Güney Afrikalı tasarımcılar topluma fayda sağlamak için yenilikçi becerilerini ve ürünlerini kullanıyorlar. Toplum girişimleri, kendine güven ve zanaat becerilerine vurgu yapan eğitim veya tasarım yoluyla yerel barınakları ve okulları geliştirme yoluyla olsun, Güney Afrika kesinlikle fedakar bir eğimle tasarım için harita üzerinde.
Güney Afrika'nın uzun zamandır geri dönüşüm, geri dönüşüm ve 'yap ve onar' kültürüne sahip olması şaşırtıcı değildir. Zenginlik ve yoksulluk arasındaki uçurumun çok geniş olduğu bir ülkede, zorunluluktan doğan bir kültürdür. Elbette lüks ürün ve moda tasarımcılarınızı Güney Afrika'da bulacaksınız, ancak toplumda fark yaratmaya çalışan tasarımcılar için söylenecek çok şey var. Tasarım, daha az şanslı olanlara yardım etmenin ve teşvik etmenin yanı sıra Güney Afrika tasarım sahnesini teşvik etmenin bir aracı haline geldi. Design Indaba gibi inisiyatifler, bu ülkede tasarımdan gelen tüm iyiliği ve Güney Afrika'da, bir amaç için tasarım açısından nasıl bir adım önde olduklarını teşvik etme arzusundan doğmuştur.
Tsai Tasarım Stüdyosu
Bina, Mimari Simgesel Yapı
Porky Hefer
Güney Afrikalı tasarımcı Porky Hefer, tasarım stüdyosu Porky Hefer Design'ı 2011 yılında kurdu. Güçlü bir kavramsal temeli olan Hefer'in çalışmaları, kamu heykelinden ürün ve mobilya tasarımına kadar uzanıyor. Afrika'ya özellikle birçok projesine ilham kaynağı olarak bakan Hefer, gerçek dünya sorunlarını çözmek için sürdürülebilir çözümler üretmek için biyomimikri kullanıyor. Nests serisinde, Weaver kuşlarının yuvalarını yaratma ve tasarımlarında taklit etme şekline baktı. Yuvaların daha iyi bir kelime istemek için 'yapısı' yoktur, aksine tamamen doğal malzemelerden veya bu durumda geri dönüştürülmüş plastik ambalaj kayışlarından dokunurlar. Bunlar, o sırada onunla ilgilenen Utrecht Sanat Okulu'ndan iki tasarım öğrencisi Leonie Vlaar ve Lois Stolwijk ile geliştirildi. Bu yapılar en az iki yetişkinin ağırlığını taşıyabilecek kadar sağlamdır ve yaratımlarında hem alçakgönüllü hem de güzeldir.
Heath Nash
Her zaman basitçe 'bir şeyler yapma' sevgisine sahip bir tasarımcı olan Heath Nash, tasarıma çok heykelsi ve deneysel bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Cape Town Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Heykel alanında bir geçmişe sahip olan Nash, son yılını 'kapalı yazıcı kartı, zımba teli ve maskeleme bandı ile uğraşarak' geçirdi. Bulunan nesnelerle denemeler yapmak, Nash'in deneme yanılma kullanan materyalleri keşfetmenin eğlenceli bir yolunu geliştirmesine yol açtı. Nash, geliştirdiği kağıt işleme becerileri üzerinde çalışarak, tekniklerinin katlanmış kesilmiş polipropilen panellerle çalıştığını buldu. Bu tekniği bir dizi ışık yaratmak için kullanmaya başladı. Bu daha sonra Güney Afrika halkına geri dönüşümü teşvik etmek ve ürünlerine daha 'Güney Afrika hissi' vermek için geri dönüştürülmüş plastiği kullanmaya başladı.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Güney Afrika
Afrika! Ignite
2004 yılında MiET Africa (KwaZulu-Natal merkezli lider bir Güney Afrika eğitim geliştirme ajansı) tarafından kurulan Afrika! Ignite, kırsal kesimde zanaat becerilerini adil bir yaşam kazanmalarına yardımcı olmak için kullanan bir topluluk geliştirme programıdır. Güney Afrika, Afrika'da kadınların becerilerini geliştirmeye odaklanan Ignite'nin amacı, annelerin ve büyükannelerin ailelerine yardım etmelerini sağlamak ve öğrendikleri becerileri aktarmaktır. Ignite, elden teslim ürünlere inanmıyor; programın amacı, kendilerine ve toplumlarına yardım etmek isteyen marjinal alanlarda insanlar için fırsatlar yaratmaktır. Tekstil, yumuşak mobilyalar, mücevher ve diğer zanaat nesneleri de dahil olmak üzere geniş bir ürün yelpazesi üreten Afrika! Ignite bunları hem yerel hem de uluslararası olarak satıyor. Gerçekten ilham verici bir şirket olarak, tasarım ve zanaat potansiyelini toplulukları sürdürmenin bir aracı olarak gördüler.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Güney Afrika
Ashley Heather
Güzel ve basit mücevherler yaratan bir gümüşçü olan Ashley Heather, etik tasarım süreçlerine hem tutkulu hem de bağlı. Kişinin mücevheratla belirli bir ilişki kurduğuna inanarak, yarattığı parçalar hammaddelerin keşfinden ve zanaat araçlarıyla nasıl geliştirilebileceğinden ilham alıyor. Çalışmaları günlük yaşamdaki geçici anları güzelce ifade ediyor ve zahmetsizce şık, minimal ve giyilebilir. Heather'ın çalışmalarının çoğu, fotoğrafik atıklardan geri kazanılan gümüş kullanılarak oluşturulmuştur. Böylece, atıkların en aza indirilmesi ve başlangıçta geri dönüştürülmesi gereken bir malzeme olarak görülmemiş bir malzemenin geri dönüştürülmesi için yenilikçi bir yol yaratmıştır; Heather'ın çalışmaları da geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış mücevherlerin şık ve üst görünebileceğini gösteriyor.
