Jill ve Sheldon Bonovitz'in koleksiyonu, Outsider Art alanında çalışan 27 Amerikan sanatçısının yaratıcı yaratıcı dürtüsünü, son derece orijinal estetiğini ve hareketli kişisel hikayelerini yansıtıyor. Anne Cecile Surga, bu sanat formunun kökenlerini ve 2013 yılında Pennsylvania Müzesi'nde sergilenen bu etkileyici koleksiyonda yer alan bazı önemli sanatçıları inceliyor.
Outsider Art, Pazar öğleden sonra ressamlardan çocuk çizimlerine ve çılgın insan sanatına kadar resmi sanat eğitimi olmayan kişiler tarafından yapılan tüm sanat eserlerini içerir. Bu sanat kategorisi tüm medyayı, konuları ve stilleri kapsar. Bu sanatçılar eserlerini sanat piyasasında satmaya çalışmazlar; onunla hiçbir bağlantısı yoktur ve kendilerini sanatçı olarak bile görmezler. Bununla birlikte, yabancı sanatçılar insanın en otantik biçimde yaratma dürtüsünü temsil eder.
Art Brut (Raw Art) terimi ilk olarak 1945'te ortaya çıktı ve zamanının resmi estetiğine uymayan spontane yaratılışı tanımlamak için sanatçı Jean Dubuffet tarafından üretildi. Bu yaratıcı iradenin kaynağını bulmak için Dubuffet, psikiyatrik sığınma hastalarının yaptığı sanatı araştırmaya başladı. Orada psikiyatristlerin 19. yüzyılın sonlarından bu yana Freud tarafından psikanalizin gelişmesiyle birlikte bu tür sanat yapmayla ilgilendiklerini keşfetti.
2.Dünya Savaşı'ndan sonra, çılgın sanat, Dejenere Artin 1937'nin Nazi kınamasına karşı bir tepki olarak Avrupalı sanatçılardan destek aldı. Dubuffet araştırmasına devam etti ve hapishane mahkumlarından, medyumlardan ve otodidaklardan sanat eserlerine doğrudan bakmaya başladı. sanatının gelişimi. 1950'lerden 1960'lara kadar Dubuffet ABD'de ikamet etti ve Art Brut Koleksiyonundan bazı sanat eserleri getirdi; bu Amerika'nın bu özel sanat biçimine olan ilgisinin gelişmesine yol açar.
Avrupa'da Outsider Art, psikiyatrik ilticalardan gelen sanatla derinden bağlantı kurarken, American Outsider Art Halk Sanatı ile daha yakından bağlantılıdır ve 1930'larda popülerlik kazanmıştır. Amerikan Halk Sanatı, Hıristiyanlık, şiddet ve getto deneyiminden çok daha fazla etkilendiğinden, bu Halk Sanatı sosyo-ekonomik ve ırksal gerginlikler taşıyordu. Bu gelenekte çalışan böyle bir Amerikalı sanatçı Herbert Singleton'du. 1947 yılında New Orleans'taki bir Afro-Amerikan topluluğunda dünyaya gelen Herbert, yaşadığı bölgenin sosyo-ekonomik kısıtlamaları ve zamanının devam eden ırksal bölünmesiyle yüzleşmek zorunda kaldı. Yaşamı uyuşturucu bağımlılığı, şiddet ve neredeyse 14 yıl hapishanede geçiyordu ve bu deneyimlerin tümü çalışmalarında tanımlanabilir. Herbert, ahşap oymacılığı konusunda uzmanlaştı ve zamanın ırksal zorluklarına dair keskin bir içgörü tasvir eden kısma panelleri ile biliniyor.
Singleton'ın çalışmaları, 3 Mart-9 Haziran 2013 tarihleri arasında Philadelphia Sanat Müzesi'nde gösterilen ve geniş bir geçmişe sahip 27 sanatçıya sunulan Jill ve Sheldon Bonovitz Koleksiyonu'nda yer alıyor. 1854'te köle olarak doğan Bill Traylor, koleksiyondan bir başka önemli örnektir. 85 yaşına kadar doğduğu plantasyonda çalıştı ve çalışmak için Alabama, Montgomery'ye taşındığında. Burada, anılarından, şehrin büyüyen Afro-Amerikan topluluğunun kalbinde tanık olduğu insanlardan ve sahnelerden esinlenerek çizmeye başladığı yerdi. Her ne kadar Traylor'un Montgomery'ye taşınmadan önce hiç sanatsal olduğunu gösteren bir kanıt olmasa da, bu canlı zamanın ruhunu kronikleştirdiği için hayatının geri kalan on yılı boyunca çizim yapmaya hevesle adanmış oldu.
George Widener, eserleri yaratmak için kullandığı olağanüstü bir matematik / hesaplama yeteneğine sahip tanınmış bir sayısal savanttır. Yaratıcı hayatını benimsemeden önce, George birkaç yıl boyunca zihinsel sağlık tesislerine girip çıkacak zihinsel bir bozulmadan önce Hava Kuvvetleri'nde görsel-işitsel bir teknisyendi.
Sanatçı Emery Blagdon 1907 yılında Nebraska'da doğdu ve tüm hayatı boyunca orada kaldı. Emery, 1955'te amcasının çiftliğini miras aldı ve hastalarını iyileştirmek için bir makine inşa etmeye başladı, bu da ailesinin ve beş küçük kardeşinin üçünün kansere ölümünü izledi. Makinenin arkasındaki fikir, bir dizi kinetik cep telefonu ve bağımsız heykel aracılığıyla atmosferden elektromanyetik gücü yakalamak ve daha sonra fiziksel ve zihinsel ağrı ile mücadele etmek için bu kuvvetleri serbest bırakmaktı.
Emery Blagdon'un çalışmasıyla ilgili bir video izleyin:
Bu tür sanatçılardan sanat eserleri nasıl toplanır? Jill ve Sheldon Bonovitz için 30 yıl önce başlayan bir aşk emeği olmuştur. Çift için onlarla bir iş konuşmalı, sanat eseri edinmeyi düşünebilmeleri için bir bağlantı kurulmalıdır. Bu, koleksiyonun 'tamamlanması' için aylar ve bazen yıllar arayan diğer koleksiyoncularla karşılaştırıldığında bir koleksiyon oluşturmanın oldukça zorlayıcı bir yoludur. Bonovitz çifti önce sanat eserinin kendisi tarafından taşınmayı ve sonra sanatçının hikayesini daha derinlemesine keşfetmeyi tercih ediyor; yeni bir satın almayı ilk tetikleyen her zaman resmi çalışma olmalıdır. Her koleksiyon benzersizdir ve her şeyden önce sahibinin kişiliğini ve değerlerini yansıtır. Tüm sadeliği ile Bonovitz koleksiyonu, 20. ve 21. yüzyıl Amerikan yabancı sanatının sanat tarihini yansıtıyor. Philadelphia Müzesi gibi bir mekandaki eserlerin sergilenmesi, daha çok büyük sanat eserleri olarak tanınan modern ve çağdaş eserlerle güçlü bir diyaloğu ateşliyor.
Anne Cecile Surga adlı geliştiriciden
