Raf Simons için, New York Moda Haftası'na (NYFW) hazırlanmak, 1970'lerin punk isyanı ve mevcut siyasi iklimin hayal kırıklığı için bir nostalji melanjını içeriyor. Marc Jacobs'un gösterisinden sekiz gün önce, etiketin başkanı Canal Street'in etrafında, gösteri için vinil sütunlar oluşturmak için kumaş renk örnekleri ile koşuyordu. Chromat'tan Becca McCharen-Tran kısa süre önce Instagram'a gitti ve NYFW'a giren delilik ve sihir hakkında nasıl hissettiğini özetleyen bir hikaye yayınladı.
Peki, tasarımcılar kariyer yapabilecek veya kırabilecek geçici bir gösteri için hazırlanırken perde arkasında gerçekten neler oluyor?
Músed etiketinin sahibi ve baş tasarımcısı Lindsay Jones ile oturdum ve bana bir gösteriye götüren aydaki süreçlerini özetledim.
Bu Jones'un üçüncü sezon yapım şovları ve tasarımcı şimdiye kadar tanıştığım en pratik uygulamalardan biri. Marc Jacobs ve Zac Posen gibi tasarımcılar için yıllarca çalıştıktan sonra, Jones kendi başına dışarı çıktı ve her sezon Músed'in evrimi palpe edilebilir. Geçen sezon, A / W17 koleksiyonu WWD ve New York Times tarafından övüldü ve gazeteciler Soho Arts Club'daki Şubat gösterisine katıldı.
Böyle bir tanıma, modanın en seçkin yayınlarının kapsamı için yarışan tasarımcıların kalabalığı ile rekabet eden gelişmekte olan bir marka için gereklidir. Çadırlar New York'ta düşmüş olsa da, Bryant Park ve Lincoln Center artık NYFW merkezi olarak hizmet vermiyor, tasarımcıları editörlerin kolayca erişebileceği yerler için jokey bırakıyor (çoğunlukla resmi olmayan NYFW etkin noktası haline gelen West Village ve Meatpacking'de), defilelerin amacı tasarımcılar için aynı kalır. Şovlar bir etiket için buzz üretmekten daha fazlasını yapar, editoryal yerleşimi belirler ve bir etiketin hayatta kalması için gerekli satışlara yol açar.
New York gibi bir şehirde, gösteri her yerdedir ve günlük olarak metroya binerek görülebilir. Bu yüzden, kalabalığın arasından sıyrılmak ve moda endüstrisinin taşıyıcılarının ve çalkalayıcılarının dikkatini çekecek bir gösteri üretmek söz konusu olduğunda, bar yüksektir.
İşte Jones'un etkinliğin arkasındaki minutiaları anlamak için moda haftasına nasıl hazırlandığına dair bir sahne arkası görünümü.
