Oscar Murillo'nın çeşitli eserleri çağdaş sanat dünyasında büyük ilgi görüyor. Londra'da yaşayan sanatçı, çok rağbet gören tablolar üretmekten canlı Kolombiya'dan ilham alan etkinlikler yaratmaya kadar kesinlikle bir şovun nasıl yapılacağını biliyor. Murillo'nın pratiğinin merkezinde, farklı kökenlerden insanları bir araya getirmek ve sosyal ve kültürel engelleri yıkmak için daha ciddi bir arzu var.
Oscar Murillo tarafından yaklaşmakta olan kişisel sergisi A Mercantile Novel için New York tarafından özel olarak tasarlanan şeker sarmalayıcı New York'un izniyle David Zwirner, New York / Londra
Nispeten kısa bir sürede Oscar Murillo, sıkı öğrenciden uluslararası tanınmış çağdaş sanatçıya geçti. Resimleri açık artırmalarda büyük miktarlar yönetiyor ve eserleri dünya çapında büyük sergi mekanlarında gösteriliyor. Carlos / Ishikawa ve David Zwirner dahil olmak üzere önemli galeriler sanatçıyı temsil ediyor.
Murillo, belki de en iyi, Doğu Londra stüdyosunda kir birikmesine izin verdiği kaba dokulu, patchwork resimleriyle bilinir. Bitmemiş, deneysel bir kalite, bu eserlerin cazibesinin bir parçasıdır ve normal olarak değerli sanat eserleriyle ilişkili bozulmamış bakım eksikliğidir. Ancak Murillo sadece bir ressam değil, aynı zamanda katılımcı kutlamalar ve performansa dayalı kurulumlar için farklı kültürleri bir araya getiren bir etkinlik koordinatörüdür. Bu heyecan verici projelere 1986 doğumlu biri için uygun enerjiyle kumanda ederken, aynı zamanda Kolombiya kökenlerine referanslar enjekte ediyor.
Murillo'nın en ilgi çekici sergilerinden biri New York'taki David Zwirner galerisinde A Mercantile Roman. Bir fabrika üretim hattının yeniden oluşturulmasını içerir ve ziyaretçilere vermek için şekerleme yapar. Çikolata kaplı marshmallow, Kolombiya'nın en büyük tatlı üreticilerinden biri olan Kolombiya tarafından sahada üretilecek. Murillo, anavatanı da dahil olmak üzere ailesinin dört kuşakını istihdam eden memleketi La Paila'da bulunan bu şirketle yakın bağlantılara sahiptir. Sanatçı, bir New York galerisine, Kolombiya'dan tüm montaj hattını ve işyeri tabelalarını yerleştirerek üretimin küresel doğasını vurgulamayı umuyor. Sergi boyunca on binlerce çikolata ikramı üretilecek ve ziyaret edilecek, bu sayede Murillo'nın çalışmaları boyunca teşvik etmek istediği bir tür iyi niyet ortaya çıkacak. Dahası, alıcılardan hediyelerinin yolculuğunu sosyal medya sitelerinde paylaşmaları ve büyük bir şehirde yabancılar arasındaki etkileşime ilham vermeleri istenir. Murillo ayrıca New York taşıma çantalarında sıkça görülen bir gülen yüz ve 'İyi günler!' Sloganıyla malların ambalajını tasarladı. bu dostluğu pekiştirmek.
Oscar Murillo stüdyosunda © Rubén PIno / WikiCommons
Bir Ticaret Romanı, Murillo'nın enstalasyonlarının görsel sanat olarak sınıflandırılanın sınırlarını giderek daha fazla zorlama şekline mükemmel bir örnektir. Mercantilenovel.com gibi sergi izleme web sitelerinin oluşturulmasının yardımıyla, herkesin eğlenmesi için sosyal etkinlikler ve çevrimiçi etkinlikler haline gelirler. Murillo sanatı genişleterek ve demokratikleştirerek sosyal hareketlilik, küreselleşme ve kültürel çeşitlilik ile ilgili en güçlü mesajlarını iletiyor. Bu, Murillo'nın tüm dünyadaki okulları ziyaret ettiği ve çocuklara masalara eklenmiş tuvaller üzerindeki yaratıcılıklarını belgelemeleri için ilham verdiği Frekanslar gibi projelerde görülebilir. Murillo, farklı geçmişlerden gelen insanları bir araya gelmeye teşvik eden etkinlikler düzenleyerek sanat kuruluşlarının münhasırlığına da tepki gösteriyor. 2012'de Londra Serpantin Galerisi'ndeki yaz pavyonunda bir gösteri ve parti gecesi koordine etti. Konuklar, Murillo'nın Latin Amerika kökenlerinden etkilenen dans yarışmalarına ve karaoke'ye hem seyirci hem de katılımcıydı. Sanatçı, birçoğu ofis temizleyicileri olan Kolombiyalı arkadaşları, COMME des GARÇONS ile The Cleaners 'Late Summer Party adlı etkinliğe davet etti. Murillo, bu cömertliği, marka için reklam kampanyasının gelirlerinden satın alınan COMME des GARÇONS tarafından yapılan T-shirt ödüllerini vererek genişletti.
