Paris Moda Haftası'nın öncesinde, Fransız tasarımcı Coralie Marabelle ile Kültür Gezisi Dikişlerin Arkasına Gidiyor.
Dokunsal, uyarıcı ve avangard Coralie Marabelle'nin tasarımları modern Parisli kadının hikayesini anlatıyor; yaratıcı ve açık bir şekilde yaşayan, sanatı ve hayatı kolayca bir araya getiren enerjik birey. Hermes ve Maison Margiela ile ve Alexander McQueen ile Londra'da çalışan Coralie Marabelle, isimsiz etiketini 2016'da piyasaya sürmeye karar verdi.
SS18 Paris şovuna hazırlanırken, Kültür Gezisi Coralie ile 70'lerin DIY titreşimlerini konuşmak için yakalandı, geleneklerden ilham aldı ve zanaatın modern Fransız tasarımında önemini buldu.
Kültür Gezisi: Merhaba Coralie! SS18 için neler üzerinde çalışıyorsunuz?
Coralie Marabelle: SS18, 1974'te düzenlenen bir denim yarışmasından ilham aldı. Biraz araştırma yapıyordum ve bu vintage kitabı kazananların resimleriyle buldum ve giysilerin tüm resimlerinde bir şeyler işlemek ve dikmek vardı onlar. Temel olarak Levis, insanlardan denimlerini sanat eserlerine dönüştürmelerini istiyordu. Yani bu kitapta birçok fikir vardı. O neslin ruh halini seviyorum; 70'lerde gerçekten kişisel parçalar yapmak, çok kişisel ve el yapımı bir şey yapmak için kendileri bir şeyler yapmak isteyen gençler. Kişiliklerini göstermenin, öne çıkmanın ve farklı olmanın bir yoluydu.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Bu, tasarımlarınızda kendini nasıl gösterdi?
CM: Tutumları dönemden esinlenerek çok soğuk ve özgür tutmak istedim. Sıvı kumaşlar ve çok 'ikinci cilt' ile akıcı bir tutum istedim. Bu, paylaşma, topluluk hakkında ve sadece diğer insanlarla birlikte yaşama konusunda çok açık fikirli olan bu gençlerin tutumunu yönlendirmektir. Renklerle de çok çalışıyorum, bu yüzden çok parlak renkler kullandım ve farklı parçalar yapmak için bazı kotlar ve farklı renkli kotlar kullandım. Dönemin duygusunu uyandırmak için ben de çiçek ve dantel kullandım.
Ayrıca dans ederken resim yapmakla ilgili bir Fransız sanatçı ile işbirliği yaptım. Koleksiyonumdaki renklerle baskılar geliştirmek için birlikte bir proje yaptık. Fırçalar ve renklerle dans etti ve 1974'teki denim yarışmasına gerçekten çok iyi atıfta bulundu. Bu koleksiyonda da var. Birçoğu bu özgürlüğün tutumunun ve insanların kendilerini nasıl ifade ettiklerinin sağlanmasını sağlıyordu.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Tasarımlarınız çok dokunsal. Dokuya yaklaşımınız ve bunun nasıl geliştiğiyle ilgileniyorum.
CM: Kumaşlar genellikle koleksiyonumun başlangıcıdır. Koleksiyonlara onlarla oynayarak başlıyorum ve tüm çalışmalarım uzak kültürleri, alt kültürleri ve unutulmuş folklorları araştırmak ve araştırmakla ilgili. Çok yerel, benzersiz ve kişisel gelenekler aramaya çalışıyorum ve bu yüzden çalışmamda gerçekten 'nasıl bildiğini' ve kurnaz tekniklerin önemini görebilirsiniz. Benim bakış açımla ve daha çağdaş bir yaklaşımla onları günümüze geri getirmeye çalışıyorum. Sonra gerçekten ellerimle çalışmaya ve kumaşları manipüle etmeye başlıyorum. Kendi kumaşlarımı kumaştan yapmak ve her koleksiyon için yeni kumaş dokuları geliştirmekle ilgili.
CT: Favori bir materyalin var mı?
CM: Pek değil. Her zaman yeni kumaşlar ve yeni teknikler denemeyi ve yeni fikirler aramaya devam etmeyi seviyorum. Eski folklorda bulabileceğiniz şey, şaşırtıcı kumaşların yanı sıra renkli kumaşlar ve eğlenceli detaylar. Bu tükürüğü korumaya çalışıyorum ve dokularım sayesinde bu yerel festivaller kullanıcıya geliyor.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Çalışmanızı en çok etkileyen folklores ve gelenekler nelerdi?
CM: Sonbahar / Kış 2017 için koleksiyon, 1970'lerde Bamako'daki Malili fotoğrafçı Seydou Keita'nın resimlerinden ilham aldı. Her zaman çalışmalarına takıntılı oldum ve geçen yıl Paris'te sergisini gördüğümde bunalmıştım ve yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başladım. Grafik baskıları ile büyüleyici arka planlar kullanarak, ayar sanatında bir ustaydı. Ve fotoğrafladığı insanlar her zaman fırfırlar ve özel takım elbise ile inanılmaz elbiseler giymişlerdi.
Örneğin, resimlerinde sıkça gördüğümüz grafik dama baskısını, üst ve bir çift pantolon olarak tasarladığım ham kenarlı siyah beyaz bir patchwork oluşturmak için kullandım. Ayrıca, birbiri ardına yüzlerce küçük yastıklı kareden oluşan bir nevresim oluşturmak için yastıklı kareler kullanarak başka bir teknik geliştirdim.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
İlkbahar / Yaz 2017 için, Japonya'ya yaptığım bir geziden yeni gelmiştim ve Kyoto'daki tapınaklarda bulduğunuz kağıt duaların yanı sıra eski Japon iş giysisi kıyafetlerinden ilham aldım. Bana kürk saçakları gibi geldi ve saçaklar için farklı ölçeklerde farklı teknikler geliştirmeye başladım. Ayrıca bel veya kol çevresinde bağlanmak ve düğümlemek için çizgiler, çizgiler ve kemerler haline gelirler. Ayrıca kimonolarda çok sık gördüğümüz ayrıntılara ve hediye vb.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Paris mirası moda tasarımına yaklaşımınızı nasıl etkiliyor veya şekillendiriyor?
CM: Kendimi formda özgür hissediyorum ve gerçekten bu özgürlüğü korumak istiyorum. Tasarımlarımı farklı kılacak olan bu. Paris'te, moda için en büyük şehirlerden birinde olmak çok ilham verici buluyorum, çünkü birçok şey oluyor. Orada yaşadığım zaman Londra'yı çok sevdim çünkü çok yaratıcı; Fransız halkı daha muhafazakâr ve yaratıcı bir şekilde Paris'in belki de en iyi yer olmadığını düşünüyorum ama benim için sorun değil çünkü her yere seyahat ediyorum ve ilham buluyorum. Geçen sezondan bir trend izlemek istemiyorum. Kendi işimi yapmak istiyorum.