Lindsay Jones'un izniyle
Gösteriye Kadar Dört Hafta
Sürecindeki ilk adım bir ruh hali panosu oluşturmaktır. Jones, “Önce dijital bir ruh hali kurulu ile başlayıp sonra somut bir tahta yapmayı tercih ediyorum” diyor. “Bir koleksiyonun ruh hali, doğal arzumun yattığı ve yaratmak istediğim şeyi yönlendirdiği yerdir. Bir ruh hali panosu oluşturma süreci, bilinçaltının anlatımının kafamdan çıkmasına izin verir. Koleksiyonu uyumlu bir anlatı olarak görüyorum ve tasarımların nasıl yürütüleceğini düşünmeye başlıyorum. ”
Mood Board, Lindsay Jones'un izniyle
Bir sonraki adım kumaşları kaynaklamaktır. “Renk örnekleri topluyorum ve kumaş satın alıyorum. Bazıları için Mood'a gideceğim ve B&J başka bir favori. Ayrıca İtalyan değirmenleri de kullanıyorum. Özel kumaşlar muhteşem, ama elbette çok pahalı. ”
Eskiz, çizimler ve desen yapımı geliyor ve Jones için her üç tasarım süreci de bir araya geliyor. “Aklımın gözünde [bir giysi] gördüğümde içeri giriyorum. Her zaman geri dönüp illüstrasyonları yapabilirim. Daha sonra desenimle bir teknoloji paketi yapacağım ve New York'ta bir terzi olan kanalizasyonuma bırakacağım çünkü yerel tutmak istiyorum. Ben çok pratik ve kanalizasyon ile daha sonra fabrikalara göndermek yerine, erken çalışmayı tercih ediyorum. İnsan deneyiminin giysiye aktarılmasını seviyorum. ”
Jones gibi, gerektiğinde elle dikecek bir tasarımcı için, bazen parmakları kanayana kadar diker. Ardından, kıyafetleri Grace adında bir köpük mankenin üzerine oturtmaya başlar. “Heykelsi bir geçmişim var, bu yüzden bu benim için en eğlenceli. Kumaşın nasıl aktığını görüyorsunuz; yerçekimi hareket halindeyken görmek daha kolay. ”
"Grace: Lindsay Jones'un izniyle
Gösteriye Kadar Üç Hafta
“Gösterinin yoğunlaşmasına üç hafta kaldı. Konuk listesini sıkılaştırıyorum ve haftada yaklaşık altı örnek hazırlıyorum. Bu yıl çok yardımcı olan bir şov yapımcısı tuttum. Bu noktada mekanı canlandırıyorum ve mekanı finanse etmek için sponsorlar topluyorum. S / S18 için çok büyük Guerlain ve TRESemmé var, çünkü sadece ürünü almakla kalmıyor, ekiplerini de alıyorum ve tüm bu saç ve makyaj sanatçıları çok paraya değer. Ayrıca müziği ve aydınlatmayı rezerve etmekle meşgulüm ve bu sezon bir aydınlatma direktörü tuttum. ”
Gösteriye Kadar İki Hafta
Sonra döküm geliyor. “Dökümlerde süper uygulamalıyım. Dökümleri tutmadan önce neredeyse tüm şovu yaptım. Instagram ve Facebook'ta beğendiğim insanları ekrandan alıyorum ve onları yayın listesine ekliyorum. ” Jones, hepsi erken Músed şovlarında yer alan Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood ve Seashell Coker gibi patlamanın eşiğinde olan modelleri seçmek için bir ustalığa sahiptir.
16 Şubat 2017 tarihinde Músed (@_mused_) tarafından paylaşılan bir gönderi, 08:17 PST
Gösteriye Bir Hafta
Lindsay Jones'un izniyle
Davetiyeler çıkıyor ve tasarımcılar basına konuşmaya hazırlanıyor, hatta bazen illüstrasyonlar ve pantone seçimleri gönderiyorlar. “Gösteriden bir hafta önce bir stilist tutuyorum ve [o kişiyle] bakışlar üzerinde işbirliği yapıyorum. Modeller takıyorum ve son parçalarımı dikiyorum. Kendinden şüphe duyulur çünkü şovum cesurdur. Tabii ki dünyayla paylaşmaktan ve doğru seçimleri yapıp yapmadığımı merak ediyorum. Sadece onunla gidiyorum ve kendime güvenimi gösteriyorum. ”
Birçok tasarımcı için, gösteriye giden günler tamamen problem çözme ile ilgilidir. Muhtemelen bir şeyler ters gidecek, ama tam olarak ne olacağını tahmin etmek zor. Gösteri yaklaştıkça Jones, “maraton zamanı. Yemek yemek ya da uyumak için zaman yok. Duş aldığım için şanslıyım. Tanrım şükür ki şov gününde iyi görünmem için iyi bir makyaj ekibim var. Kendi kendine bakım şimdilik beklemeye alındı. ”
Músed (@_mused_) tarafından 20 Ağu 2017 tarihinde 08:55 tarihinde paylaşıldı
