Avangard Fransız sanatının rakipsiz koleksiyonlarıyla ünlü iki başarılı Rus iş adamı, sanatçıların uluslararası beğeni kazanmadan önce Henri Matisse ve Pablo Picasso'nun parlaklığını belirlediler. 20. yüzyılın en zeki Modernist koleksiyoncularından Sergei Shchukin ve Ivan Morozov'a daha yakından bakıyoruz.
1854 doğumlu Shchukin, iki koleksiyoncunun en büyüğüydü ve Morozov'dan yarım on yıldan fazla bir süre boyunca İzlenimci sanata olan tutkusunu keşfetti. Shchukin profesyonel hayatına bir kumaş tüccarı olarak başladı ve 1897'de sanat eserleri satın alma bağımlılığının, o yıl sadece bir ödül parçası olan ilk Monet, güneşte Leylaklar ile Rusya'ya dönerek Paris'e gitmesine kadar değildi..
Güneşte Leylaklar Monet © wikicommons
İlk seyahatin mütevazı özdenetimi asla taklit edilmemeliydi. 1904 yılında Shchukin, Claude Monet'in 14 resminin gururlu sahibiydi ve 1906'da, önümüzdeki birkaç yıl içinde toplam 37 eser satın alacağı Henri Matisse ile tanıştı.
Paris'i takip eden Shchukin, Paul Gauguin, Paul Cézanne ve Vincent Van Gogh'un resimlerine yatırım yaptı. Ancak koleksiyoncu üzerinde kalıcı bir güce sahip olan Pablo Picasso'nun çalışmasıydı, bu da Shchukin'in evinin tüm odasını 51 Picasso orijinalinin sergisine adamasıyla sonuçlandı.
Shchukin'in Empresyonist ve Post-Empresyonist sanatı aşırı satın alması için gerekçesi, yerli Rusya'sını Avrupa'nın daha bohem bölgelerinde meydana gelen çağdaş sanatsal gelişmelere tanıtmak istiyordu. Her iki hareketin tekniklerini ve ahlakını gerçekten anlayan ilk koleksiyonculardan biriydi ve Parisli koleksiyoncular tarafından rutin olarak reddedilen satın alma çalışmalarına rağmen, bu önemli sanatsal dönemleri tanımlamak için gelecek olan seminal sanat eserlerini tutarlı bir şekilde tanımladı.
Shchukin her yeni resim ile eve döndüğünde, her seferinde haftalarca kendini onunla kilitleyeceği, ancak sonunda amacını anladığına inandığında sanat eseriyle bağlantısını keseceği anlaşılıyor. Bu kaçınılmaz olarak Shchukin'in zihinsel sağlığının sorgulanmasına yol açtı, bu nedenle 1907'de, evinin halk üyelerine ücretsiz turlar sunmaya başladı, koleksiyonunun farkındalığını artırmaya ve resimler tarafından sağlanan ilhamı paylaşmaya çalıştı.
I. Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Shchukin'in koleksiyonu 258 etkileyici sanat eserinde yer aldı. On yıl önce, bu tahsilatın değeri yaklaşık 3 milyar dolardı, ancak yaygın olarak muhafazakar bir değerleme olarak kabul edildi.
Ivan Morozov'un Portresi © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Shchukin'den daha fazla kısıtlama uygulayan Morozov, oldukça seçiciydi ve toplu olarak satın almamayı tercih etti, sadece Paris'e yaptığı iki yıllık gezilerinde en kaliteli sanat eserlerinden birkaçını satın aldı. Modern Fransız sanatına adanmış olan Morozov, koleksiyonunu özel tuttu ve sadece yakın ailesinin ve arkadaşlarının seçimin tadını çıkarmasına izin verdi. Bu kararlı gizliliğe rağmen, iradesi, ölümünden sonra tüm koleksiyonu devlete serbest bırakma niyetini doğruladı.
Sadece 1903'te Fransız sanatının sevincini keşfeden Morozov'un koleksiyoncu olarak yaşamı, 19. yüzyıl genç Rus ressamlarının eserlerini satın almakla başladı. Paris'e ilk seyahatinde Morozov, Alfred Sisley tarafından bir kış manzarası aldı ve daha sonra başka bir tane satın almak için geri döndü. Empresyonist ve Neo-Empresyonist sanatçılara olan tutkusu, hızla Sisley'nin ötesine geçerek Monet, Pierre-Auguste Renoir ve Camille Pissarro'nun eserlerini içeriyordu.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Daha sonra Morozov, Paul Signac, Pierre Bonnard, Matisse, Éduoard Vuillard ve Picasso'nun birçok resmine aşık oldu, ancak en sevilen sanatçı olarak kalan Cézanne oldu. Morozov'un Cézanne'ın Empresyonist ve Post-Empresyonist kariyerinin mükemmel bir kronolojisini sergileyen Cézanne'ın 17 eserden oluşan geniş ve güzel koleksiyonu, tüm koleksiyonunun en önemli özelliklerinden biri.
On bir yıl içinde Fransız sanatına 1, 5 milyon frank harcayan Morozov, 278 resim ve 23 heykelin ve aynı zamanda sevdiği yaklaşık 300 Rus eserinin gurur sahibi oldu. Bu dönemde koleksiyonuna diğer sanat koleksiyoncularından daha fazla harcadı ve bugün koleksiyonunun göreceli değeri neredeyse anlaşılmaz.
Shchukin'in ve Morozov'un sanat toplama tutkusu, Fransa'daki sanatçılar ve bayilerle olan bağlantılarını tamamen yok eden I. Dünya Savaşı şeklinde önemli bir engele ulaştı. 1917 Ekim Devrimi'nden sonra Lenin'in devleti hem geniş koleksiyonlara el koydu hem de Moskova'daki Puşkin Müzesi'ne ve Hermitage Müzesi'ne yerleştirildi. Bununla birlikte, sanat eserlerinin kaldırılması ve depoya yerleştirilmesi çok uzun sürmedi, çünkü Stalin'in kültürel politikasını çırpıyorlardı.
Sadece 1960'larda inanılmaz koleksiyonlardan parçalar bir kez daha sergilenmeye başladı. Şimdi Hermitage Müzesi, Puşkin Müzesi ve Bakü ve Odessa'da halka açık bir şekilde tadını çıkarabilirsiniz. Ancak, Morozov'un aksine, Shchukin koleksiyonunu devlete bırakmayı planladığını asla söylemedi. Bu nedenle torunları, dünyanın en değerli sanat eserlerinden bazılarının kendi kişisel koleksiyonu olduğuna inandıkları şeyin dönüşü için savaşmaya devam ediyor.
