Bahreyn ressam Faika Al Hassan, bir şehir evreni için hazırlanırken - 2010 sergisi, güvenlik ve kesinlik arayan insanların sürekli hareketliliği etrafında dönüyordu - daha sonraki çabalarının temellerini atan bir resim üzerinde çalışmaya başladı. Arie Amaya-Akkermans, Tamamen Kırmızı adlı dizisinin gelişimine ve ilhamına bakar.
Faika Al Hassan, Untitled, Not Entirely Red'den, 2010
Faika Al Hassan'ın fırçasının hareket halindeki dairesel hareketi ve resim yaparken kullandığı kırmızı renkler Bir Şehir Evreni, Osmanlı kökenli geleneksel Fas şapkası olan fes sanatçısını hatırlattı. Kesik koni veya kısa silindir şeklinde şekillendirilmiş, kırmızı keçe veya kilim kumaştan yapılmıştır ve sadece memleketi Fez'e değil, aynı zamanda tüm Fas'a da ayrılmaz bir şekilde bağlıdır. `` Kahire hatıralarımı hatırlamaya başladım ve Khan El Khalili'de çok şey gördüğüm fes ile ne kadar büyüleyici olduğumu '' diyor Al Hassan.
Kahire'nin İslam bölgesindeki büyük çarşı olan Khan El Khalili, 14. yüzyıla kadar uzanıyor ve çağdaş Orta Doğu'nun görselleştirilmesi için mükemmel bir ortam sunuyor. Naguib Mahfouz'un 1947 romanı Midaq Alley'de kutlanan, vahşi erotizm, huzursuzluk, kalıcı uyanıklık durumu ve geçmiş yarı geçişli ve yarı geçemeyen melankoli ile doludur. Burada da fezin tekil bir nesne olarak tarihi dikkat çekicidir. İlk olarak 17. yüzyılda Fez'deki Moors tarafından modaya dönüştürüldü ve daha sonra 1826'da geleneksel türbanın yerini alması için Osmanlı İmparatorluğu'na tanıtıldı. Osmanlı ordusuyla ilişkili orijinal kullanımından fes, İmparatorluk ve ötesine yayılmış, diğer bölgeler arasında Kıbrıs, Yunanistan, Balkanlar ve Güney Asya'daki Müslüman topluluklara yayılmıştır.
Sanatçının belirttiği gibi: 'eskiden bir saygı işareti olarak giyilirdi
fes fikri geçen yıl Şam'da en iyi arkadaşımı ziyaret ederken 'katılaştı'. Geleneksel tarzda yaklaşık yüz yirmi fez parçası yapmak için sektördeki en iyi ustayı görevlendirdim ve ardından her birini tuvali kaplamak için zeminli beyaz katı boya ile kapladım. Bütün bunlar Suriye'deki ayaklanmadan önce ve sayısız deneyler ve testler sonucunda oldu. Sonra tüm parçalar bana gönderildi ve böylece tamamen Kırmızı Değil başlıklı sergimin yolculuğuna başladım. '
Al Hassan nesneler - bu durumda, resimlerdeki fes'i tasvir eden ve fezzeler üzerinde resim yapan - sadece süslemeler olarak hizmet etmeleri için değil, onları çevreleyen alanları yorumlamak ve anlamak niyetinde. Bağdat tarafından eğitilmiş bir ekonomist olan sanatçı, uygun bir sanat okulu olmadan Bahreyn sanatçıları için her zamanki yol olan Bahreyn Sanat Topluluğu'nda resim dersleri aldığında - geleneksel resim türlerini (yani natürmort) denemeye başladı. ve manzara) Arap dünyasında öğretti. Ancak 2007'de Albareh Galerisi'nde ilk kişisel sergisi olan Hidden'den bu yana, özellikle eşsiz bir stil geliştirdi. Sembolizm kullanımında yeni, dışavurumcu ve soyut arasında bir yerde duruyor, ancak yine de hassas çizgiler ve şekiller istihdamında mecazi bir kaliteyi koruyor. Bu tür unsurlar gerçek formlarını ortaya çıkarır ve sadece görüntülerden ziyade ön arketiplere, günlük nesnelere ve düşüncelere getirir.
Faika Al Hassan, Untitled, Not Entirely Red'den, 2010
Geleneksel resimsel alan, zaman zaman kumaşın dokusunu, izlenimci manzaraları ve fotoğrafik bir montajı akla getiren bir jestle Al Hassan'ın resimlerinde kendiliğinden kaybolur ve kendi kendine çözülür. Bir Şehir Evreninde ortaya çıkan küçük insanlar, insanların tam tersi yerine içinde yaşadıkları alanları nasıl şekillendirdiklerini araştırmasında, Tamamen Kırmızı Değil olarak yeniden ortaya çıkar. Sanatçı, 'heykelciklerinin' tamamen soyut ve sembolik olduğunu itiraf ediyor ve onları gözlemlerken klasik, minyatürist bir eğilim görebilir. “Bunlar şiirde belirtilenleri temsil eden küçük figürlerdi. Kendi tarzımı kullandım ve belki de bilinçsiz olarak, hevesli bir şiir okuyucusu olduğum için minyatürlerden etkilendim. '
Modern resimdeki 'resimsel mekanın' ortadan kaybolmasıyla ilgili olarak, Fransız filozof Michel Foucault, empresyonist ressam Manet'in çalışmalarına atıfta bulunarak şunları söylüyor:
[Manet], tuvalin temel maddi unsurlarının temsili bir oyununu yaptı. Bu nedenle, eğer isterseniz, 'resim nesnesi', 'resim nesnesi' icat ediyordu ve bu hiç şüphesiz temel koşuldu, böylece sonunda bir gün temsilin kendisinden kurtulabilir ve onunla oynamaya izin verebiliriz. saf ve basit özellikler, malzeme özellikleri. '
Bir resmin iki boyutlu yüzeyindeki boşluk, görüntünün düzleminden geriye doğru derinlemesine görünen optik yanılsamadır. Resimli mekanın resmen ortaya çıktığı 15. yüzyıldaki İtalyan Quattrocento'dan bu yana, izleyicinin iki boyutlu bir yüzeye yazılan üç boyutlu uzayın tam olarak şu olduğunu unutturmak bir gelenekti: maddi bir alana gömülü bir parça. Bu optik yanılsama, tuvalin içinden gelen ve insan gözünü resmin merkezi yapan monoküler bir perspektife dayanan düzenli bir ışıkla sağlandı.
