Video: Serenad - Zülfü Livaneli - Sesli Kitap - by_MOE 2024, Mayıs Ayı
Video: Serenad - Zülfü Livaneli - Sesli Kitap - by_MOE 2024, Mayıs Ayı
Fransız modası için komik bir zaman, çünkü en geleneksel mirasa sahip şehir kendini her fırsatta yıkımla karşı karşıya bırakıyor: erkek yaratıcı yönetmenler değiştiriliyor, sosyal medya işçilik talepleri getiriyor ve Macron kapsamlı reformlarla geldi. Ancak Paris SS18 sokaklarında en büyük değişiklik ayakta: kadınlar yaratıcı sürece girme ve nasıl giyindiklerine sahip olma hakkı olduğunu iddia ediyorlar. Kültür Gezisi, podyumun dışında gerçekleşen ince güç değişimlerine bakar.
İşte uzun zamandır devam eden ikilik: podyumlar couture (ve bazı RTW'lardan) ile büyük fikir sunuyor, yaratıcı yönetmenler dünyanın istediği türden bir kadın vizyonu sunuyor ve bununla birlikte markaları hakkında bir mesaj satıyorlar. Bazen bu, Yves Saint Laurent ve Chanel'in parlak botları gibi sahip olması gereken öğeler anlamına gelir ve bazen bu, Balenciaga'nın iki katın birinden daha iyi olduğu önerileri gibi, tanıdık bir parçayı şekillendirmenin belirli bir yolu anlamına gelir. Bu arada, podyumdaki kıyafetlere - ve onları modelleyen kadınlar - ilişkilendirilebilir veya pratik bir şey görmezler ve kendilerini, çoğu zaman orijinal olanın yerine ucuz reprodüksiyonlarla görünümün bir yorumunu yönlendirirken bulurlar. Sahnede olanlar ile gerçek hayatta olanlar arasındaki gerginlikler genellikle moda muhaliflerinin olağan dışı telaşlarına yol açıyor.
Ancak 'sanat olarak moda' etrafındaki eski argümanı bir tarafa bırakan, tarihsel olarak Fransa'nın önde gelen moda evlerindeki yaratıcı yönetmenlerin erkek olduğunu düşünen endüstrinin içinde ilginç bir gerilim var. Hızlı bir özet olarak, Karl Lagerfeld Chanel'i yönetiyor, Nicholas Ghesquierie Louis Vuitton'u yönetiyor, Anthony Vaccarello Yves Saint Laurent'teki hükümdarlığı devraldı, Olivier Rousteing Balmain'de kral ve Vetement'in Demna Gvasalia Balenciaga'da toplu hype üretiyor. Çok yakın zamana kadar Raf Simons, Dior'u yönetti ve Riccardo Tisci, Givenchy'yi yönetti. Kadınların neye ve nasıl görünmesi gerektiğine dair projeksiyon ve küratörlük yapan bir grup erkeğe sahip olmanın sorunlu olduğunu anlamak bir dahi değildir: dar etekler, korseler ve tosttering topuklar kadınları tarih boyunca çeşitli ev ortamlarında yarı hareketsiz hale getirmiştir.
Bununla birlikte, son mevsimler üst düzey pozisyonlarda önemli değişimler gördü ve Fransız modasını daha eşit bir oyun alanı haline getirdi: Clare Waight Keller Givenchy'yi devraldı, Natacha Ramsay-Levi, Chloé'deki dizginleri devraldı ve Maria Grazia Chiuri, yaratıcı ortağını Valentino'da bıraktı ve Dior'da solo kariyeri benimsedi. Uzun süredir devam eden tasarımcılar Sarah Burton (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès B) ve Phoebe Philo (Céline) 'a katılıyorlar. Ama bu kıyafetleri giyen kadınlar için bir değişiklik anlamına mı geliyor?
Céline Official (@celine) tarafından 1 Eki 2017 tarihinde 06:27 tarihinde paylaşıldı
İlginçtir, evet. Bu yaratıcı tasarımcılar, kendi araştırmalarından olduğu kadar tüketicilerden de liderliğini alıyorlar - Maria Grazia Chiuri örneğinde eleştirmenler arasında bölüştüren bir hareket. Dior'da geçen sezonlar, Chiuri'nin 'hepimiz feminist olmalıyız' ve 'ışıltılı bereler ve tül tutu-esque etekler ile birlikte neden harika kadın sanatçılar olmadı' gibi feminist tişörtler sunduğunu gördü. Yeni bir Business Business makalesinde, New York Times moda eleştirmeni Vanessa Friedman ve her ikisi de Chiuri'nin binyıllara doğru panderingiyle uğraşan eleştirmen Cathy Horyn'in bu yıl 1 milyar avro kar elde etmesine rağmen korkunç yorumlar yapıldı.
