Soyutlama ve çocukların özgürlüğü ve naifliği, Bahreyn sanatçısı Muhammed El Mehdi'nin eserlerinin mihenk taşlarıdır ve bu çerçeveyi keder ve travmayı yeni şekillerde yorumlamak için kullanmaya çalışır. Arie Amaya-Akkermans, Al Mehdi'nin ve bilinçli olarak 'çocukça' bir ifade biçimini uyandıran diğer sanatçıların çalışmalarına bakar.
'Raphael gibi resim yapmak dört yılımı aldı, ama çocuk gibi resim yapmak bir ömürüm' - Pablo Picasso
Sanat eserleri sadece tefekkür nesnelerini desteklemez. Sanat eserleri de Agnes Heller'in metaforunu kullanmak için bir şeylerdir. Bir şey olarak 'örtülü' olmak, Manet'in 19. yüzyılda keşfettiği resim nesnesinden oldukça uzaktır. Spesifik sanat eserleri, Heller'in Kant'ı okuduğu gibi açıkladığı gibi, 'kişilik' kazanır veya 'insan' yapılabilir: 'Bir sanat eseri de bir kişiyse, eğer tasvir edilirse, işlerin haysiyeti sanat, şu şekilde tanımlanabilir: Sanat eseri sadece bir araç olarak kullanılamayan bir şeydir, çünkü her zaman kendi içinde bir amaç olarak da kullanılır '.
Kişi, güvenli bir sonuca varmadan nesnelerin vs nesnelerin ontolojik durumu hakkında tartışılabilir, ancak şimdilik nesnelerin (resimdeki) bir şekilde askıya alınmış olan kendi kendine duran varlıklara atıfta bulunurken, bir şeyler bir ideografi içinde oluştuğunu tahmin etmek yeterlidir. çok kavramsal, mecazi, tematik veya estetik olabilir. Çağdaş sanat, onlara yaklaşmak için somut bir hiyerarşiye, hatta estetik değil bile, 'şeyleri' sever. Yine de, sanat eserleri, düşünülmekten çok daha fazlasını gerektirir; deneyimli olmalılar: hafıza yanılsaması, konuşma kaybı, ağrının yeniden canlandırılması, neşenin kıvrımları, sevginin mucizeleri.
Bunun gibi bazı sanat eserleri biliyorum; örneğin, Guggenheim ve Guernica'daki Siyah ve Whiteof Picasso veya Magritte'nin L'Empire des lumières sergisi. Bu sanat eserleri bana hafızanın ağırlığı ve zaman içinde askıya alınma yanılsamasıyla konuşuyor. Onları sadece düşünmekle kalmadım, aynı zamanda ortaya çıktıkları güzellik simgesine - sembolik ya da değil - katıldım ve bu katılım - tıpkı gerçekliğe katılım gibi - deneyimin başkalarıyla paylaşılmasını gerektiriyor. Bu resimler somut anılarla ilişkilidir: Sonbaharda belirli bir zamanda New York'a seyahat etme arzusu, Bahreyn'e bir yolculuk, bir arkadaşın doğum günü, kayıp trajedisi.
Sanat eserleri etkisiz ve anlaşılmaz hale geldiğinde, onlarla ilişkili anlatıların - bir birey için - buharlaştığı ve sadece izlenecek izler bıraktığı bir alana girdik. Sanat daha sonra şeylerin bir konfigürasyonu olarak değil, morfolojik bir dönüşüm olarak deneyimlenir. Julia Kristeva'nın sözleriyle: 'Bu konuda çok korkunç olan şey, çok net ve böylesi bir sevinç olması. Beş saniyeden fazla devam ederse, ruh buna dayanamadı ve yok olmalıydı. ' Yorumun rahatlığıyla korunmadan doğrudan bir kez daha onlara bakmak mümkün müdür? Belki de değil. Ancak sanatın yorumu rüyaların yorumu gibidir: İyileşmez; sadece deliliği önler.
Sanatçının prosedürü farklı. Korkmamalı. Zehirlenme kendi anlaşmasının evrenine akmaya hazır olana kadar bakmaya devam etmelidir. Çağdaş sanatta, yaratılışın sadece noktalardan, çizgilerden ve düzlemlerden ayrıldığını ve bilinçli tonozların optik olarak saygısız olan ilkel formlara ve soyutlamalara açıldığını belirtmek için belirli bir kibir vardır. Yine de Picasso hızlı bir şekilde şöyle diyor: 'Soyut sanat yok. Her zaman bir şeyle başlamalısın. Daha sonra gerçekliğin tüm izlerini kaldırabilirsiniz. ' Bahreyn ressamı Muhammed El Mehdi, tüm sanatsal üretimini böyle tasarladı: Düşmanca ve çoğu zaman solgun anılarla korumasız yolculuk.
10 Temmuz 2007'de, üç yaşındaki bir çocuk olan Bader Jawad Hussain Mubarak, dışarıda oynarken Bahreyn Samaheej'deki evinden kayboldu. En son ailesi tarafından saat 13:30 civarında görüldü ve bir saat sonra iz bırakmadan kayboldu. Yerel polis, birkaç ay süren bir soruşturma başlattı ve 2011 yılı sonuna kadar, aile umut veya sürekli aramadan vazgeçmemiş olsa da ve polis olası ipuçlarını takip etmeye devam etti, Bader'in hiçbir işareti veya izi yoktu bulundu. Basitçe kayboldu. Bahreyn ressamı, yürümeye başlayan çocuğun anısını bir tuval üzerine yakalama görevini üstlendiği hikayeden çok etkilendi.
