Yerli Eserleri Diriltmek: Jonathan Jones ile Söyleşi

Yerli Eserleri Diriltmek: Jonathan Jones ile Söyleşi
Yerli Eserleri Diriltmek: Jonathan Jones ile Söyleşi

Video: “Sıradan hayatların kurgucusu: John Williams” 2024, Temmuz

Video: “Sıradan hayatların kurgucusu: John Williams” 2024, Temmuz
Anonim

Jonathan Jones, Sidney'deki bir zamanlar ikonik Bahçe Sarayı'nın şaşırtıcı bir reenkarnasyonunu sunan Kaldor Halk Sanatları Projesi'nin ilk Avustralya galibi. Jones'la barrangal dyara'nın, Aborijin dillerinin ve kültürünün yeniden canlandırılmasının ve Wurundjeri lideri William Barak için bir anıt yaratma onurunun önemini tartışmak için yakalandım.

Kaldor Halk Sanatları Projesi için kazanma teklifiniz 'paylaşılan kültürel tarihimizin bir bölümünü bu kayıp yapının mirası ve içerdiği değerler ve fikirler hakkında düşünmemizi sağlayan çağdaş bir perspektiften canlandırma potansiyeli' olarak tanımlandı.. Barrangal dyara (cilt ve kemik) tasarımınızı ne etkiledi?

Image

Projenin tasarım açısından gerçek etkisi binanın kendisidir. Yani, yaptığımız şey Garden Palace ayak izini haritalamak ve sitede yeniden canlandırmaktı. Bu, bir dizi mimarın, bir dizi planın ve bu bilginin yeniden oluşturulmasını içeriyordu, çünkü binanın gerçekte peyzaj içinde oturduğu yer hakkında çok fazla bilgi yoktu ve bir kez [manzarada] oturduğu yerde çalıştık aslında haritalamaya başlayabilir. Sonra sanatın üç temel öğesini - kalkanlar, otlaklar ve diller - alanı işgal etmek veya neredeyse yaşamak için kullandık.

Jonathan Jones'un bir zamanlar Garden Palace'ın Sydney Kraliyet Botanik Bahçesi'nde bulunduğu yeri gösteren seramik kalkanları. Kaldor Halk Sanatı Projelerinin izniyle

Image

1879'da inşa edilen ve üç yıl sonra ateşle tahrip olan Garden Palace, çok sayıda yerli esere ev sahipliği yapıyordu. Neden 19.000 metrekarelik bir sarayı yeniden yaratmak için 15.000 kalkan seçtiniz? Bu kalkanların önemi nedir?

Birçok nedenden dolayı kalkanları seçtik. Benim için ilk kilit neden, kolonizasyondan önceki ve kolonileşmenin ilk yıllarında yapılan alanın tören alanı olması. Bu bir tören alanı ve biliyoruz ki, koloninin ilk birkaç yılında askeri yetkililerin yerel Eora ve Cadigal topluluğu tarafından şantiyeye gelmeleri ve bir corroboree (Aborijin dans töreni) şahit olmaları için davet edildiği belgelenmiştir.

Şimdi bu adamların İngilizleri gelip görmeye davet ettiklerine inanıyorum, çünkü canlı ve önemli olan çok güçlü ve güçlü bir kültüre sahip olduklarını anlamalarına ve saygı kazanmak için bunu bir İngiliz izleyiciye ifade etmeye istekliydiler.. Gördüğümüz törende - Yargıç Avukat David Collins'in Yeni Güney Galler'deki koloninin bir hesabını yayınlamasında tasvirler olduğu için - erkeklerin törende kalkanlarında performans, kalkan ve şarkı söyleyerek törenlere girdiğini görüyoruz. erkeklerin kalkanı dövdüğü ve davul gibi kullandığı görülüyor. Bu proje ile, alanı törenlerle yeniden düzenleyerek bu töreni gerçekten yeniden canlandırmak istedik, çünkü kalkanların bu manzara içinde uzun, uzun süredir sürekli bir varlık olduğunu biliyoruz. Bu hafızayı yeniden çağırmak ve yeniden yaşamak istedik.

