Henri Cartier-Bresson, keskin duyarlılığı, kompozisyon anlayışı ve şu an için takdiriyle, adını 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biri olarak belirledi. Bu şekilde tanınmasına rağmen, kendisini öncelikle bir fotoğrafçı olarak değil, tarihin açılmasında aktif bir katılımcı olarak görüyordu.
Sonia Fantoli / Flickr
Henri Cartier-Bresson'un ikonik fotoğrafında, Gare de Saint-Lazare'nin (1932) arkasında, su vadisinde düz duran bir merdivenden gölgeli bir figür sıçradı. Cartier-Bresson bu anı anlattığında, bunu bir 'kaza' olarak tanımlar. Paris tren istasyonunun arkasındaki bir şantiyeyi geçerken, fotoğrafçı lensini geçici bir çitin ahşap plakalarından geçirdi ve vizörden bakmadan görüntüyü ölümsüzleştirdi.
Her ne kadar bu tür bir enstantane görüntüler şimdi, az ya da çok, fotoğrafın baskın vizyonu olmasına rağmen, 1932'de devrim niteliğindeydi. Yeni teknolojik gelişmeler, Leica kameranın icat edilmesine yol açmış ve spontanlığa ulaşmak için gerekli hareketliliği ve enstantane hızını artırmıştır.
Güçlü bir görüntü kırpma rakibi olan Cartier-Bresson, fotoğrafçılığın kaba taslaklara izin vermediğinin farkındaydı. Bunun yerine, kusurlar ve keşifler sürecin doğasında vardır. Gare de Saint-Lazare'nin arkasında, fotoğrafçı muhtemelen yansıtıcı havuzun yüzeyinde yaratılan simetri ve atlama konusunun kendiliğindenliği, buna eklenmiş sirk reklamlarındaki yaylı akrobatların grafik görüntülerinde tekrarlanmış olurdu. çit içinde belgili tanımlık geçmiş. Cartier- Bresson'un her bağlamda, özellikle cesur, kentsel ortamda yoğun yaşamı ve aktiviteyi tanıma yeteneği, sanatçının dehasının kaynağıdır.
Futures oynamak: Uygulamalı Nomadoloji / Flickr
1908'de doğan Cartier-Bresson, dört kardeşi ile ayrıcalıklı bir evde büyüdü. Sanatı takdir etmek için büyüdüğü Paris'te eğitim gördü. Yetişkinliğe girerken, barışçıl anarşizme dönüşen bir Komünist düşünce geliştirdi - hayatının tamamı boyunca sürdürdüğü bir tutum. Bu süre zarfında erken Kübist ressam Andre Lhote ile tanıştı ve resim öğrencisi olarak vesayetine girdi.
Paris'teki öncü hareketin canlandırıcı ilerlemelerinden esinlenen Cartier-Bresson, antilop ve yaban domuzu avlamak için 1931'de Afrika'ya gitmeye karar verdi. Sonunda spordan sıkılmış olmasına rağmen, başlangıçta fotoğraf tutkusunu geliştirdiği Afrika'daydı. Fotoğrafçı hayatının ilerleyen saatlerinde şöyle aktardı: “Fotoğraf çekmeye bayılıyorum; avcı olmak gibi. Ama bazı avcılar vejetaryenler - fotoğrafla olan ilişkim bu. ”
Basım sürecini başkalarına devrederek, Cartier-Bresson fotoğraf çekmek için daha fazla zaman harcayabilirdi. Kendini bir seyirci olarak gördü ve bir fotoğrafı yoğun bir şekilde odaklanmış olarak çekme sürecini tanımladı. Bir ressam olarak eğitimin, ilginç bir kompozisyonu tanımasına verdiği dikkatli yetenek sayesinde fotoğraf kariyerinde sahip olduğu avantajın farkındaydı. Sanatçı, her şeyden önce, geometri, sezgi ve hassasiyeti olağanüstü bir görüntü yaratmanın anahtar faktörleri olarak tanımlar.
Geometri, bir sahnedeki formların yapısı ve dengesi ile ilgilidir. Formlar arasındaki bu ilişki neredeyse her zaman tutarsızdır ve bu nedenle düzenlemeyi kesin bir anda çerçevelemek ve ele geçirmek için büyük sezgi ve hassasiyet gereklidir. Cartier-Bresson, bir bireyin ya bu üç faktörü birlikte anlama yeteneğiyle doğduğuna ya da olmadığına inanıyordu; öğretilebilecek bir şey değildi.
Futures oynamak: Uygulamalı Nomadoloji / Flickr
Fotoğrafçının başarıya ulaşması hızlıydı. 1930'ların ortalarında, halkın sokak fotoğrafçılığı ve foto muhabirliği olanaklarına yönelik ustaca araştırmasına verdiği olumlu tepkinin ortasında uluslararası olarak sergiliyordu. 1947'de Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour ve William Vandivert ile birlikte uluslararası foto muhabirlerinin çalışmalarını kutlamak için Magnum Photos'u kurdu. Fotoğraf ajansı o zamandan beri dünyanın önde gelen görüntü organizasyonlarından biri haline geldi.
Kentsel alanın gölgeli yönüyle ilgili fotoğrafik araştırmasının yanı sıra, Cartier-Bresson arkadaşları ve kültürel seçkinleri konu olarak kullandı. 1940'larda Hindistan'ın devrimci ruhunda eğlenmek için Asya'ya giderek 20. yüzyılın önemli olaylarını takip etti. 1948'deki suikastından kısa bir süre önce Cartier-Bresson, Mohandas Gandhi'yi fotoğrafladı. Mahatma'nın ölümünden sonra fotoğrafçı, Gandhi'nin bu ulus üzerindeki değişimin eşiğinde yarattığı etkiyi belgelemek için kapsamlı bir dizi yaptı; bu, Life Magazine'in en ünlü özelliklerinden biri olacak fotoğrafik bir deneme. İspanyol İç Savaşı, Çin Devrimi, Kral George VI ve Kruşçev'in Rusya'daki Stalin sonrası prömiyerinin taç giymesi, bu foto muhabirliği ustasının bu önemli olayı tanıma konusundaki keskin yeteneğini takip ettiği diğer dünyayı değiştiren olaylar arasında yer alıyor.
Fotoğrafçının hayatında daha sonra yapılan filme röportajlarda, Cartier-Bresson'un bir fotoğrafçı olarak geçmişine yapılan sorgulara körelmiş yanıtları, kariyerinin bu yüksek hızlı döneminden çıkarılmasını öneriyor. 1966'da fotoğrafçı Magnum'dan ayrıldı ve resim çekmeyi bıraktı, bunun yerine çizim ve boyamaya geri döndü, çok daha meditatif bir yaratıcı süreç. 2004'te yaklaşık 96 yaşındayken, bu 20. yüzyıl ikonu Provence'daki evinde vefat etti. Önceki yıl, bol ödül ve onur kabulünü takiben, Cartier Bresson ve ailesi, modern fotoğrafçılığın bu öncüsünün mirasını koruyarak Fransa'nın Paris kentindeki Fondation Henri Cartier-Bresson'u açtılar.
