20. yüzyıl İngiliz sanatçısı LS Lowry, tuvallerini fabrika ayarları ve düzleştirilmiş sahnelerde çılgınca figürlerle karıştırıyor ve endüstriyel İngiltere'nin belirli enerjisini yakalıyor. Çevredeki ekonomik bunalım, savaşın yol açtığı şiddet ve bunun sonucunda ortaya çıkan hastalık, modern yaşamın bu ressamı için eşsiz bir ilham kaynağıdır.
Yığılmış evler, fabrikalar, fuar alanları, futbol stadyumları ve karartılmış kilise cepheleri LS Lowry'nin tuvallerinin kısaltılmış ön planlarını dolduruyor. Yükselen bacalar havayı delip, yoğun nüfuslu bu çerçeveleri dolduran düzenli bir duman akışı yayar. Anonim ama farklı figürler içinde, `` kibrit çöpü adamları '' olarak adlandırılan, ortak amaç doğrultusunda bir araya geliyor, bireysel günlük rutine giriyor ya da ortak kararlılıkta dördüncü hız yapıyor. 40 yıl boyunca Lowry, Salford ve Manchester'ın kentsel manzarasında tanık olduğu endüstriyel coşkuyu yakalamak için her gün çalıştı. Ekonomik çekişme, savaşın parçaladığı topluluklar veya konularını oluşturan hastalığın yaygın yayılmasında olağandışı bir güzellik ve nüfuz edici güç tanıdı.
Lowry bir sanatçı olarak tam zamanlı çalışmadı, ancak kiralık bir koleksiyoncu olarak her akşam boyamak için eve döndü. Böylece mesleği ona, gecekondu mahallelerinde yaşayan kiracıların sıkıntılı koşulları ve onurlu geçim kaynakları hakkında bilgi verdi. Depresyon döneminde uygulanan 'yoksulluk ve kasvet' temaları ilk resimlerinde yaygındır.
Lowry's The Removal'da (1928), bir araya gelen insanlar, etraflarına dağılmış mobilyalarla konut binasının önünde duruyor. Sanatçı, temasını açıkça ortaya koymadan resmin konusunu öneren bir başlık seçer. Tabii ki gerçekten görüntülenen şey, bina sakinleri evlerinden karlı kış döşemesine zorlandıkları için bir tahliye. Başka bir resimde, Ateş Van (1935), bir ana caddede yoldan geçen bir grup, gizli bir figür olarak bir grup kasvetli insanın ambulansa yüklendiği bir yan geçide bakar. Sahne sadece ateşe maruz kalan kurbanın acısını değil, aynı zamanda genel olarak toplumu da göstermektedir. Uzaklaşma ve Ateş Van bir anlatı tasvirinde sıra dışıdır, oysa Lowry'nin resimlerinin çoğu atmosfer tercihinde bir hikayeyi atlar.
LS Lowry, Ateş Van 1935 © LS Lowry Walker Sanat Galerisi (Liverpool, İngiltere)
Sanatçı belirli karşılaşmalarda güzellik ve belirsizlik zamanlarında hakim olan gerginlik hissini buldu. Lowry, bu huzursuz ruh halini, manzaranın derinden büyüleyici olmasına neden olan kirliliğin gölgesi ile birleştirdi.
Jessica Stephens, Ocak 1928'de The Studio'da şöyle yazıyor:
“
Bu sanatçının amacı, bu sade İngiltere'ye kasıtlı olarak, sert bir şekilde, hafifletme olmadan, ancak tanıklık edebileceği gibi abartısız gibi göründüğünü anlatmak gibi görünüyor. Bu, Lancashire'ın hayatının bildiği en yakın sunumudur. ”
1940'larda sanatçı bakışlarını savaşın yıkımına çevirdi. InBlitzed Site (1942), karanlık bir enkazın ortasında izleyiciye enkazlar arasında hayatlarının kaybolan parçalarını aramak için dört adam gibi gözüküyor. Çıplak beyaz bir arka plan, bu kasvetli tasvirde karanlık ön planın tam aksine duran kül kaplı bir manzara önerir. Birisi Lowry'nin önceki eserlerinde görülen tanıdık umutsuzluk hissini hissediyor, ancak daha güçlü olan, Blitz sonrası endüstriyel sahnenin parçalanan kalıntılarına verilen huşu duygusu. Bu, savaş zamanlarında yaygındır, çünkü figürler çevrelerinin gücü tarafından boğulmuş durumdadır.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Lowry'nin işçi sınıfı temsilleri giderek daha canlı ve çizgi film gibi bir hal aldı. Ancak bu onun hastalık ve savaşla ilgili deformite temalarını seçmesini engellemedi. Sakatlar (1949), resme hâkim olan korkunç ama esprili karakterlerle doludur. Merkezi bir figür izleyiciye bakan, soluk, acı dolu bir ifadeyle karşı karşıya olan koltuk değneklerinde durur; bir amputee tekerlekli bir tahta üzerinde sağ alt köşeden içeri girer ve ellerini kullanarak ileriye doğru iter. Sahne bu türlerle dolu. Bu karakterlerin kasıtlı çirkinliği ve garip malformasyonu, dikkati günün sıradan trajedisine yönlendirir.
LS Lowry, Endüstriyel Peyzaj, 1955, Tate © LS Lowry arazisi, Fotoğraf: Tate Photography
Daha önceki yıllarda Lowry'nin en büyük patronu Manchester Guardian'dı. Gazete sık sık resimlerini yeniden üretti ve iki kez sanatçıya sanat eleştirmeni olarak pozisyon verdi (her iki durumda da reddetti). Lowry'nin gerçek şöhreti daha sonra, en çok saygı duyulduğu sahneleri boyamayı bıraktıktan sonra geldi. Daha sonra çalışmalar boş manzaralara veya bireysel portrelere odaklanır, ancak her zaman üzüntü için bir tercih tutmuştur. Sanatçı, Kraliyet Akademisi'nde bir retrospektifin açılmasından kısa bir süre önce, 1976'da 88 yaşında öldü. Sergiye katılım rekor kırarak, en çok ziyaretçiyi 20. yüzyıl sanatçısının eseriyle övünüyordu.