Ayrıca müzeler ve müze tarihinin koleksiyonları ve toplama uygulamaları hakkında yorum yapmaya gerçekten hevesliyiz. Tabii ki ilk Aborijin koleksiyonlarının, şu anda Botanik Koyu olarak adlandırılan küçük bir yer olan Kamay'a zorla inmeye karar verdiğinde Kaptan Cook tarafından yapıldığı ve Kamay - Gweagal adamları - o jestler, sesler yaptığını biliyorsunuz. ve seslerini çıkartıp yerleşmelerini değil, gitmelerini istediklerini açıkça ortaya koydu. Tabii ki Kaptan Cook kendini kıyılara zorladı ve bu araziyi işgal etti ve ilk yaptığı şey elbette o inişe direnen adamlar grubuna ateş ediyor. O adamlara ateş ediyor, o adamları yaralıyor, bu adamlar hayatlarını kurtarmak için çalıya koşuyorlar. Kaptan Cook ve diğerleri kıyıya gelir ve bir kalkan ve bazı mızraklar çalarlar ve bu da bir şekilde Avustralya için ilk satın alma politikasını işaret eder.

Aborijin topluluklarının sürekli istila edileceği ve topluluklarımızın sürekli olarak nesnelerimizin çalınmasını ve bizden alınmasını sağlayacak bu süreç, bu tarihe referans vermek önemlidir. Ve elbette bu kalkan son zamanlarda British Museum'un sergi karşılaşmalarının bir parçası olarak Avustralya'ya geri döndü ve yerel Gweagal topluluğundan bu kalkanın geri gönderilmesi için çok ağır talepler vardı, çünkü kalkanın çalındığını biliyoruz. Takas edilmedi, verilmedi, dövülmedi. Açıkça çalındı; ve bu hikaye tekrar tekrar Avustralya'nın tarihi boyunca kendini tekrar ediyor.

Dış, Bahçe Sarayı, Sydney, c1879. Uygulamalı Sanatlar ve Bilim Müzesi'nin izniyle, Sydney.

Image

Tartışmak istediğimiz şey de fikirdi: kalkanlarınızın sizden uzaklaştırılması ne anlama geliyor? Kalkanlar erkekler tarafından ailelerini korumak, topluluklarını korumak, çocuklarını korumak için kullanılır, ancak bu kalkanların adamlarımızdan uzaklaştırılması ve müzelere konulması ne anlama gelir? Ve sonra bu örnekte bu kalkanların o müzede yanmasını sağlamak. Sadece nesnelerimizi topluluklarımızdan alma sürecinin [ve] topluluklarımızı terk etmenin ne kadar savunmasız olduğunu, büyük ölçüde savunmasız ve maruz kaldığımızı ve bu topluluklarımızın kolayca ele geçirdiğini sanmadığımı hayal etmeye başlayabilirsiniz; topluluklarımızı savunmasız bırakma travmasının altını çizmeye istekliydik. Ve böylece, bu kalkanları bir tür kemik şekilli kalkan olarak kullanarak - kemikleri temsil ettikleri için - manzarayı işaretler ve bahçelerin kendileri hakkında konuşur veya bunlara yanıt verirler, ama aynı zamanda gerçekten kemiklere benziyorlar. ya da manzara boyunca dağılmış vertebralar.

Sanırım bu da ilk sorunuza, barrangal dyara tasarım fikrine geri dönüyor. Yangından sonra sarayın imgelerine atıfta bulunan veya alıntı yapan kalkanlarla da gerçekten ilgileniyordum; tuğla duvarlar manzaralar boyunca patladı ve bu tuğlalar [manzara] boyunca dağılmış olarak görülebilir ve kalkanlarla yaratmaya çalıştığımız bu tür moloz. Yani, bugün kalkanlar Bahçe Sarayını korumanın ve yeniden canlandırmanın, yeni bir rol oynamanın ve bu yeni bir hikayeyi anlatmanın yolları olarak görülebilir.

Jonathan Jones'un bir zamanlar Garden Palace'ın Sydney Kraliyet Botanik Bahçesi'nde bulunduğu yeri gösteren seramik kalkanları. Kaldor Halk Sanatı Projelerinin izniyle

Image

Yeni Güney Galler'deki yerli halk, binlerce yıldır kültürlerinin bir parçası olan gelenekleri uygulamak için gerekli olan doğal malzemelere erişmek için mücadele ediyor. Güneydoğu Avustralya'nın Wiradjuri ve Kamilaroi halkının bir üyesi olmak, sanatsal yaklaşımınız ve malzeme seçiminiz kültürünüzün geleneklerinden etkileniyor mu?

