1920'lerde ve 30'larda, Cezayir'in batısındaki kıyı şehri Oran, Fransız sömürge yönetimi altında yoğun bir limandı. Avrupalılar ağırlıklı olarak, mülksüzleştirilen Arap göçmenlerin evleri olan bidonvillerle çevrili şehirde yaşıyorlardı. Farklı kültürlerin bu eritme potasından raï, Kuzey Afrika popüler müziğinin yeni bir formu geldi.
Kökenleri ve stil
Raï ilk olarak Oran sınırlarında ve Fas sınırının her iki yakındaki kasabalarda kadın şarkıcılar tarafından gerçekleştirildi. Şarkıcılara gasphah (uçtan üflemeli bir flüt) ve guellal (tek başlı silindirik bir davul) eşlik etti. Raï'nin ilk müziği bölgesel gelenekleri izledi: tipik olarak, flütte çalınan pasajlarla dönüşümlü olarak tekrarlanan ifadeler ve şarkı söyleyen satırları içerir. Melodik menzil gazpahın menzili ile sınırlıydı, ses kısıklığı sesinden dolayı daha büyük önem taşıyordu. Bu arada, guellal performans boyunca diğer yerel dans veya dini müzik türlerinden alınan bir karakteristik olan sabit bir ritmik kalıp tuttu. Fas, Sahra ve Berberi göçmenlerinin 1962'de bağımsızlıktan önce ve sonra şehre dalgalarıyla, tür giderek çeşitli etkileri emdi.
Murdjaju dağından Oran görünümü © Morisco / Wikicommons
Licentious şarkı söyleme
Arapça veya Fransızca Sung, raï şarkı sözleri genellikle müstehcen ve künt olabilir. Şehvet, tutku, ağıt ve güçsüzlük duygularını ifade ederler. Bu konular daha önce ayrı bir kadın medhat repertuarına aitti: tek cinsiyetli düğün partilerinde özel olarak gerçekleştirilen müzik. Bunlar kadınlar tarafından kadınlar için yapılan şarkılardı. Bununla birlikte, Raï şarkıları şimdi bu geleneksel özel alandan çıkarıldı ve karışık bir izleyicinin önünde halka açık ve ahlaki olarak belirsiz bir ortama taşındı. Raï şarkıcıları cesurdu: şarkıları ham, cesur ve bazen kaba idi ve tartışmalı dilden utanmadılar. Sanatçıları yerel Arap topluluğu tarafından ahlaksızlık olarak yaygın bir şekilde kınandı, çünkü raï şarkıları sadece kadınlar için değil, aynı zamanda - ve özellikle erkekler için de.
Cheikha Rimitti: kitleler için şarkı söylemek
1970'lere kadar tartışmalı ahlaki şarkıcı dernekleri performansların normalde erkek barları, bordelloslar ve düğün partileri gibi yarı kamusal alanlarla sınırlı olduğu anlamına geliyordu. Ancak bu, şarkıcı Cheikha Rimitti'nin II. Dünya Savaşı sırasında ve 1950'lerde ön plana çıkmasını engellemedi. Belki de en çok genç kadınları bekaretlerini kaybetmeye teşvik eden ve Müslüman gelenekselcileri skandal eden cesur kaydı Charrak Gattà (1954) ile ünlüdür. Cezayir'in bağımsızlığı için savaşan milliyetçi güçler, sömürgecilik tarafından sapkın şarkılar yapmakla suçlandığı için onu da eleştirdi.
Cezayir 1962'de bağımsızlığını kazandı ve yeni hükümet onu derhal radyo ve televizyondan yasakladı. Yine de işçi sınıfı yoksulları ile inanılmaz derecede popüler kaldı ve düğünlerde ve şölenlerde özel olarak şarkı söylemeye devam etti.
Raï-bağımsızlık sonrası: gelenekleri özümseme
1970'lerden bu yana, kısmen kaset teknolojisinin gelmesi ve göreceli politik sakin olmasından dolayı, raï müziğinde önemli deneyler yapıldı. Bu tür giderek bölgesel ve küresel müzik tarzlarıyla birleşti. Messaoud Bellemou'nunki gibi erken raï sanatçıların kayıtları, melodik desenlerde ve ton aralığında önemli değişiklikler göstermedi, ancak büyük olasılıkla andalouse veya Mısır geleneklerinden benimsenen doğaçlama bir serbest ritim girişi içeriyordu. Bu arada, tam-tam ritm çeşitleri Fas sınırındaki düğün müziklerinden dahil edilmeye başlandı.
Raï şarkıcılar erkekler için 'Cheb' ya da kadınlar için 'Cheba' adını kullandı, yani genç. Bu başlık ayrıca raï müziğin ana kitlesini yansıtıyor ve onları daha önceki nesil şarkıcılardan ayırıyor. Yerel Arap lehçesi Darija'da da şarkı söylediler. Dilsel ve müzikal raï, farklı kültür ve geleneklerin bir kombinasyonunun sonucuydu. Bu, türün ahlaksız dernekleri ile birleştiğinde hala birçok Cezayirli'ye saldırdı. Raï müziği yine de Oran'da düğün partilerinde ve gece kulüplerinde giderek daha popüler hale geldi. Houari Benchenet, Cheb Khaled ve Cheba Zahouania gibi kayıtlar bu dönemde müziğin temsilcisidir.
Küreselleşme
Raï müziğinin 1980'lerde hala radyoda yayınlanması kısıtlanmış olmasına rağmen, tür gelişti. Gurbetçi Cezayir toplulukları ve daha geniş küresel müzik pazarı raïe ilgi duydu. Müziğin kendisi, reggae ve funk türlerinden yönler alarak türün yükselen küreselleşmesini yansıtmaya başladı. Bu arada, raï müziği, Batı popüler müziğinin koro yapılarını ve harmonik ilerlemelerini asimile etti ve Mısır ve Fas'ın popüler cha'abi stillerinden etkilendi.
1990'larda politik huzursuzluk
Hükümet 1991'de seçimleri iptal ettiğinde, Cezayir kültürel bir iç savaşa girdi. Diğer müzisyenler, yazarlar ve sanatçılar arasında pek çok ırkçı sessizliğe kapıldı ya da yurt dışına kaçmak zorunda kaldı. 'Romantik raï kralı' Cheb Hasni de dahil olmak üzere kaçırılan veya öldürülen şarkıcılar bile vardı. Bir kaynakçının oğlu olarak doğan ve işçi sınıfı bir ailede büyüyen Hasni, 1980'lerin sonunda ve 1990'ların başında ön plana çıktı. Aşk şarkılarıyla en ünlüydü, ancak boşanma ve alkol gibi tabu konularını da söyledi. Sarhoş cinsel ilişki hakkında şarkı sözleri içeren El Berraka (1987) gibi şarkılarının tartışmalı içeriği Sulafist köktendincilerin öfkesini arttırdı ve Hasni İslamcı aşırılık yanlılarından ölüm tehditleri aldı. 29 Eylül 1994'te Hasni, öldürülecek ilk raï müzisyeni, birkaç gün sonra şarkıcı Lounès Matoub ve raï yapımcısı Rachid Baba-Ahmed oldu.
