Kendimizi modern dünyaya daha fazla atladığımız için, zamanımızdan önce bir Amerika'dan gelen insanların sanat ve kültürünü yansıtmak önemlidir. Yerli Amerikan tarihi kişisel, etik ve sosyal mücadelelerin bir yansımasıdır. Victor, New York'taki bir zamanlar yok edilen Ganondagan Eyaleti Tarihi Alanı'ndaki Seneca Sanat ve Kültür Merkezi'nin onuruna, bilmeniz gereken 13 Yerli Amerikalı sanatçı var.
Kuzeybatı Pasifik Yerli Amerikan Sanatı © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
20 yaşına kadar en iyi Hopi çömlekçilerinden biri olarak tanınan Nampeyo ('ısırmayan yılan'), büyükannesi tarafından öğrenilen zanaatını geri dönüştürülmüş çanak çömlekleri temel malzeme olarak kullanarak mükemmelleştirdi. İnce yapılı çanak çömlekleri az sayıda kişinin yeniden yaratabileceği bir stil, hassasiyet ve dayanıklılık sergiledi. Nampeyo, çiğnenmiş bir avize yaprağı ile boyanmış kırmızı, kahverengi, sarı ve derin siyahlar gibi birçok parlak canlı rengin kullanılması olan polikrom olarak bilinen bir tekniğe sahip tasarımlarla ünlüdür. Çanak çömlekleri, hayvanların ve yüzlerin resimleriyle birleştirilmiş geometrik figürler kullanarak karmaşık ve doğal bir motife sahipti, daha sonra 15. yüzyıla dayanan bir ateşleme tekniği kullanılarak ölümsüzleştirildi.
Ernie Pepion
Ernie Pepion'un kişisel hikayesi ve sıkıntı üzerindeki zaferi en az onun kadar muhteşem. Blackfeet Kabilesinin bir üyesi olan Ernie Pepion, hayatının çoğunu bir çiftlik sahibi ve rodeo binicisi olarak geçirdi. Vietnam'da çeşitli görev turlarına hizmet etti, ancak maalesef 1971'de onu quadriplegic olarak tekerlekli sandalyeye mahkum eden ciddi bir araba enkazına karıştı. Bir hastanede iyileşirken, başka bir hasta tarafından motorlu bir şövale ve elini ve önkolu için bir destek kullanarak boyaması öğretildi. Fiziksel zorlukların üstesinden gelmek için ilham kaynağı olan Ernie Pepion, Ernie Pepion: Şifa Sanatı adlı bir belgeselin konusu oldu.
Hintli © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Sarıasma)
Ma-Pe-Wi'nin çalışmalarının neredeyse her gün ülke çapında birçok Amerikalı tarafından görüldüğünü çok az kişi biliyor olabilir. Aslen Santa Fe, New Mexico'daki Zia Pueblo Kabilesi'nden Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera resmi bir sanat eğitimi almadı, ancak 20. yüzyılın en üretken ressamlarından biri haline geldi. Soyut tasarımları genellikle günlük Pueblo yaşamının ve tören danslarının tasvirlerini yakalar. Ma-Pe-Wi, Pueblo kültüründe kök salmış gerçek dünyadaki şeylerin ruhu olan leachina'yı kullanmasıyla da bilinir. Başlangıçta kendi kabilesi tarafından eleştirilse de Wi, New Mexico eyaletine, şimdi devlet bayrağını süsleyen Zia güneşini yeniden yaratması için izin verdi.
Parr
Yüzeyde baskıları oldukça basit görünse de, Parr'ın tasarımları sadece Kanada Inuit kültürünün özünü ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda kendi hayatının sanata dönüşümüdür. Parr göçebe hayatının büyük bir kısmında yaşıyordu ve eseri insan ve doğa arasındaki hareket dengesini yansıtıyor. Bu farklı tasarımlar, avlanma, balık tutma ve insanlara karşı yaşamın sürdürülmesini simgeleyen sahneleri vurgulamaktadır. Parr'ın eseri ayrıca eski şamanik özneleri kullanmasına yansıyan manevi bir niteliğe sahiptir. Hunters of Old adlı eseri sonunda 1977 Kanada posta pulu üzerinde ölümsüzleştirildi.
Lucy M. Lewis
Genellikle çömlekçinin Pablo Picasso'su olarak tanımlanan Lucy M. Lewis, sekiz yaşında New Mexico'daki Acoma'daki evinden çömlekçilik yapmaya başladı. İnce çizgiler kullanması, işçilik, hassasiyet ve simetri arasında belirgin bir denge gösterir. Yeterliliğine ve sanatsal yeteneğine rağmen, Lewis'in resmi bir eğitimi yoktu ve büyük ölçüde kendi kendine öğretildi. 1977 yılında Beyaz Saray'a davet edildi ve Washington DC'deki Smithsonian Müzesi'nde kalıcı bir koleksiyon sürdürdü Lewis, hayatı ve çalışmaları boyunca New Mexico Valisi'nin olağanüstü kişisel katkıları ve Amerikan El Sanatları'ndan tanınması Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüller aldı. Konsey Koleji Sanat Derneği.