Bununla birlikte, bence, haklı olarak belirttiğiniz gibi, bu bölgedeki insanlar ülkemize (topraklarımıza) erişim olarak çok engellendik; toplamak istediğimiz malzemeleri toplamak için sık sık ülkeye gidemiyoruz. Geleneksel olarak kullandığımız ağaçların çoğu bugün korunan türler olarak işaretlenmiştir ve Aborijin halkı olarak bu malzemeleri hasat etmek için geleneksel haklarımız yoktur. Bu, kendi başına kültürel uygulamalarımızı nasıl koruyabildiğimizde büyük bir bozulmaya neden oldu ve bu, halkımız için büyük bir problem.

Ancak bu örnekte, alçı malzemeden kalkanlar yaptım - Alçı neredeyse doğal bir sıva gibi - ve Alçı binlerce yıldır Wiradjuri ve Kamilaroi de dahil olmak üzere Murray-Darling bölgesinde ve Güney Doğu bölgesinde insanlar tarafından kullanılıyor, tören yas nesneleri yapmak için. Bu nedenle, Alçı kullanma fikri, birinin nasıl yas tuttuğunu ve kişinin kayıp hakkında nasıl düşündüğünü gösteren çok eski törensel uygulamaları alıntılamaktı.

Jonathan Jones, Kraliyet Botanik Bahçesi, Sydney, sitede seramik kalkan ile. Kaldor Halk Sanatı Projelerinin izniyle

Image

1700'lerin sonlarından itibaren kolonizasyondan bu yana Avustralya'da sürekli değişen toplum ve değerlerle, şu anda ülkeyi paylaşan kültürler arasındaki bağlantı köprüsünü vurgulamak önemlidir. Daha önce eserlerinizde Aborijin uygulamaları, ilişkileri ve fikirleri araştırdınız, kültürler arasındaki bu bağlantıların da tasvir edilmesinin önemli olduğunu düşünüyor musunuz? Neden?

Bu gerçekten ilginç bir soru, burada yalnız olmadığımı, sanmıyorum, söylemeliyim. Lorraine Connelly-Northey gibi insanlar da aynı sorunları kesinlikle tanırlar ve bizim kan hattımızda taşıdığımız tüm mirasları uzlaştırmaya çalışırlar. Karışık mirasım var, bu yüzden büyükanne ve büyükbabam ve büyükannem ve büyükbabam bir araya gelerek aşık oldular ve bu insanların soyundan gelen bu hikayeyi onurlandırmak zorundayım. Aborijin olmayan büyükannem hayatım üzerinde olağanüstü bir etkiydi ve onu asla unutmayacağım. Aborijin dedem gibi, ve birlikte beni yapan güzel annemi yaptılar. Bu yüzden beni bugün olduğum yere götüren olağanüstü miraslarını kabul etmeliyim. Tabii ki Aborijin halkı için yaptığım, umduğum ve yapmaya çalıştığım bu köprülerin de köprü olmadığını düşünüyorum. Sanırım yapmaya çalıştığım köprüler Aborijin olmayan insanlar için [Aborijin halkı olarak] sunabileceğimiz çok şey olduğunu fark etmektir. Ulusal gündemin bir parçası olduğumuzu, ulusal hikayenin bir parçası olduğumuzu, küresel bir hikayenin parçasıyız. Ve aslında dünyaya sunmak için çok fazla bilgi ve beceriye sahibiz.

Örneğin, Bahçe Sarayı'nın tamamen unutulduğu fikri - Aborijin halkı tarafından unutulmadı, o gün yaşadığımız zararı unutmadık. Bunun bir anısına sahibiz ve Avustralya'nın geri kalanı bu binayı, toplumlarının uğradığı olağanüstü kaybı ve [bu binanın] olağanüstü kaybını unutsa bile, bu hafızayı bırakmayacağız. Bence bu çok küçük örnekte bile Aborijin halkı, Avustralya kulaklarındaki Aborijin halkının sürekli olarak diğer Avustralyalılara tarihimizin hatırlattığını, diğer Avustralyalıların Avustralya'nın çok, çok eski bir ülke olduğunu sürekli hatırlattığını hatırlatabilir. dünyaya sunmak için muazzam şeyler. Bence bu eserlerde göstermeye çalıştığım fikirlerle ilgili ve Aborijin bilgisinin Avustralya yaşamında var olan, yüzeyin altında duran ve sadece çekilmesi ve tanınması gereken olağanüstü rolünü göstermek.