Murillo'nın işçi sınıfı Kolombiya geçmişi, sanatı için içgüdüsel bir ilham kaynağıdır. On yaşındayken memleketi La Paila'dan Londra'ya taşınarak ona uluslararası göç konusunda ilk elden deneyim sağladı. Tamamen farklı bir dile ve yaşam biçimine uyum sağlamayı öğrenmesi gerekiyordu, bu da ona bir sanatçı olarak korkusuzluğunu öğretti. Ailesi başkentte temizleyici oldu ve okurken Murillo ofisleri temizledi, bir eşi, genç kızı destekledi ve öğrenci ücretlerini ödedi. 2007 yılında Westminster Üniversitesi'nde BFA'sını ve 2012 yılında Royal College of Art'tan MFA'sını aldıktan sonra, bu güçlü çalışma etiğini yoğun bir sergi programı ile sürdürdü.
Sanatçının annesi (ortada) Kolombiya'da çalışıyor, La Paila, Kolombiya, 1988 Fotoğraf: Oscar Murillo Koleksiyonu
Murillo resimlerinin çekiciliği, tuvalin kaba bölümlerini birleştirerek ve süpürgeler gibi alışılmadık araçlar kullanarak boya ve boya uygulayarak elde edildikleri hamluklarında yatmaktadır. Sanatçı aynı zamanda anavatanlarına izleyicileri hatırlatan gıda ambalajı gibi günlük materyalleri de içeriyor. 'Süt' veya 'yoga' gibi yalnız kelimeler de resimlerinde sahneye koydukları olaylarla ilişkilendiriyor. Ayrıca Murillo, dağınık Dalston stüdyosundaki tuvallerde toz ve kirin doğal olarak toplanmasına izin veriyor. Bu yüzden cilalı sanat eserlerine ulaşmaya çalışmıyor, bunun yerine kullandığı yaratıcı süreci ortaya çıkarmayı umuyor. Sık sık bitmiş olanların yanında bitmemiş resimler sergiler ve bu fikri güçlendirir; sergi alanlarını stüdyosunun kopyalarına dönüştürüyor, tuvalleri etrafında bırakıyor ve zemine yayılmış aletler bırakıyor. Londra'daki Carlos / Ishikawa galerisinde geçmiş bir gösteride, sergi ziyaretçilerinin ayak izlerini yakalamak için zemini bakır levhalarla kaplamayı denedi. Makine ve işçilerin heykelleri ve videoları da gösterilerinde rol oynuyor. Farklı topluluklar arasında küreselleşme, sınıf yapısı ve kültürel alışveriş ile ilgili sosyal mesajlarını araştırıyorlar.
Murillo'nun kariyeri hala genç olabilir, ancak çok sayıda solo gösterinin odağı olmuştur. Güney Londra Galerisi, 2013 yılında çalışmalarının önemli bir sergisini gerçekleştirdi, ardından The Mistake Room adlı yeni bir çağdaş sanat alanının açılışı için Los Angeles'taki ilk kişisel sergisini izledi. Ayrıca, 2014 yılında çalışmaları, Kolombiya'daki 1. Uluslararası Cartagena de Indias Çağdaş Sanat Bienali (BIACI) dahil olmak üzere dünya çapında en az altı karma sergide yer alıyor. Bu, yeni mezunların kariyerinde bu kadar küresel bir tanınırlığı nasıl başarabileceği sorusunu ortaya koymaktadır. Cevap, Murillo'nın çalışmalarının son yılındayken çalışmalarını çevreleyen vızıltıdan kaynaklanıyor. Alıcılar, başarısının yıllar içinde artacağına dair spekülasyonlar yoluyla öğrencinin resimleri için makul miktarda para ödemeye hazırdı. Bu sırada Murillo, Doğu Londra galerilerinde gösteriler kurmaya da yardımcı oldu ve burada pratiğine ilgi duyan sanat satıcılarıyla tanıştı. Sanatçının ticari başarısı, çalışmaları uluslararası sanat fuarlarında satılmaya başladığında ve Miami'de ünlü bir sanat koleksiyonuna sahip Donald ve Mera Rubell gibi bireylerin dikkatini çekti. Rubells Murillo'ya bir yaz ikametgahı sundu, bu da çalışmalarının büyük ölçekli bir sergisine yol açarak güvenini daha da artırdı.
2014 yılında en çok aranan çağdaş sanatçılardan biri olmasına rağmen Murillo, çalışmalarına odaklanmaya kararlı. Resimlerinin bir parça 200.000 £ 'dan fazla satış yapabileceği sanat pazarındaki eğilimleri görmezden gelmeye çalışıyor. Bu ticari başarı, spekülatörlerin sağlıklı bir geri dönüş umuduyla açık artırmada yüksek miktarlar teklif ettiği pazarın eleştirilmesine yol açtı; beklentilerin çok yüksek olduğu bir sanatçı için kötü basına da katkıda bulundu. Bununla birlikte, Murillo'nın farklı kültürlere uyum sağlama deneyimi, şüphesiz çağdaş sanat dünyasının gelecekteki taleplerini karşılamada faydalı olacaktır. Dahası, genç sanatçı, izleyicilerin daha sonra ne yapacaklarını mutlu edeceğini düşündükleri çok beklenen olaylar haline gelecek.