Roché Van Den Berg
Sanatçı Roché Van Den Berg, ışıklar, mobilyalar, aynalar ve çok çeşitli iç aksesuarların yaratılacağı yenilikçi bir malzeme buldu: Lastikler. Güney Afrika'da bölgede oturan 11 milyon kullanılmış lastik var. Ayrılmazlar ve bertaraf edilmezler, bu yüzden Van Den Berg bunları sanat ve tasarım projeleri için sürdürülebilir bir malzeme olarak kullanma fırsatı gördü. Siyah lastikte hemen görünmeyen bir güzellik görünce lastikleri çarpıcı ve kullanışlı parçalara dönüştürür. 2011 yılında Van Den Berg, Güney Afrika'nın Stellenbosch kentindeki 101 Dorp Galerisi'nde sergilenen Rubber, Recycle, Relove adlı kişisel sergisini açtı. Roché Van Den Berg'in küçük bir komisyon ve sürdürülebilir malzemelerin araştırılmasıyla başlayanlardan, güzellik ve entrikaların çirkin, günlük nesnelerde nasıl bulunabileceğinin büyüleyici bir örneğidir.
Tasarım Afrika
Geleneksel ve çağdaş zanaat uygulamalarını birleştiren Design Afrika kurucusu Binky Newman, Afrika zanaatında yer almanın uzun bir geçmişine sahiptir. Zamanla, geleneksel teknikleri kullanan işlevsel ve heykelsi bir dizi çağdaş parça geliştirdi ve tasarladı. Aslen Okavango Deltası olan Botsvana, Newman 1995'te Güney Afrika'ya taşındı ve beraberinde Hambukushi Kadınlarının sepet dokuma becerilerini getirdi. Design Afrika Koleksiyonunda bulunan ince el işi ürünlerin ilk ürünleri olan daha fazla nesneye ilham vermeye devam ettiler. Newman, Afrika'daki zanaat becerilerinin çoğu uzak yerlerde saklandığından, onu araştırmak ve bu kırsal topluluklarda teşvik etmek önemli olduğuna inanıyor. Bu el sanatlarını tanıtarak Design Afrika, küresel tasarım aşamasında Afrika'nın ortaya çıkmasına katkıda bulunmayı hedefliyor.
42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Güney Afrika
Libere Vakfı
Güzel el işi ürünler yaratan Libere Vakfı son derece etik bir şirkettir; ürünleri için atık malzeme ve nesne bulmuşlar, tasarımlar çocuklar tarafından yapılmış ve imalat işsizler tarafından yapılmıştır. Temel amaç, imkanları ve kaynakları sınırlı olan yetenekli ve çalışkan kişiler için istihdam yaratmaktır. Libere Vakfı, 'İş için Yıllık Tasarım' yarışmasıyla genç yetenekli tasarımcıları tespit ediyor ve dezavantajlı topluluklardan olanlar için el sanatları ve tasarım atölyelerine ev sahipliği yapıyor. Bu atölyeler, yaşlı kadınlara, genç bağımlıları olan işsiz kadınlara ve engelli kadınlara yaratılan çeşitli tasarımları üretmelerini öğretiyor. Böylece gelir elde edebilir ve kendi ailelerini destekleyebilirler. Ayrıca, Libere Vakfı erkeklere plastik şişelerden ve Perspex'ten ışık ve lamba üretmeyi öğretiyor. Hem çevreye hem de çevre topluluklara bakan bir şirket olan Libere Vakfı, tasarım endüstrisine verilen bir kredidir.
PETA-LEE
Merkezi Güney Afrika'nın Johannesburg şehrinde bulunan PETA-LEE, 2005 yılında Peta-Lee Woolf tarafından kuruldu. Moda tasarımında bir arka plan ile el yapımı keçeden yapılmış moda ve iç aksesuar yaratmak istedi. Doku, renk ve malzemelerin bir kombinasyonunu kullanan ürünleri, hem orijinal hem de çağdaş hisseden benzersiz bir kaliteye sahiptir. PETA-LEE, atışlar, yastıklar, lambalar, vazolar ve eşarplar gibi heyecan verici bir ürün yelpazesi oluşturmanın yanı sıra, ürünlerin yerel olarak üretilmesini, böylece bölgedeki dezavantajlılara istihdam ve güçlendirme yapılmasını diledi. Yerel keçe üreticilerini eğiterek, yol göstererek ve onlarla çalışarak ürünlerini etik, sürdürülebilir bir şekilde üretir ve bunu yaparken istihdam yaratır. Bazı keçe üreticileri topluluk atölyeleri yoluyla eğitilirken, diğerleri doğrudan PETA-LEE tarafından eğitilmektedir. Her iki şekilde de, tüm ekip becerilerini öğrenir, geliştirir ve paylaşır, böylece yerel toplumu güçlendirir, aynı zamanda güzel ve eşsiz ürünler üretir.