Bu yüzden, bence, bunu yapmaya çalışmamın temel nedeni ve bunu yaparken, yapmayı umduğum şey 'onlar ve biz' senaryosu arasındaki havayı kırmaktır, çünkü Avustralya tarihinin çoğu "onlar ve biz" tarafından desteklendi. Bahçe Sarayı, elbette, bu 'onlar ve biz' senaryosunu destekledi, ancak tüm Aborijin materyallerinin tutulduğu bu etnografik mahkeme ve daha sonra tüm beyaz bilgi ve kültürün tutulduğu bu Avustralya mahkemesi vardı. Bunun çok yararlı olduğunu düşünmüyorum, bu iki toplumu birbirinden ayırmak, 'onları ve bizi' tutmak fikri, çünkü Aborijin topluluğu hakkında konuştuğunuz anda, insanlar otomatik olarak tıkanmalar yapıyorlar, otomatik olarak bunun böyle olduğunu hayal ediyorlar. farklı, onlarla o kadar yabancı ki meşgul olamıyorlar. Ve bence Avustralya'yı bir dizi cephede yavaşlatan en büyük sorunlardan biri.

Jonathan Jones, Sydney'deki Kraliyet Botanik Bahçesi'nde seramik kalkanlar yerleştiriyor. Kaldor Halk Sanatı Projelerinin izniyle

Image

Aborijin kültürü, dil 'neredeyse tükenmiş' hale gelmesine rağmen, dünyanın en eski yaşayan kültürlerinden biridir. Bununla birlikte, birçok dili hayata döndürmek için birçok yaklaşım vardır. Bunca yıldan sonra Aborijin dillerinin yeniden canlanmasına bakış açınız nedir?

Aborijin halkının gösterebildiği yine olağanüstü bir armağandır; bazı dillerimiz hala hayatta olduklarından çok, çok uzun bir süredir uyuyor olsalar da, hala onları uyandırmamızı bekliyorlar. Büyükannemden miras kalan Wiradjuri dilimle ve Wiradjuri halkı için dil canlanmasına öncülük eden Stan Grant Amca ile çalışacak kadar şanslıydım. Bence dilin yeniden canlanması kavramı olağanüstü bir süreç ve bu projenin merkezi, çünkü dilin canlanması bize hiçbir şeyin kaybolmadığını kanıtlıyor. Bilgi sistemlerimizi yeniden inşa edebileceğimiz, yeniden başlatabildiğimiz ve çevrimiçi hale getirebileceğimiz.

Bu projeyi bir çeşit kavramsallaştırdığımda, Stan Amca ile kavramsallaştırdım. Onunla proje hakkında konuştuk ve dilin sahip olmadığımız nesneleri hatırlamak için nasıl kolaylaştırıcı olabileceğini hatırlıyorum. Bu nedenle, bu nesnelerimiz olmasa da, ateşte yok edildi, kayboldular, aslında onları dilimiz aracılığıyla, bilgimizle ve bu süreç sayesinde her zaman anılarımızda olacak ve kalbimiz.

Stan Amca bu projeyi Parkes topluluğuna götürmemizi istedi. Parkes, NSW'nin merkezinde küçük bir kırsal kasaba, Wiradjuri ülkesinde, Stan Amca'nın birkaç yıldır dilin yeniden canlanmasıyla çalıştığı bir kasaba - aslında bence 15 yıldan fazla bir süredir toplulukta çalışıyor. Topluluğa öğretmen olmayı öğretmek ve daha sonra bu öğretmenlerin okullara girmelerini ve çocuklara öğretmelerini sağlamak ve desteklemek. Topluluğun şu anda yılda 1000'den fazla çocukla çalıştığı 15 yıllık çalışmadan sonra, Aborijin olup olmadıkları önemli değil, ancak onlarla çalışıyor ve yerin geleneksel sahiplerinin dilini öğreniyorlar. Bu olağanüstü bir başarı çünkü topluluğun kendisi sadece 12.000 kişidir. Bu yüzden nüfusun muazzam bir yüzdesi ve geleneksel sahiplerini bilen, kültürlerini bilen ve dilleri hakkında biraz bilgi sahibi olan topluluğa giren yepyeni bir insan nesli ve bu gerçekten, gerçekten önemli bir şey.