Phoebe, Stella ve Agnès, dikkat çekmeye değer, andan çok ruh haline daha da fazla zamansız koleksiyonlar sunuyor - kendi içinde ve kıyafetlerin tasarımlarıyla birlikte (yumuşak, rahat, kolay giyilebilir) ve güzel), net bir estetik geliştirmenin yanı sıra kadınların onlardan ne aradığını kabul eder.
BoF makalesi bu eşitsizliği pist ile tüketici arasındaki artan uçurumu vurgulamak için kullanıyor. Ancak bu boşluk yeni, güçlü bir alan açar: sokak. Moda haftası boyunca sokak stili, sanat ve giyilebilirliğin uygun bir evliliğini açıkça gösterdi - geleneksel podyumların dışında kimliğe daha anlamlı bir şekilde sahip olmak için bir yer. Bu modayla ilgili değil, anlatıyı ele almakla ilgili ve Paris kadınları bunu iyi yapıyor.
Dior Official (@dior) tarafından 30 Eyl 2017 tarihinde 07:16 tarihinde paylaşıldı
Fransız başkentinde, SS18 gösterileri sırasında kendini ifade etme aşikardı. Belki de onu talep eden çökmekte olan mimari ve görkemli çevre ama Paris'te, insanların giyinme biçiminde özen ve hassasiyet duygusu. Burada bir kadın lejyonu, modaya uygun günlük eşyalara sahip olan, 'görünüşü' teşvik ediyor. Podyumları kendi kişisel alanlarının tiyatrosuna çeviriyorlar. Bu, sade, telaşsız kıyafetlerde daha ağır oynayan eski 'Fransız şıklığı' fikirlerinden keskin bir değişim gösteriyor.
Bu sezon stilin ana birleştirici unsurları - parlak renkler, büyük boy blazerler ve ceketler, etekler ve siperlerde işlenmiş şemsiye ve tüvitlerin yanı sıra fırfırlı gömlekler dahil - bir JWAnderson astar çizgisiyle beline bağlandı. Bu arada, sarkık kazaklar yeni dengelerle eşleştirildi ve pantolonlar yüksek ve geniş giyildi, ayağın etrafında eğildi - hepsi patent kırmızısı, şiddetli maviler ve elbette parıltıyla gelen keskin sivri botlarla tasarlandı. Kısacası, yer kaplama, farkına varma ve güçlenmiş hissetme fikrini teşvik eden yeni bir tür güç giydirme idi: özür dilemeden kıyafetlerin ve kadınlığın tadını çıkarmakla ilgili. Cesur, iddialı ve kendine güvenen bir stil - bir sonraki sınıra liderlik eden Fransız şıklığı yeniden hayal edildi.
The New York Times'ta yapılan son incelemede Vanessa Friedman, Chanel SS18'in şunları gösterdiğini sordu: 'Bu, modanın kendine karışmasının en kaba ifadesi mi yoksa gerçek bir kaçış anı olabilir mi? Aşırı bombast veya cömertliğin bir örneği mi? '' Times Moda Direktörü ikincisine indi ve dehşet anlarında güzelliği kutlamak için modanın hareketine atıfta bulundu. Gerçekte, Friedman modanın çok hafif bir şekilde kaçmasına izin verdi, çünkü Lagerfeld gerçekten büyük bir travma geçiren bir şehir arasında güzelliği yaymakla meşgul olsaydı, bunu sadece belirli bir davet grubuna değil, belirli bir davet grubuna değil, yüz polisin yardımı.
Yine de sokaklar demokratik bir alandır. Chanel şovunun dışında, moda yoldan geçenleri hareketsiz hale getirdi. Carven'da gösteri, okul saatlerinde bir üniversitede düzenlendi, bu da beton salonlardan kaçan parlak giyimli misafirlerden oluşan bir grup olarak şaşkın ve eğlenen izleyiciler kümelerine yol açtı. Dumitrascu gibi gelişmekte olan tasarımcılar, Paris metrosunda bir gerilla gösterisi düzenleyerek doğrudan bu gerilimlerle oynadı: hepsi bir sanat eseri ve sanat olarak hayat tek bir şeye şımartıldı. Günlük yaşamın ve yüksek modanın bir araya getirildiği bu yan yana dizimler daha güçlü ve sevinçle daha yakın bir şey yaratır. Sıkıcı bir dersten ayrılırken gözünüze çarpan bir çift kırmızı, yüksek, patentli bot sizi bir saniye bile rahatsız etmez mi?
Kısacası, Paris kadınları sıçrama yapma ve bu süreçte eğlenme hakkından yararlanıyor. Buna karşılık, kıyafet giyen kadınlar ve buna tanık olanlar için her gün gözlük ve kaçış sunuyor.
Podyumların dışında yaratıcılığa sahip olan bu kadınlar, nihai kararları tasarımcılardan uzaklaştırıyor ve bunun yerine daha döngüsel bir süreç haline getiriyorlar - tasarımcıların dikte etmek yerine geride kalmaları gereken liderler. Neşeli ve güçlendirici, kaçışçı ve gerçek. Hepimizin kutlaması gereken yeni bir kimlik bu.
