Deliliğin Eşiğinde: Van Gogh Müzesi'nin Son Sergisi

Vincent Van Gogh'un akıl hastalığı ile mücadelesinin tarihini takip eden Delilik Eşitliği'nde, sanatçıyı kişisel ve psikolojik şeytanları bitkin ve sorguç bırakan izole bir figür olarak tasvir eder. Hayatı boyunca yoğun depresyonlara maruz kalan Van Gogh'un özellikle savunmasız olduğu ve zaman zaman ilişkileri sürdüremediği veya kariyerini sürdüremediği gösterilmiştir. Dışlanmış ve fakirleşmiş sanatçı, toplumun sınırlarında yaşadı - en kötü insan acılarını yaşayan sıkıntılı bir adam.

Sanatı yazılı belgelerle birleştiren sergi, Van Gogh'un kariyerinin sonraki bölümünü yeniden yapılandırıyor. Bu dönemde stilini hızla geliştiren Van Gogh da ciddi zorluklar yaşıyordu. Ona işkence eden, zaten kararsız olan ruh halini ağırlaştıran fakir, tanınmayan ve mizaçtı. Van Gogh hasta olduğunu ve çocukluğundan beri kendisini etkileyen ani kafa karışıklığı ve melankolik patlamalardan korktuğunu biliyordu. Bazen tamamen çılgına döndü, halüsinasyon ve bilincini tamamen kaybetti. Çeşitli bozuklukların belirtilerini ifade eden Van Gogh'un akıl hastalığı teşhis edilmeden kalır ve zamanın ilacı onu tedavi etmek için yetersiz donanıma sahiptir.

Diğer sanatçıların çılgınca tasvirlerinden etkilenen Van Gogh'un akıl hastalığı algısı sembolizm tarafından çarpıtılmış gibi görünüyor. Bir deliye benzediğinden endişeleniyor ve psişik görünümünün acıyla işaretlendiğine ikna olmuştu. Emile Wauters'ın benzer koşullarla ünlü bir Flaman sanatçısı olan Hugo van Der Goes'in tasvirine sempati duyan Van Gogh, selefini etkileyen aynı melankolik duyarlılığa sahip olduğuna inanıyordu. