Pasifik Adaları, dünyanın en uzak yerlerinden biridir ve genellikle uluslararası sanat sahnesinde göz ardı edilir. Avrupa ülkeleri tarafından uzun bir sömürge geçmişi bulunan adalar, hem kendi geleneklerinden hem de sömürge geçmişinden gelen zengin bir kültürel ve tarihi mirasa sahiptir. Pratikleri tarihlerinden ve kültürlerinden ilham alan en iyi 10 çağdaş sanatçıyı inceliyoruz.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (d. 1970), karışık İskoç ve Rotuman kökenlidir ve çocukluğunu Yeni Zelanda'ya yerleşmeden önce Rotuma-Fiji adasında geçirmiştir. Sanatı, Polinezya mirasından ve vücut süsleme geleneklerinden etkilenir. Tekela-Smith, 'zanaat' olmaktan ziyade 'sanat' olmak için işinin - takı ve vücut süsleme objelerinin kavramsallaştırılması, sunumu ve sergilenmesinin sınırlarını genişletti. Bal Renkli Ciltlerinin Melodileri (2003), her biri Tekela-Smith'in mücevherleriyle süslenmiş bir dizi siyah kabartma fiberglas silüetidir.
1950'lerde ve 1960'larda yerli dekor olarak popüler olan Polinezya, Afrika ve Aborijin kafalarını tasvir eden kitsch nesnelerinden esinlenen silüetler, sömürge geçmişinin turist stratejileri tarafından sürdürülen Polinezyalıların klişeleşmiş görüntülerine meydan okuyor. Brown Eyes Blue'daki (2004) fotoğraflar, aynı zamanda, kolektif hayali Polinezya kadınlarının stereotipik algısını bozmaktadır. Siyah bir arka plana karşı zorlu bir şekilde poz veren, eller, kollar ve dudaklar kırmızıya boyanmış - tutku, tehlike, şiddet, kan, kutsallık - saçtaki kırmızı ebegümeci çiçeği ile çıplak gövdelerinin üzerinde büyük bir inci boyunluk annesi giyerler.
Sofia Tekela-Smith, Küçük bulutlar Küçük dağlar (detay), 2012, altın dudak sedef, pounamu, balmumu ipliği, fotoğraf, ayna, 37.5 cm çapında Sanatçı ve Bartley + Company Art, Wellington'un izniyle
Michel Rangie
Michel Rangie (d. 1950) kültürel mirasından ve kökeni Vanuatu Ambrym Adası'nın manevi ve sosyal geleneklerinden ilham alır. Adanın coğrafi olarak izole edilmiş kuzey kesimi hâlâ kabile adetlerini ve kastom-geleneksel hükümeti, yasayı ve dini korumaktadır. Ritüellere ve törenlere eşlik etmek, anma törenlerini ve çeşitli etkinlikleri işaretlemek için çeşitli eserler yaratılır. Rangie'nin oeuvre, erkek başlatma törenleri için yaratılan mague-figüratif heykellerden esinlenen bir dizi eserden biri olan Mague ne sagran (sıralama siyah palmiye) 4. sınıfta (c. 2005) görüldüğü gibi bu geleneksel el sanatlarından doğrudan etkileniyor. Ambrym toplumu, bir dizi notla yükselen şefler etrafında yapılandırılmıştır ve rütbelerdeki artışlar törenler ve mague yaratılması ile işaretlenmiştir. Oyma siyah avuçtan yapılmış ve sentetik renklerle boyanmış totemik figürlerin, adanmış şefin sosyal derecesine göre benzersizliği vardır.
John Pule
Niuean sanatçısı, romancı ve şair John Pule (d. 1962) resim, çizim, basımcılık, film yapımı ve performansla çalışır. Özveri, Niuean kozmolojisi ve Hristiyanlığından ilham alır ve göç ve sömürgecilik konularını ele alır. Tukulagi tukumuitea (Sonsuza dek ve sonsuza dek) (2005) kişisel anlatılarını yukarıda belirtilen tüm konularla birleştirir. Pule, insanları ıssız bir manzarada üzüntüyle haçtan çıkarılan Mesih'in görüntülerini bir araya getiriyor. Çift cinsiyetli figürler büyük kuşları, nesneleri ve insanları merdivenlerden yukarı ve aşağı taşıyarak kültürlerin ve inanç sistemlerinin hareketini çağrıştırıyor. Resimdeki şakayıklar, yerel floranın bir parçası haline gelen çiçekler de dahil olmak üzere misyonerlerin ithalatına atıfta bulunuyorlar. Kırmızı renk - kan ve şiddet - baskın olan çalışma aynı zamanda yenilenme olasılığını da gösteriyor. Pule'nin çalışması, Niue'den bir serbest el bezi geleneği olan hiapo geleneğine olan ilgisinden doğrudan etkilenir. 19. yüzyılın ortalarına kadar uzanan hiapo, Batı ve geleneksel kültürleri, Batı, geleneksel, dil, numeroloji, deniz ve botanik gibi çeşitli dekorasyon ve görüntülerin kaynaşmasıyla harmanlıyor.