Sanatçı şöyle diyor: 'Konudan çok üzüldüm ve duygularımı ifade etmem gerekiyordu, bu yüzden Bader'in bir gazete kupüründen çekilen fotoğrafı ile bir resim yaptım ve hala onu arayan annesi ve aile üyelerini temsil eden semboller çizdim.' Bu oldukça kaba bir prosedür değil mi? Biri sormak cazip olurdu. Ama resimlerini sorguladıktan sonra - Ve sadece bir kez yaptım, Bahreyn'deki bir galerinin depo odasında bütün bir öğleden sonra tek başına oturdum - biri bırakmak zorunda kaldı. Terketmek. Teslim olmak. Göze bir çocuğun çizimleri olarak sunulan, ancak yoğun bir şekilde melankoli ile yüklenen parçalanmış evrenlere girmek gerekli hale gelir.
Ressamın genel olarak çocuklara ve çocuğa olan ilişkisi Bader tesadüflerden doğmaz: Çocukken, hızlı bir araba çarptı ve uzun süre bir hastane yatağında dinlendi ve çizim zevkini aldı. onun travmatik deneyimini çözmek için bir yol. 18 yaşında trafik kazası geçiren Frida Kahlo, yatağında oturup gece boyunca resim yapmak düşünülebilir; Bununla birlikte, Kahlo'nun karakterleri kristalleşmesine rağmen tamamen buz gibi hale geldiğinde, kayıp duygusunu ilişkisiz kendilikler süreciyle atlatıyor. Öte yandan El Mehdi, kendi yaşamının sınırsız topografıdır. Picasso, “resim bir günlük tutmanın başka bir yoludur” diyor.
Yanlışlıkla fantezi ve masallarla ilişkilendirilen 'çocukça' resim, Picasso ve Chagall gibi büyük ustalarda ve daha az ölçüde Kandinsky'de tekrarlanan bir temadır. Picasso, çocukları doğrudan gözlemden boyayarak, koltuk değneği olmadan gözün bilincini hiç durmadan yakalayan sembolik formlara doğru yol açtı. Öte yandan Al Mehdi dünyası, Picasso ile istikrarlı yaşam alanlarının dengesini bozma arzusunu paylaşmakla birlikte sözdizimsel bir kusurdan yaratılır; Kendi. Chagall'dan, odaların ve ev eşyalarının rüya gibi görünümünü öğrenmiş olabilir, ancak şey olarak birbirlerinden morfolojik bağımsızlıklarını korumalarına izin verir.
Çocukluk anıları ile resim yapmada çok az çocukluk var: Kendinin soyut sınırlarını, henüz korku ve acı, korku ve şehvet, beklenmedik durum ve şans içeriğiyle dolu temel bir sevinç ve masumiyet dünyasına yerleştirmeye çalışıyorlar., ilk vizyonu unutmadan. Düşünen yetişkin için, resimleri psikotik ve deli olanları sever: rahat filtreler ve sosyal normlar tarafından sunulan arabuluculuk olmadan gerçeklik filtrelerini tanıyamaz ve deneyimleyemezler. Resimlerine yabancı olarak girmek ve onlardan aynı şekilde uzaklaşmak mümkün değil. Düz pastel-beyaz ve siyah arka planlara karşı, belirsizliği gizler.
Akrilikleri, tarihsel ve kronolojik güvenliğin içine kaçmanın imkansız olduğu, bir bellek sürekliliği içinde asılı duran, belirli bir zaman ve yer olmadan ortaya çıkar. El Mehdi'nin resmiyle ilgili bilinçli bir makalede Farouk Yusuf, görünüşte zararsız görüntülerde, 'Muhammed El Mehdi'nin yaratıklarının [avlar], tuzak olarak belirlendiğini, belirli avları yakalamak için ayarlandığını' açıklıyor. Hayat, pastel renkli enerjinin hem yaratıma hem de yıkıma her yönden yayıldığı sürekli bir yeniden doğuş olarak görülür. Prosedür bir anda kasvetli, eterik, kendinden geçmiş ve gizemli: 'Yaratıkları gevşedi ve sahip oldukları sırlarla ayrı duruyor.'
Ancak ressam kendini ciddi bir riske attı. Anılarına yapılan invaziv yolculuk çok ileri gitti; sadece temsile geri dönemez ve kendi tuzağının avı haline gelir. Bu yabancılaşmadan, tuvaller işaret dilinde konuşuyor ve fidye istiyorlar: Kendi söylemsel emirleri ile genel olarak çağdaş gözün emirleri arasındaki bir boşluğu kapatmak istiyorlar.
Çalışması, kaynağı ve hedefi ayırt etmenin artık mümkün olmadığı tekil bir montajda, hayatın hammaddelerinden uzun bir yazılı alıntı dizisidir. `` Gelecekte hangi sularda yüzüleceğini kim bilebilir? Kimse yapmayacak. Ve bu onun güzelliği, sayısız olasılıkların güzelliği '. Ancak sanatçı gitmesine izin vermez, zorla devam eder. Her şeyi, zaten geçen her şeyi, zaten olan her şeyi, en rahat ve gizemli şeyleri tutmak istiyor: oyuncaklar, kağıt parçaları, sesler, temiz hava. Unutmanın acısı fırçasını ateşe besleyen şeydir ve Picasso yardımına gelir: 'Hayal edebileceğiniz her şey gerçek.'
Arie Amaya-Akkermans tarafından
Başlangıçta Mantle Yayınlandı
