat sanatçı Goran Trbuljak, eserleri aracılığıyla sanat dünyasına meydan okuyor, sanatçının mitolojisini yıkıyor ve galeri kurumunu parodiler. Bunu yaparken sanatın doğası hakkındaki sürekli tartışmaya girer. Bu yenilikçi sanatçının çalışmalarını araştırıyoruz.
'Sanat nedir?' Sorusu yaratıcılar, kreasyonlar ve seyirci arasındaki ilişki her zaman sanat pratiği tartışmaları için merkezi olmuştur. Aristoteles'in Şiirinden Walter Benjamin'in Mekanik Üreme Çağındaki Sanat Eseri'ne kadar, bu temel kavramlar araştırılmış, incelenmiş ve tartışılmıştır. Hiçbir zaman kesin sonuçlara varamasak da, Hırvat ressam Goran Trbuljak'ın çalışmaları bu sıkıntılı konulara ilginç bir ışık tutuyor.
Trbuljak 1960'ların sonlarından beri aktif bir uygulayıcıdır ve çalışmalarının çoğu kendisine ve sanat endüstrisi ile olan ilişkisine odaklanmaktadır. Sanja Iveković, Jagoda Kaloper ve Željko Kipke gibi çağdaş Hırvat uygulayıcıların da parçası olduğu 'Yeni Sanat Pratiği'ne katıldı. Ancak bu hareket karakteristik olarak yeni medya ve modern ortamların kullanımına odaklanırken, Trbuljak galerilerin özerkliği ve sanatçı olma mesleğiyle daha fazla ilgileniyordu. Bunun bir örneği en ünlü alıntılarından birinde görülebilir, 'zaman zaman yönetimin bilgisi olmadan Modern Sanat Galerisi'nin kapısındaki bir delikten parmağımı soktum.' Sanatçının gizemli bir şekilde mevcut olan bu basit hareketi, galerinin yönetim organının otoritesini zayıflatmaya çalışır ve temel bir eylemin tüm sanat sistemini nasıl eleştirebileceğini vurgular.
Goran Trbuljak'ın kendi adını kullanması, 'dahi' çevresindeki aura ile ve fark edilmeye odaklanan bir taktiktir. 1973'te 'sanatçı' kelimesiyle yazılmış bir kâğıdı bir metro duvarına yapıştırdı ve bir soyadıyla bir yürüyen merdivenin küpeştesine yapışmış başka bir şerit imzaladı. Daha sonra, bu kelimelerin yan yana veya yan yana görüneceği andan fotoğraflar çekti. Birçok yorumu mümkün kılmakla birlikte, bu sanat eserinin sanat topluluğu tarafından fark edilmenin kararsız doğasına meydan okumayı amaçladığı söylenebilir.
Adı, 1996 yılında Trbuljak'ın sanat sözlüklerindeki harfleri çıkardığı bir başka eserde rol aldı, böylece adı kalan metin tarafından oluşturuldu ve aynı zamanda Picasso gibi ünlü sanatçıların başlıklarının yanındaydı. 'Büyük' olarak görülmeye ve etiketlenmeye yönelik bu açık girişim, Trbuljak'ın sanat endüstrisinin bürokrasisindeki sıkıntılarını bir kez daha vurguluyor. Ayrıca, daha önce sormuş olduğu sorunun devamı olarak da görülebilir: kimin sanatçı olduğuna karar verme gücü kimdir? Yine gizlenmeden ve kaprisli tarzında Trbuljak, 1972'de bir halk referandumu düzenledi ve burada halktan bir sanatçı doldurup doldurmadığını evet ya da hayır olarak cevaplamasını istedi. Bu çalışmaya yanıt olarak Trbuljak, 'sanatçılar tarafından bir olma fırsatı verilen kişidir' şeklinde alıntılanmıştır.
2011 yılında Berlin'deki Galerija Gregor Podnar'daki sergisinde Picasso, sanatçının çalışmasına tekrar katıldı. PP Monokrom 12 metal panelden oluşuyordu. Trbuljak, bu sanat eserinin piyasa değeri her arttığında, Pablo Picasso'nun adını bir mektup metalik parçalardan birine çizeceğini belirtti. Bu çalışmanın katalizörü, bir otomobil üreticisinin İspanyol ressamın adını yeni modellerinde Grant Picasso'da kullanmasıydı.
Goran Trbuljak sanat ve sanatçı arasındaki diyaloga katkıda bulunmaya devam ediyor. Çalışmaları birçok konuyu inceliyor ve birden fazla medya aracılığıyla yaratıldı.
Daha fazla bilgi için lütfen Galerija Gregor Podnar web sitesini ziyaret edin.
Andrew Kingsford-Smith adlı geliştiriciden