Ressamlar, sabit ışık noktalarına sahip mükemmel bir şekilde kapatılmış bir oda yerine fiziksel alanın önemliliğiyle çalışmaya başladığında ve ona bağlı olduklarında Cézanne ve Manet ile bir değişiklik meydana geldi. 'Aradığım şey, anlıklık
Aynı ışık, aynı ışık, aynı ışık, ', 1890'da Claude Monet'e dikkat çekti. Sonunda, bu süreç, filozof Maurice Merleau-Ponty'nin sözleriyle, ' titizlikle ayırt etmenin imkansız hale geldiği gerçeğiyle tamamen gerçekleşti. uzay ve uzaydaki şeyler arasında '. Uzay artık sadece bir yüzey olarak değil, tüm fiziksel evreni kapsayan bir alan olarak düşünülmüştü; ve çok sınırlı olan insan gözü, onu tam olarak incelemek için çok uygun görünmüyordu.
Nesneleri yeni bir dünyaya boyamak için, genişlemiş vizyonlar, sadece yavaşça ortaya çıkan ve klasik dünyanın ya da 17. yüzyılın Hollanda ressamlarının natürmortuyla ilgisi olmayan bir uygulama haline geldi. Çünkü bu resimlerde nesneler kompozisyonların bir parçası değil, kendi kendine referans ilkesine sahip kendi başına duran figürlerdi. Soru şuydu, bir nesneyi tek başına nasıl boyar? Hayat nasıl görünürdü? Askıya alındı? Sabit? Bir şeye mi bağlı? Merleau-Ponty, resimlerin dünyaya ve içindeki nesnelere benzemesine rağmen, onları dünyayı temsil etmek veya benzemek istemediğinde ısrar ediyor; daha ziyade, kendi dünyaları gibi durmalılar.
Faika Al Hassan, Untitled, Not Entirely Red'den, 2010
Al Hassan'ın Tamamen Kırmızı Değil'de parçalarında tekrar tekrar ortaya çıkan küçük nesne dünyaları, düşüncelerle şekillenen nesneler ve nesnelerle şekillenen düşüncelerdeki eşzamanlılığı yansıtır. Fez sadece burada bir nesne değil, ortaya çıktığı alana tamamen daldırılmış bir şey - bir düşünce ve çelişki aynası; ve çelişki insan düşüncesi açısından zengin olan her şeyin temeli değil midir? Boyalı fez, birinin başını ortaya çıkarmak kadar zahmetsiz bir jestle birinin düşüncelerine bakabilirse göreceğimiz şeyi yansıtır; yine de, bu düşünceler, başkalarıyla birlikte var olduğumuz, yani Al Hassan'ın resimlerini karakterize eden küçük figürinler olan ortak anlam dünyasında ortaya çıkar. 'Ya bir grupta ya da farklı yönlerde hareket ediyorlar, yani aynı fikirleri ya da görüşleri paylaşamayabilirler. Rüyalarımda insanların neden birlikte barış içinde yaşamadıklarını sık sık soruyorum 'diyor.
Burada uzaktan görülebilecek veya değerlendirilebilecek saf bir alan yoktur; daha ziyade, bir kadının, manzara, şapka, herhangi bir şeyin sadece benzerlik veya temsilinin yerini, yaşanmış deneyimi hissi ile değiştirmek gerekir: bitmemiş bir dünya deneyimi. Bununla birlikte, aynı zamanda, çalışmasında çok az keyfi var veya hiç keyfi yok gibi görünüyor. Bazıları dört metreye kadar yüksek olan çok büyük ölçekli resimler, tek tip vuruşlarda tutarlı kompozisyonlardır.
Bir kadın ressamın manzara ve natürmortdan dışavurumcu ve soyut stillere tüm yolculuğu tamamlaması Orta Doğu'da - özellikle de Körfez'de - ve Bahreyn'de türünün tek ressamı olmasa da - nadirdir. örneğin Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro ve Omar Al Rashid gibi seçkin sanatçıların eşliğinde - küçük ada krallığından çağdaş sanat büyük ölçüde konuşulmuyor.
Modern resimler, her seferinde bir taneye yaklaşan ve bütünlüğü bir bakışta sindirilmesi pek mümkün olmayan bir nesne alanı gibidir. Resimler daha derin ilişkiler taşıyan birçok göz, birçok perspektif, birçok detay ve ilişki gerektirir. Bunlar Faika Al Hassan'ın resimlerinin sağladığı şeydir ve bakıldığında sürekli olarak bitmemiş işler olarak görünürler. Merelau-Ponty'nin sözleriyle, 'Öz ve varoluş, hayali ve gerçek, görünür ve görünmez - resim, tüm kategorilerimizi bulanıklaştırır, rüya gibi evrimsel özler, etkili benzerlikler, sessiz anlamlar yayıyor'.
Ari Amaya-Akermann tarafından
Başlangıçta ReOrient yayınlandı
