Amsterdam'daki Rijksmuseum'da sergilenen hareketsiz yaşamlarda ustaca boyanmış ayrıntılar, Hollanda Altın Çağı'nda yaşamla ilgili temel anlamı ve sembolizmi anlamanın bir kapısıdır.
Ziyaretçiler Rembrandt'ın Rijksmuseum'daki 'Gece Gözlem' etrafında dolaşıyor © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Natürmort tablolar, Hollanda Altın Çağı'nın yeni keşfedilen zenginliğini ince bir şekilde yansıtıyor. Sanat meraklıları Hollanda'yı ziyaret ederken Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer ve Frans Hals gibi yıldız sanatçıların eserlerini izleme önceliğine sahiptir.
'The Milkmaid', Johannes Vermeer, c. 1660, Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
17. yüzyıl boyunca Hollanda, eşi görülmemiş bir zenginlik, bilimsel ilerleme ve yaratıcılık yaşadı. Sonuç olarak, tarihçiler daha sonra 'Hollanda Altın Çağı' çağını adlandırdılar. 1648'de, 80 yıllık Hollanda'nın Habsburg yönetiminden bağımsızlık mücadelesi Münster Barışı'nda resmen tanındı. O zamana kadar, genç denizci ulus zaten bir denizaşırı imparatorluk kuruyordu. Ticaret, dünyanın dört bir yanından zenginlik ve dış uyaranlar getirdi; sanatsal çevrelerde yaratıcılığı artırmaya yardımcı olan faktörler.
Ancak, çağın bilimsel ve tıbbi ilerlemesine rağmen, insanlar ani ve açıklanamayan hastalıklara maruz kalmaya devam etti. Veba salgınları yüzyılda birkaç kez Amsterdam'da meydana geldi. Çoğu insan tanrı korkusuydu ve ölümlerinin farkındaydı. Görünüşte zengin bir sanatçı olan Rembrandt bile dört çocuğundan üçünü yetişkinliğe ulaşmadan kaybetti. Hollanda Altın Çağı özellikli sineklerin çoğu hala meyve veya çiçek üzerinde oturan sinekler tesadüf değildir; sanatçıların karmaşık ayrıntıları çizme becerilerini sergilemenin yanı sıra, yolsuzluk ve ölüm oranını simgelediği şeklinde yorumlandı.
1660 yılında NL Peschier tarafından boyanmış olan Vanitas Still Life, bir kum saati ve kemanın yanındaki buruşuk notalarda oturan bir insan kafatası gösteriyor. Vanitas resimleri, ölümün kaçınılmazlığını sembolize ederek yaşam boyunca zevk veren nesneleri tasvir ediyor. Aelbert Jansz van der Schoor, Pieter Symonsz Potter ve Jacques de Claeuw benzer sahneler çizen sanatçılar arasında sayılıyor.
'Vanitas', 17. yüzyıl natürmort (sanatçı bilinmiyor) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Okulsuz bir göz için, 17. yüzyıldan kalma birçok Hollandalı ve Flaman hala can 'samey' görünebilir ve aşırı stilize olabilir. Pronkstilleven olarak adlandırılan, 'gösterişli natürmort' anlamına gelen ayırt edici bir stil gelişti. Meyve, ölü av hayvanları, peynirler ve çiçeklerle dolu masalara sahiptirler. Resimler zengin insanlar için mevcut nesneleri temsil eder, ancak bazen bir fantezi unsuru içerir.
Genç Jan Brueghel, 1620'lerin sonunda bir camda Natürmort Çiçeklerle boyanmıştı. Sanat eseri camın altındaki masada büyük bir sinek içeriyor ve bir uğur böceği mumsu bir yaprak üzerinde oturuyor. Rijksmuseum'da serbest bir rehber olan Monica de Ruiter, tasvir edilen çiçeklerin gerçekte yılın farklı zamanlarında çiçek açacağını açıklıyor.