John Pule, Anlaşmazlık, 2014, yağlar, emayeler, mürekkepler, yağ çubuğu, tuval üzerine poliüretan, 200 x 200 cm Nezaket Gow Langsford Galerisi
Sima Urale
Sima Urale (d. 1968) Samoa'nın ilk kadın yönetmenidir. Çağdaş, görsel bir hikaye anlatıcısı olarak, Samoalı sözlü hikaye anlatma veya fagogo geleneğini sürdürüyor. Çalışmaları hem Samoalı mirası hem de Yeni Zelanda için Māori adı olan kentleşmiş Aotearoa'ya geçme deneyiminden etkileniyor. Ödüllü kısa filmi O Tamaiti (1996) 'The Children', Samoalı'da minimal sesle çekildi ve Samoans'ın kitsch stereotiplerinden kaçınmak için siyah beyaz çekildi. Yıkıcı koşullarda ebeveyn oynamaya zorlanan genç bir çocuğun hikayesi, 1996'da Venedik Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Kısa Film için Gümüş Aslan kazandı. Urale'nin ikinci kısa filmi Still Life (2001), yaşlanmanın zorluklarına odaklanıyor Avrupa miras çiftinin Yeni Zelandalıları için Māori adı closeknit Pākehā, Montreal Film Festivali'nde En İyi Kısa Film ve İsviçre Locarno Film Festivali'nde Özel Tanıma Ödülü kazanan ilk Kivi kısa filmi oldu.
Sima Urale, Samoa / Yeni Zelanda b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35mm film ve Betacam SP formatları: 15 dakika, siyah beyaz, stereo. 2004 yılında satın alındı. Queensland Sanat Galerisi Vakfı Hibe / Koleksiyon: Queensland Sanat Galerisi © Sanatçı
Aline Amaru
Tahiti Aline Amaru (d. 1941), Tahiti'nin tifaifai-aplike yorgan-tekstil geleneğinin bir yenilikçisidir. Genellikle çiçek veya soyut desenlerle süslenen tifaifai, muhtemelen misyonerlerin eşleri tarafından iğne işi tanıtımı ile ilişkili olan 19. yüzyılın başından beri Polinezya'da bulunmaktadır. Amaru'nun tifaifai geleneğini ele geçirmesi, imza desenlerini tarihsel sahnelerin tasvirleri gibi kendi anlatılarıyla birleştirir. La Famille Pomare (1991), Tahiti'deki beş kuşak Pomare kraliyet ailesini tasvir eden bir sahneye sahiptir - 1880'de Fransız sömürge yönetimi devralmadan önceki son hükümdar monarşi. Rakamlar kronolojik olarak tasvir edilmiştir ve Tahiti'deki kraliyet mirasını yansıtmaktadır.. Amaru'nun çalışması, yükseltilmiş aplike ile karmaşık el nakışı, daha az bilinen nana'o dikiş tekniği ile annesinden öğrendiği paumotu dikişi birleştiriyor. Tifaifai artık geleneksel barkcloth'un yerini aldı ve aileler ve nesillerden yadigârlar olarak geçen önemli bir tören nesnesidir.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stili), 1991, aplike ve işlemeli teknikte ticari pamuklu kumaş ve iplik, 237.8 x 229 cm. 2004 satın alındı. Queensland Sanat Galerisi Vakfı / Koleksiyon: Queensland Sanat Galerisi
Kalisolaite 'Uhila
Tongan sanatçısı Kalisolaite 'Uhila, varlığın günlük ve çeşitliliğinin yanı sıra çeşitli tarihlere ve soylara atıfta bulunuyor. Performans pratiği, Tongan varlık kavramlarından ve Avrupa-Amerikan sanatının 1960'lardan itibaren tarihsel performans miraslarından ilham alıyor. Deneysel yaklaşımı fikirleri bir varoluş biçimini belirleyen metaforlar olarak gösterir ve performans diline kültürel süreçler ve hikayeler benimseyerek yerel kültürünü ele alır. Bahçedeki Domuzlar (2011), sanatçının bir domuzla nakliye konteynerini paylaştığını görür. Uhila domuzla birlikte yaşamaya çalışırken, hayvanın yerli Tongan kültürüne ve Pasifik Adaları'nın devam eden sömürge kaygılarına önemini araştırıyor. Ongo Mei Moana'da. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila, Wellington'u Oriental Körfezi'nde denizi altı saat boyunca üst üste beş gün boyunca alçaktan gelgite kadar yönetiyor. Sanatçı Tongan denizcilik ve koreografisinin yanı sıra Tongan denizcilerinin aile soyundan da ngatu ve si yaprakları giyerek çekiyor. Performans, okyanusu insanları bölmek yerine birleştiren ve geçmiş, şimdiki, kişisel ve küresel olanı birleştiren bir şey olarak da ifade eder.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, The Performance Arcade 2015'te canlı performans, Wellington Waterfront, Yeni Zelanda Sanatçının izniyle