Bu okullar ve bu topluluk, sadece Wiradjuri veya Aborijin çocuklar için değil, tüm öğrenciler için çok daha sağlıklı bir ortam hakkında konuşan okullarda ırkçılık, zorbalık ve sosyal uyumda muazzam bir düşüş bildiriyor, bu nedenle dilin büyük bir etkisi olabilir, ve hepimiz bunu biliyoruz. Nereden geldiğinizi bildiğinizde, kültürünüz olduğunda, güçlü olduğunuzda, geri çekilecek bir şeyiniz olduğu anlamına gelir ve bu çocukların artık geri çekilecek bir şeyleri vardır. Kendi kimlikleri hakkında gerçekten ilerlemek ve rahat hissetmek için bir dayanakları var ve bu gerçekten önemli. Wiradjuri hikayesi benim için Stan Amca gibi insanlar nedeniyle çok büyük bir başarı ve Stan Amca şu anda dil canlandırma sürecine yaptığı büyük katkılarından dolayı dünya çapında tanındı.

Stan Amca ve Parkes okullarındaki çocukların [barrangal dyara] üzerinde birlikte çalıştıkları, yerinde ses seslerine katkıda bulunduğunu söylemekten dolayı çok şanslıyım ve Wiradjuri ses ortamı gerçekten gurur duyduğum bir ses ortamı. Stan amcanın Winhangaygunhanha'ya fısıldadığını duyabilirsiniz ve bu kelime Wiradjuri'de 'hatırla' anlamına gelir, o zaman bu topluluktan bir öğretmenin 'kalkandaki tasarımları hatırla' dediğini ve genç bir öğrencinin 'kalkanı hatırla' dediğini duyacaksınız. Wiradjuri. O anda, yaşlıdan öğretmene ve öğrenciye üç kuşak öğrenim görürsünüz ve bu Stan Amca'nın gerçekten olmaya istekli olduğu bir şeydi.

Jonathan Jones'un Sydney'deki Kraliyet Botanik Bahçesi'ndeki seramik kalkanları. Kaldor Halk Sanatı Projelerinin izniyle

Image

2011 yılında, Wurundjeri lideri ve saygın sanatçı William Barak için bir anıt olan Aunty Joy Murphy Wandin ile adsız (muyan) yarattınız. Bu büyük bir onur olmalıydı. Bu parça için nereden ilham aldın?

Wurundjeri lideri William Barak'ı kutlamak için görevlendirilen bir proje olan muyan sanat eseri gerçekten olağanüstü bir onurdu. Projeye sorulduğumu söylemeliyim ve [projeyi] çok uzun süre üstlenmedim. Sonunda gitmeye ve Teyze Joy'u görmeye başladım - onunla diğer bazı projelerde zaten çalışmıştım - ve ona bu hikayeyi anlatacak doğru kişi olduğumu hissetmediğimi, topluluğundan birisinin olması gerektiğini itiraf ettim. bu hikayeyi anlatıyor. Wiradjuri olarak Wurundjeri'nin atalarından bahsetmeye hakkım yoktu. Bana rehberlik etti ve bana destek verdi ve 'hayır, bunu yapmak için doğru kişisin' dedi. O sıradışı bir insan, sanırım onunla tanışmış olabilirsiniz, onu duymuş olabilirsiniz veya onu tanıyor olabilirsiniz ve eğer öyleyse ne kadar olağanüstü olduğunu bilirseniz, topluluğumuzda olağanüstü bir liderdir ve gerçek, gerçek bir kahraman.

Joy Teyze beni Barak'ın mezarlığına götürdü, beni ülkeye götürdü, bana resimler gösterdi, aile hikayesini anlattı, beni çıkardı ve topluluğun kurulduğu yere Badger's Creek'i gösterdi. Bir şeyler hakkında konuştuk ve onun konuşmaları, bilgisi ve onu dinleyerek ve onunla etkileşime geçerek sanat eserini tasarlamaya başladık. Teyze Joy, sanat eserinin birrarung, Yarra Nehri, sanat galerisinde oturduğu site çizgisi ile bir ilişkisi olmasını ve birrarung'a doğrudan bir site çizgisi oluşturmasını istedi. İşi katlar arasına koyduk, çünkü Barak'ın kendisi dünyalar arasındaydı. Toplumu birbirine bağlayan, insanları birbirine bağlayan, topluluğunun yararına olağanüstü çalışkan bir işti ve bu yüzden işin merdiven boşluğuna oturmasının nedeni budur. Kulin ulusunu oluşturan beş kilit ülkeyi temsil eden, işi gerçekten oluşturan beş ışık kutusu yarattık - Wurundjeri bunlardan sadece bir tanesi. William Barak, Kulin ulusunu oluşturan bu beş grubun lideri olarak Coranderrk'teki rolünde - kurmaya yardım ettiği topluluk olarak - çok tanındı. Yani bu beş kapı veya beş şekil, beş ışık kutusu bu beş ülkeyi temsil ediyor.

Onlara kapı diyorum çünkü şeklini standart bir kapının boyutuna dayandırdık, bu yüzden bu kutular neredeyse bu kapılara benziyordu ve bence eserleri, hikayeleri, çalışmaları, pratiği, aldığı rol, toplumun hayatta kalması ve öğrenmeye devam etmesi için kapıları açtığı ve bu platformları ve girişleri oluşturduğu anlamına geliyordu. Çalışmada kullandığımız tasarımların hepsi aslında eserlerinden, bu yüzden ışık kutularında oturan tüm ışık tasarımları Barak'ın resimlerinden. Bu yüzden Teyze Joy ve ben onları çekerek ve resimlerinde tasvir ettiği tasarımların içinde görmek için çok çalıştık ve sonunda her yıl iş sararır ve tasarımlar ve kutular sararır.

Bunun nedeni, William Barak'ın kendi ölümünü tahmin etmesi, 'wattle çiçek açtığında öleceğim' diyerek ve wattle erken ilkbaharda / kışın geç boyunca çiçek açtığında yeterince emin olmasından dolayı, elindeki bir kesimi aldı. Kötü bir şekilde enfekte oldu ve bu enfeksiyon sonunda ölümüne yol açtı. Çiçek açan wattle'ın Barak'ın anısını temsil ettiği fikri bizim için olağanüstü derecede güçlüydü ve bu yüzden gerçekten orada wattle'ın hikayesini anlatmak istedik. Bu yüzden her yıl akasma çiçek açtığında, tasarımlar kaybolur ve sarı kaybolur ve bu anı William Barak'ın bu canlı anısının binada olduğu ve farklı bir parıltı aldığı ve galeriyi ülkeye bağladığı anı alırsınız ve yaşayan bir tarihe galeri.

Bu proje için barrangal djura, Aunty Joy, Coranderrk topluluğunun çok sayıda kültürel malzeme ürettiği biliniyordu. Yani Saray Sarayında Coranderrk imha edildiğinde malzeme olması muhtemeldir. Teyze Joy, Woiwurrung dilinden kültürel nesnelerin bir listesini buldu ve çalıştı - Wurundjeri insanları Woiwurrung konuşuyor - ve Kayıp Joy'un bu kayıp nesneleri listesini okuduğunu ve yeğeninin arka planda fısıldadığını kaydettik. Sonra onun ses manzarasının arka planında Badger's Creek var - aşağı inip birrarung veya Yarra Nehri'ne vuran güzel bir dağ dere - ve birrarung ve Kavşağı'nın kavşağında Barak ve o topluluğun topluluklarını kurup denediği yer hayatta kalmak. Dere ve nehir arasındaki o ülke, o topluluk için gerçekten önemli bir yer. Biz oradayken yakalamak için şanslıyız tek şey bir kama kuyruklu kartal ya da Bunjil oldu. Bunjil, Wurundjeri halkı için her şeyin yaratıcısıdır; o topluluk için her şeyi yarattı ve o en büyük atalarından biri - ve biz de o ses manzarasının başlangıcını duyurmanın bir yolu olarak onu da oraya koyduk.

Birisi ile yakın çalışma ve onlarla derin işbirliği yapma bu fantastik süreç, aile olursunuz, bağlanırsınız ve onları seversiniz ve bu projelerde birlikte çalışırsınız - böylece projeler üzerinde çalışmaya devam edersiniz - ve eminim teyze Joy ve ben muazzam bir ayrıcalık olan projeler üzerinde birlikte çalışmaya devam edecekler.

Jonathan Jones prototip seramik kalkan sitesinde Kraliyet Botanik Bahçesi, Sydney ile. © Emma Pike / Kaldor Halk Sanatı Projeleri

Image

Barrangal dyara (deri ve kemikler) 17 Eylül - 3 Ekim 2016 tarihleri ​​arasında Sidney Kraliyet Botanik Bahçesi'nde sergileniyor.