'Ahşap Vazoda Çiçek Buketi', Jan Brueghel the Younger, 1606-1607, paneldeki yağlıboya © Universal History Archive / UIG / Shutterstock
Dört yüzyıl önce, natürmort resimlerinde tasvir edilen egzotik çiçekler, bugünkü eşdeğerlerinden çok daha pahalı olurdu. Nispeten az sayıda ev taze çiçekler sergileyecekti ve birçok tür Avrupa gözlerine aşina olmayacaktı, bazıları denizaşırı yolculuklardan dönen gemiler tarafından tanıtılacaktı.
1615 yılında boyanmış Floris van Dijck'in Peynirli Natürmortuna bakan Monica, yığılmış ve kesilmiş peynirlerin dokulu yüzeylerine dikkat çekiyor. Boyandığı sırada peynirin üzerine peynir gösterilmesinde sembolizm vardı; Hollandalıların bir deyişi vardı: “Süt ürünündeki süt ürünleri şeytanı getiriyor.”
'Peynirli Natürmort', Floris van Dijck, c. 1615 © Evrensel Tarih Arşivi / Shutterstock
Resme neredeyse bir fotogerçekçilik var. Bir elma ön planda plaka cilalı kalay yansıtır. Gün ışığı gözlük içme jantlarına yansır. Delftware'ı andıran mavi desenli bir tabak masanın ortasında oturuyor. Natürmort tablolar, sanatçılara zanaatlarında ustalık göstermeleri için bir fırsat sağladı.
Clara Peeters bir başka başarılı kadın natürmort ressamıydı. 17. yüzyılın ilk yıllarında aktif olan Balık, İstiridye ve Karidesli Natürmort, taze deniz ürünlerini, çiçekleri ve dört adet parlak dokulu deniz kabuğunu tasvir ediyor.
İstiridye, birçok natürmort tabloya sahiptir. Dört yüzyıl önce lüks bir yiyecek olarak görülmediler. 1635 yılında boyanmış bir Yaldızlı Fincan ile Natürmort'ta, Willem Claeszoon Heda, huysuz kırılmış ekmeğin yanındaki yarım kabuklarda istiridye tasvir ediyor. Heda, ton ziyafet parçaları olarak bilinen bir alt türde uzmanlaşmıştır. Ustalıkla, bir masa örtüsünün kıvrımlarına düşen ışığı ve bir camın çerçevesindeki bir pencere çerçevesinin çerçevesinin kırılmasını yakalar.
Reformdan önce, Düşük Ülkelerdeki sanatçılar sıklıkla azizler ve sunakları boyamakla görevlendirildi. Büyük ölçüde Protestan Hollanda Cumhuriyeti'nde bundan uzaklaşıldı. Günlük sahneler, portreler ve natürmortlar daha büyük önem kazandı. Bugün, bu resimler dört yüzyıl önce hayata dair içgörüler sağlıyor.
Birçok natürmort resminde tasvir edilen limonların sembolik olarak zamanın geçişini ve hatta aşırı şişkinliğin acısını temsil ettiği spekülasyonları var. Şimdi nispeten yaygın bir meyve, 17. yüzyılda Hollanda'ya ulaşanlar, ülkenin denizden mal taşıma yeteneğini yansıtıyordu. Yarı soyulmuş limonların iltihabı, birkaç hareketsiz yaşamda masa kenarları üzerinde sallanır ve ayrıca sanatçının şekil ve doku tasvir etme becerisini gösterir.
Hollanda Altın Çağı'nın natürmort tabloları, 17. yüzyıl insanlarının dünyalarını nasıl gördüklerini çözmenin bir yolunu temsil ediyor. Kafatası veya sarkan bir limon içeren başka bir tablo mu? Rijksmuseum'da olanlar bir dönemi anlamanın bir yoludur.
Ziyaretçiler, ölümünün 350. yıldönümünü kutlamak için 2019'daki bir sergide Rembrandt'ın başyapıtlarını görmek için akın ediyor © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