Itiri Ngaro
Cook Adaları sanatçısı Itiri Ngaro (d. 1973) sahne sanatlarından hareketli görüntüye geçti. Eserleri müzik, tiyatro, şarkı ve danstaki geçmişinden etkilenir. Ngaro'nun pratiği, bir Cook Adası mirası ile harmanlanan bir kentsel gerçekliği tasvir eden, kendini yansıtır. Video çalışmaları Pasifik sembolizmiyle suçlansa da, sanatçı aktardığı fikirlerin varlığımız için ortak ve evrensel olduğuna inanıyor. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Ruhun Dönüşü) (2007) şiirsel olarak kültürel kimlik meseleleriyle ilgilenmektedir. Kum çizimleri bir şeyden kaçmaya çalışan bir adamın anısına, belki de kendisinin dönüşmesine dönüşür. Sakin West Coast plajlarında, bir adam çağdaş ve geleneksel dans hareketlerini gerçekleştirir, izleyicileri işkence gören anlardan ruhun geri dönüşüne kadar bir yolculuğa çıkarır. Ko te au ata mou kore (2008) fiziksel, ruhsal ve zihinsel alemleri deneysel görsel tekniklerle bütünleştirir. Karşıt güçler iş başında: öngörülen silüetler fiziksel ve alkol kötüye kullanımı gibi sosyal meseleleri harekete geçirirken diğerleri meleksel ataları tasvir ediyor.
Maile Andrade
Multimedya sanatçısı Maile Andrade, yerli Hawai dünya görüşünü yansıtan eserler yaratmak için çağdaş ve geleneksel olanı birleştiriyor. Geleneksel zanaatla karıştırılmış çok çeşitli ortamların yanı sıra yenilikçi teknikler kullanan Andrade, sanatın bir kişinin hayatının yolculuğunu tasvir etmenin güçlü bir yolu olduğuna ve pratiğinin Hawaii mirasına dayandığına inanıyor. Andrade, birçok objektifte görülen stereotiplerin kullanımını ve sürdürülmesini ve etnografya ile antropolojinin kültürel uygulamaları, kozmolojiyi ve maneviyatı nasıl kötüye kullandığını araştırıyor ve sorguluyor. Sanatçı, basmakalıp Yerli Hawaii'nin kendini ve kendi insanlarına meydan okuyan kavramlarını tanımlama hakkını yeniden benimsiyor. Kahuli (2011), yerli Hawai'lerin sıkıca durduğu, geleceğe sırtları ve gözleri geçmişte olan I Keia Manawa kavramına atıfta bulunan lauhala sepetleri ve erimiş camdan oluşan bir enstalasyon. Andrade, bu zamanın ve mekanın gerginliği ve toplumsal, kültürel, politik ve tarihsel gerçeklerin çarpıklığıyla, olaylar sanki hatırlamamış olduğumuz gibi olmuyor. Bu kargaşa, insanları, yerleri, durumları değiştirdiği, değiştirdiği ve üzdüğü için sürekli hareket halindedir.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, lauhala sepetleri ile duvar montajı Sanatçının izniyle
Paula Schaafhausen
Samoalı sanatçı Paula Schaafhausen kültürel mirasına, küresel meselelerle ilgilenmek için imgelerin, malzemelerin, tekniklerin ve görsel anlatıların yeniden tahsis edilmesi yoluyla atıfta bulunuyor. Sanatçı 2014 Taboloa projesinde, özellikle Pasifik Okyanusu ve adaları ile ilgili olarak küresel ısınma konularını vurgulamaktadır. Yükselen deniz seviyeleri nedeniyle, Okyanusya'daki düşük yalancı adalar, toprakta daha yüksek tuzluluk seviyeleri ve geri kalan sahiller gibi sert dönüşümlerle karşı karşıya kalmaktadır. Samoalı mitolojisinde Tagaloa, adaları, gökyüzünü ve denizleri yapan yüce hükümdar ve geleneksel olarak okyanus tanrısıdır. Schaafhausen, hindistancevizi yağı, koko Samoa ve kumdan yapılmış kalıplı figürinlerinde tanrıya atıfta bulunuyor. Petrol ve koko, Samoa'da günlük kullanım malzemeleri iken kum, Okyanusya halkını birleştiren kara ve denizlere atıfta bulunuyor. Heykelcikler, Pasifik'teki nesli tükenmekte olan alçak adalardan biri olan beş ana Kiribati adasını temsil eden özel yapım tepsilere yerleştirilir. Sergi süresince figürinler sıcaklık ve atmosferdeki değişimlerle parçalanır ve çözülür.
W: en 'Ebbing Tagaloa' sergisinde Paula Schaafhausen tarafından hazırlanan Tagaloa figürlerinden biri: Public Art Gallery'in tadını çıkarın © Stuartyeates / WikiCommons
