Otto Steinert, tıbbi bir kariyere başlayan, ancak kısa bir süre sonra sanatçı olarak gerçek çağrılarını takip eden ünlü bir Alman fotoğrafçıydı. II. Dünya Savaşı'nın ardından sanatçılar için eşsiz bir zemin yarattı ve bu dünyada Steinert yeni alemlere yöneldi. Ünlü bir fotoğraf öğretmeni olarak, etkili çalışmaları bugüne kadar genç sanatçılar için ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Kültür Gezisi, bu yaratıcı zihnin hayatına daha derin bir bakış attı.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Nezaket Galerie Johannes Faber
1915 doğumlu, bir ajanın oğlu zaten 14 yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Steinert bir doktor olmak için çalıştı, ancak çalışmalarını bitirdikten sonra ezici tutkusu olan fotoğrafçılığa döndü. Bu sıçrama, II. Dünya Savaşı sonrasında gerçekleşti. Toplumun geri kalanına benzer şekilde, Steinert acı çekiyordu. Dünya görüşü yıkılmış ve felaket dalgalarıyla eziyet etmişti. Sanatçılar kargaşayı yeniden yönlendirdi ve çeşitli ortamlar üzerinden kanalize etmeye çalıştı; Steinert fotoğrafçılığı seçer. Yıkımı geleneksel araçların şaşkınlığıyla ifade etmeyi seçiyor. Ezoterik teknikleri denedi ve avangardizm vadisine eğildi.
1948-1951 yılları arasında Steinert, Saarbrücken'deki resmi tiyatro fotoğrafçısıydı. Hochschule der Bildenden Künste Saar'da (HBKsaar) ders vermeye başladı ve 1952'de müdürü oldu. Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders ve Siegfried gibi sanatçılarla 'Fotoform' adlı bir atölye kurdu. Lauterwasser. Bu hareket, savaştan sonra bir zamanlar gelişen sanatı yeniden canlandırdıkları için Almanya'daki fotoğrafçılık için çok önemliydi. Konstrüktivizm ve Bauhaus taktikleri, görsel anlatılar üretirken estetiğini körükledi.
Fenster I ile iletişime geç | Otto Steinert / © Nezaket Galerie Johannes Faber
1950'lerde Steinert, Öznel Fotoğraf başlıklı gezici grup sergileri düzenledi. Bu başlık, yüzyılın ortalarında vızıldamaya değer bir ifadeden daha fazlası olacaktı. Bu, fotoğrafçılığı keşfetmenin tamamen farklı bir yolu haline gelecektir. Sübjektif kelimesi, çalışmasından gelen her bireyin iç dünyasının yakınlığına ve insanlaşmasına işaret eder. Artık dış dünyayı ele geçirmekle ilgili değildi; içsel olanı tercüme etmekti. İnsanlık durumunun daha karanlık yönleri, halüsinasyon ve soyut görüntüler aracılığıyla bu yeni içgörü ile yüzeye çıkacaktır.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Nezaket Galerie Johannes Faber
Steinert, çalışmalarında günlük yaşamın rutin durumlarının soyutunu etmeyi denedi. Birçoğu, sanat eserlerinin çoğunun bir şekilde otobiyografik olduğunu iddia edebilir. Ne kadar tatsız veya farkedilir olursa olsun, sanatçı her zaman içeri giriyor gibi görünüyor. Fotoğrafının günlük benzeri nitelikleri olduğu için Steinert için bu farklı değil. Steinert fotoğrafta bir amatör olduğu için çalışmalarında sıradışı bir sanatsal yaklaşım bulunabilir. Bu yüzden fotoğrafları çok güçlü - zahmetli akademik etki yükünden kurtulmuşlardı. Deneysel teknikleri ile, doğrudan ifadenin ötesinde ortamı yapmaya çalıştı. Daha fazla bir şeye ağrıyordu ve utanmaz sanatsal araştırmasıyla fotoğraf alanını yeni sınırlara itti.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Nezaket Galerie Johannes Faber
1959'dan ölümüne kadar Essen'deki Folkwang Sanat Üniversitesi'nde ders verdi. Steinert'in fotoğrafçılığa sanatsal yaklaşımı bugün hala birçok genç sanatçı için oldukça etkilidir. Çalışmaları, fotoğraf paradigmasında, başkalarını risk almaya ve iç dünyalarını fotoğrafın görsel spektrumuna aktarmaya motive eden bir değişim sağladı. 20 Şubat 2016'ya kadar Steinert'in Museum Folkwang'daki çalışmalarını Otto Steinert - Mutlak Yaratılış adlı bir sergide görebilirsiniz.
The Culture Trip Team adlı geliştiriciden
