Joshua Oppenheimer'ın Öldürme Yasası, 1965-66 Endonezya soykırımının hikayesini hem zorlayıcı hem de derinden ürpertici bir şekilde anlatıyor.
Basitçe söylemek gerekirse, Öldürme Yasası film yapımının perde arkasıdır. Sorgulama, cinayet ve gangsterlerle şiddet içeren bir film. Oppenheimer'ın bunu yapmaya davet ettiği Anwar Kongo'nun gururla övünen filmi 'Naziler ile ilgili filmlerde gördüğünüzden daha sadist bir şey yapabiliriz'.
Bu, kötü tadın yanlış tarafındaki biraz sayıda gangster filminin açıklaması olabilir. Bununla birlikte, bu ikonoklastik belgesel gerçek bir olayı anlatıyor: Komünist olarak ölen ve filmin 1965'te Endonezya'da 'paramiliter ve haydutlar' olarak adlandırdığı şeyle öldürülen 1.000.000'dan fazla insan katliamı. Daha ilginç, filmin yapımcısı ve yıldızlar, bu film için kendi suçlarını, gerçekten dehşet verici olan aşırı şiddetli bir sevinçle yeniden yaratan katillerin kendileri.
Açıkçası, bu, Hamlet'in trajedisinden, bu filmin iki yapımcı Errol Morris ve Werner Herzog da dahil olmak üzere belgesellerde çalışan en iyi yönetmenlerden bile gördüğümüz her şeyden çok daha fazla etkilenmeyen benzeri olmayan bir belgesel. Aslında, Hamlet ile karşılaştırma bu filmin gerçek bir şekilde anlaşılması için çok önemlidir. Özünde, Öldürme Yasası, Hamlet'in merkezindeki oyun içi oyun olan 'Gonzago Cinayeti'nin olasılıklarının bir oyunudur.
Hamlet, babasının cinayetinin tarihini yeniden canlandırmak için bir grup seyahat eden oyuncuya sahip olduğunda, Oppenheimer kavramsal bir adım atıyor ve faillerin kendi suçlarını yeniden canlandırmasını sağlıyor. Aslında, bu belki de tüm filmin en ürpertici unsurudur: Claudius'un soğukkanlı katili katil, Claudius'un geçmiş kan dökülmesini yeniden canlandırmak için kandırılmalı, The Act in filmin içindeki filmin yapımcıları Öldürmek, geçmişlerini mutlu bir şekilde yeniden yaratır. Bazen gerçeklik, sahnenin ve perdenin en büyük kötü adamlarından bile çok daha kötü olabilir.
Bu sahne ve ekran kahramanları ve kötü adamlar Öldürme Yasası'nda büyük görünmüyor. Kongo bir noktada, bir uygulayıcı olarak nasıl davrandığını Marlon Brando, Al Pacino ve John Wayne'in filmlerini izleyerek doğrudan etkilendiğini ve yürütme yöntemini (tel ile) seçtiğini söylemeye devam ediyor çünkü 'her zaman öldürüyorlar' gangster filmlerinde tel ile '. Filmlerde dünyanın mantıklı bir düzeni olarak gösterilen iyi adamlar ve kötü adamlar arasındaki siyah beyaz ayrım, paramiliterlerin bunu katliamları için bir ipucu olarak kabul ettiği için burada gerçekten olduğu gibi tehlikeli bir ayrım olarak gösteriliyor. Komünizmin 'kötü adamı' olarak gördükleri şeyleri, iktidar düzenine katılmayanlar için çabucak kısaltılmış olan ezici adına daha önce benzeri görülmemiş bir ölçek.
Bunu vurguladıktan sonra Oppenheimer, belgesel için aynı tuzağa düşmekten zekice kaçındı, uygulayıcıları, birçok filmde gördüğümüz Naziler karikatürü gibi kötü adamlar gibi geniş anlamda boyamak için güçlü bir dürtü olması gerekenlere direniyor, en son örnek Tarantino'nun Soysuzlar Çetesi olmak. Paramiliter ve gangsterlere neredeyse hiç serbest bir sürüş verilmese de, Oppenheimer bize krediler toplandıktan sonra mecazi olarak gelen suçluluk ve başa çıkma mekanizmaları hakkında büyüleyici bir fikir veriyor.
