Tarih boyunca, Rus sanatçıları sınırlarını zorlayan öncüler ve vizyonerler olduklarını kanıtladılar. Sanatsal sözleşmelere meydan okuma ve test etme arayışı içinde olan bu sanatçılar, sanat dünyasına damgasını vurarak sonraki nesil yaratıcıları etkiledi. İşte sanat dünyasını yeniden tanımlayan 8 sanatçı.
Vasily Kandinsky 1866–1944
Avukat-dönüm sanatçısı Kandinsky, modern soyut sanata öncülük etti ve ilk soyut eseri boyamak olarak kabul edildi. Resmi, fiziksel dünyayla çok az ilişkisi olan sanatçının iç dünyasını anlatan manevi bir etkinlik olarak gördü. Başarılı yasal kariyerini 30 yaşında bıraktıktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi'nde sanatçı olarak yeniden eğitmek için Münih'e taşındı ve 1914'te I. Dünya Savaşı sırasında Rusya'ya döndü. Daha sonra Naziler kapatıncaya kadar Almanya'daki ünlü Bauhaus Okulunda ders vermeye devam etti.
Kompozisyon 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879-1935
Süprematizmin kurucusu olan, geometrik formlar ve kontrollü bir renk kullanımı ile tanımlanan bir soyut sanat türü olan Malevich, onu hem Avrupa'da hem de Rusya'da takip eden birçok sanatçıyı bilgilendirmeye devam etti. Hem süprematizmde hem de yapılandırmacılıkta geometrik şekillerin kullanılmasına rağmen, Malevich sanat tarzının ne siyasi ne de dini gündemlere hizmet etmediğine ve yalnızca kendisiyle ilişkili olduğuna inanıyordu. Ayrıca bugüne kadar Rus sanatının en çok satan parçası olan Black Square'i de boyadı. Kavramsal olarak çığır açan sanat eseri, Malevich'in gerçeği tamamen terk etme ve şekil ve formdan yapılmış bir dünya yaratma niyetini temsil eder.
Balck Meydanı, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Ünlü bir sürrealist olan Tchelitchew, görsel bir sanatçının yanı sıra bir set ve kostüm tasarımcısıydı. En iyi sürrealist portreleri ve anatomik çalışmaları ile tanınır. Aristokraside doğdu, kendisi ve ailesi devrim sırasında Rusya'dan kaçmak zorunda kaldı. Amerika'ya yerleşmeden önce Berlin, Paris ve Londra'da yaşayan Avrupa'ya indi. Sovyet kargaşasının yanı sıra iki Dünya Savaşı boyunca yaşadı ve bu yüzden eserleri genellikle karanlık ve ürkütücü oldu ve insanların birbirlerine çarptığını gördüğü dehşetleri yansıtıyordu.
#paveltchelitchew kostüm tasarımı 1932 # nickmauss @whitneymuseum
Casey Kaplan (@caseykaplangallery) tarafından 26 Mar 2018 tarihinde 11:08 am PDT tarafından paylaşılan bir gönderi
El Lissitzky 1890–1941
Malevich'in çırağı ve Rus avante-garde ve yapılandırmacılıkta kilit bir figür olan Lissitzky, öncelikle tasarım ve mimaride çalıştı. Çalışmaları SSCB'nin siyasi ortamına derinden bağlıydı ve SSCB'nin İkinci Dünya Savaşı propaganda posterlerinin çoğunu tasarladı. Grafikteki çalışmaları - geometri ve minimalizm kullanımı - daha sonra 20. yüzyıl tasarımının çoğunu etkileyecektir. Man Ray ile birlikte fotoğraf kullanımını geliştiren ilk sanatçılardan biriydi. Avrupa ve Moskova'da çalıştı ve öğretmenlik yaptı.
Kırmızı Kama ile Beyazları Yen, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891-1956
Öncü yapılandırmacılığa katkıda bulunan sanatçılardan biri olan Rodchenko, Rus Devrimi'nin kararlı bir komünisti ve ateşli bir destekçisiydi. Oldukça konvansiyonel bir sanatçı olarak başladı, ancak etrafındaki şekil ve konseptle deneyler yapan sanatçılardan ilham aldı. Sanatsal işlev ve biçime odaklanmak için resmi tamamen terk etti - ölü ilan etti. Geometri ve heykelsi, 3 boyutlu çalışmalar ile oynamaya başladı ve sonunda fotoğrafçılığa başladı.
Objektif Olmayan Resim No. 80: Siyah Üzerine Siyah, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Sanatçı, tasarımcı, öğretmen ve tekstil üreticisi Popova, zamansız ölümünden önce Rus avante-garde'yi önemli ölçüde şekillendiren soyut bir sanatçıydı. Birçok etkisinden, özellikle seyahatlerinde ve kübizmin geometrik formlarında keşfettiği Fütürizm'den çekildi. Popova kendini Malevich ve süprematizm düşünce okuluyla hizaladı ve Rodchenko ile birlikte yapılandırmacılığın kurucu sanatçılarından biriydi. Rus Devrimi sırasında Kırmızı propaganda afişleri ve tekstilleri tasarladı. Popova kariyerinin zirvesinde, sadece 35 yaşında kızıl ateşten öldü.
Tarquin Rahibi, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Replin, Rusya'nın en büyük realistlerinden biri olarak kabul edilir. Görsel sanatların Leo Tolstoy'u olarak kabul edildiği 19. yüzyıl boyunca Rusya'nın en önemli sanatçılarından biriydi. Son zamanlarda, çok eleştirilen ve tartışmalı Korkunç İvan tablosu, Moskova müzesindeki sarhoş bir patron tarafından hasar gördü. Çar'ın ölümcül bir şekilde oğluna çarpmasından ve acı ve umutsuzlukla sarıldığı anı tasvir eder. Replin'in en yoğun tablosu olarak kabul edilen, Korkunç İvan'ın gözlerini izleyiciyi deliye çekebileceği söyleniyor. Resim, Çar Alexander III tarafından halka açık sergiden yasaklandı ve İmparatorluk'ta sansüre maruz kalan ilk resim haline geldi.
Ilya Repin Public Domain / WikiCommons tarafından 'Korkunç İvan ve Oğlu İvan 16 Kasım 1581'de'