(?) 'Dan yaklaşık 25 parça Pueblo Indian seramik koleksiyonu, Rahip Dr. George Cole'un koleksiyonu, yaklaşık 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook gerçekten doğanın öğeleri arasında bir insandı. 20. yüzyıl mürekkep heykeltıraş ve matbaacı olmasına rağmen, erken yaşamının çoğunu kışın iglolardan yaz aylarında evlerini oturarak geçirdi. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, çalışmaları genellikle geleneksel Kızılderili yaşamından modern varlığa geçişi kabul eder. Pootoogook'un çalışması aynı zamanda insan ve doğa arasındaki bağlantı için açık bir birlik ve takdir gösterir. Onun baskıları insan benzeri nitelikleri taklit eden hayvanları yansıtır ve bunun tersi de insan ve canavar arasındaki eşit varoluşun eşitliğini gösterir. Diğer birçok onurun yanı sıra, 2010 Vancouver Kış Olimpiyatları'nda çalışmalarının bir sergisi sergilendi.
Bob Haozous
En ünlü Bob Haozous, 'insan doğadan değil, bir parçası' olduğunu kaydeder. Haozous'un çalışmaları, Batı felsefesine yerli düşünceyi sollayan bir meydan okuma getiriyor. Vietnam'daki USS Frank Knox'ta donanmada görev yapmış olmasına rağmen, Bob Haozous, Kızılderili halkının ırkçılık ve marjinalleşmesine karşı mücadelesinde Apache kökenlerini asla unutmadı. Mahkumiyeti kadar güçlü olan eseri, sosyal ve çevresel görüşlerin mizahi bir görüşünü de yansıtmaktadır. Bob Haozous'un resimleri ve heykelleri, Dartmouth College'daki Apache Soykırım Anıtı ve Almanya'daki Batı Phalian Devlet Müzesi gibi yerlerde ulusal ve uluslararası olarak görülebilir.
Kuzeybatı Pasifik Yerli Amerikan Sanatı © Ed Bierman / Flickr
Juane Denize Hızlı Smith
Juane Quick-to-Sea Smith'in farklı karma medya sanatı hem Kızılderili kültürünün hem de sorunlu çocukluğunun bir örneğidir. Annesi tarafından terk edilen Smith, kişisel zorluklarını Yerli Amerikalıların mitlerini ve klişelerini aşma mücadelesine bağlar. Benzersiz resim, resim ve metin karışımlarının her biri, kişisel sıkıntı ve bireysel bir hikayeyi anlatır. Çalışmaları Washington DC'deki Smithsonian, Whitney Müzesi ve Modern Sanat Müzesi'nde geniş bir şekilde izleniyor. Smith'in birçok onuru arasında Kadınlar Sanat Bölümü'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü geldi.
Calvin Avı
Güçlü ve çarpıcı ahşap oymaları, izleyiciye Kanada'nın kuzeybatı Pasifik Kwakwakawakw kültürüne derin bir bakış açısı kazandırır. Calvin Hunt'ın el oyması totem direkleri, maskeleri ve dans kıyafetleri kırmızı sedirden yapılmıştır. Canlı kırmızı ve mavi boyaları kullanması, hayvan ve insan tasvirlerini aşılmaz bir gerçekçilik ve güçlü görüntülerle hayata geçiriyor. Calvin Hunt'ın çalışması, dünyayı hayvan ve efsanenin sembolik bir birleşimi ile göstermek içindir. Öylesine güçlü ve açık sözlü eseridir ki, British Columbia'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde kendi galerisine sahiptir.
Julia Jumbo
Şimdiye kadar yaşamış en iyi Navajo goblen dokumacılarından biri olarak kabul edilen Julia Jumbo, en üst düzey hassasiyetle birleştiği karmaşık tasarımlarından tanınmaktadır. Jumbo en iyi Daisy Taugelchee adlı efsanevi bir dokumacıdan türetilen 'papatya' sınırını kullanmasıyla tanınır. Duvar halıları, hem siyah hem de beyazın çarpıcı katı kenarlarıyla çevrili, pin-düz çizgiler ve simetrik desenler kullanılarak ince bir şekilde hazırlanmıştır. Yeteneğini dokuma için çocukluk mücadelelerinin üstesinden gelmenin yanı sıra hem kişisel hem de sosyal düzenin bir yansıması olarak kullandı.
Kızılderili Sanatı © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Kesinlikle eşsiz bir geçmişi var. Jane Ash Poitras başlangıçta bir mikrobiyolog olmak üzere eğitildi, ancak gerçek çağrısının karışık bir medya sanatçısı ve ressam olduğunu hissetti. Dada hareketinin bir parçası olarak (20. yüzyılın başlarında avangard), Poitras, Cree kökenli kökenlerini (Yerli Amerikalıların en büyük grubu) tasvir etmede gücünü aradı. Çalışmaları en iyi kartal gibi kutsal Kızılderili sembollerinin üretken görüntüleri ile bilinir. Yine de bir Hıristiyan olarak, eseri aynı zamanda İsa, Meryem ve Yusuf'ta belirgin olan güçlü bir manevi element içeriyor. Poitras'ın sanatı genellikle yerli kültürün zorla asimilasyonuna bir meydan okuma olarak görülür.
Faye HeavyShield
Maneviyat ve feminizm kombinasyonu ile Faye HeavyShield, bu yüzyılın önde gelen enstalasyon sanatçılarından biri oldu. Aslen Kanada'nın Alberta kentinde, nesnelerin tekrar tekrar kullanılmasıyla alan algısı ve mekanı dönüştürmesi ile ünlüdür. Modern kültürde kadınların gücünün karakterizasyonu olarak kullanılan sembolizm, onu Kanadalı feminist hareketin ön saflarına taşıdı. Faye HeavyShield'ın renk kullanımı, çalışmalarına güçlü bir insancıl kalite kazandırıyor ve maneviyatı, kadınların Tanrı ile bağlantısının bir teması olarak tekrarlayan (rahibeler tarafından giyilen headdress) wimple'ı kullanmasına yansıyor.