Katillerin birinden 'savaşa diyerek [acımasızlıklardaki rolünüzle] perili olmadığınızı' söylüyor ve film, Kongo'nun yaptıklarıyla başa çıkma yöntemlerinin etrafında dönerek yakın bir yerde zorlu bir sahneye dönüşüyor Yıllar boyunca kendisi için yaptığı persona sonunda çatladı ve izleyici olarak yaptığı her şeye rağmen kendimizi adamla empati kurabildiğimiz bir manzara. Bununla birlikte, mesaj açıktır: film ahlak duygularımızı geçersiz kılma gücüne sahiptir ve sürecin farkında olmak önemlidir.
Bu şekilde belgesel, 'öldürmek' kadar 'eylem' ile ilgilidir ve bu sayede karanlık bir gerçek keşfedilir. Film, 1000.000 ölü gibi bir figürün aslında sadece bu filmin izleyicileri olarak değil, ilgili taraflar için de anlaşılmaz olduğunu ve ilgili kişilerin konuşulamaz suçlar yaptıktan sonra hayatlarına devam etmelerini sağlayan anlaşılmaz bir şey olduğunu savunuyor.
Aslında, Öldürme Yasası, insanlığın yanlışları ile başa çıkabildiğini, çünkü onlar hakkında kandırabileceğini savunarak, bir tür kendini aldatma olarak 'hareket' ile ilgilidir. Bu, filmin geç dönemindeki bu filmden filmden bazı görüntüleri kullanan bir sahnede en belirgindir. Ortam cennettir ve katillerin kurbanları bu sahnede onları komünizmin kötülüklerinden kurtardığı için öldürdükleri için teşekkür ederler. Bu konuda en rahatsız edici olan şey, Endonezya ormanları arasında yer alan güzel bir sahne olması ve izleyici olarak bizlere bunun soykırımda yer alan birçok insanın gerçekten bu konuda ne hissettiği gösteriliyor.
Bu sadece anıtsal sorunlarla başa çıkabilen, onlar hakkında gerçekten didaktik olmadan bize bakış açılarını vurgulayan ve öne süren inanılmaz derecede zengin bir filmin yüzeyini çizer. Öldürme Yasası, eşit parçalara rahatsız edici ve çarpıcı, belgesel film yapımının bir başyapıtı ve önemli bir saattir.
Aynı derecede önemli olan, filmin devamı ve tamamlayıcı parçası olan Sessizlik Bakışı, 2014'te piyasaya sürüldü. Bu kez, Oppenheimer, odağını faillerden ziyade Endonezya soykırımının kurbanlarına kaydırıyor, kederin temasını araştıran güçlü ve empatik bir film hazırlıyor, suçluluk ve çile. Trajediden derinden etkilenen bir ailenin en küçük oğlunu izliyor ve çoğu hala iktidarda olan kardeşinin bilinen katilleriyle yüzleşiyor. Ailenizin bir üyesini öldürenlerin hemen köşede yaşayabilecekleri modern Endonezya toplumunun hissedilir gerginliklerinin üzücü bir keşfi. Öldürme Yasası gibi, Sessizlik Bakışı da eleştiriler aldı ve prestijli uluslararası festivallerde birden fazla ödül kazandı.
Birlikte bakıldığında, Öldürme Yasası ve Sessizlik Bakışı, hala korkunç trajediden kaynaklanan bir kültürün çok boyutlu, tamamen gerçekleştirilmiş bir portresini sunuyor. Oppenheimer, soykırımın zor konusunu keskin ama hassas bir el ile ele alarak, izleyicileri hem kurbanların hem de suçluların rollerini sorgulamaya zorluyor. Kolay izlenemeyebilirler, ancak Oppenheimer'ın belgeselleri düşünülemez olanın meditasyonlarıdır ve krediler bittikten sonra izleyicilerle kalacaktır.
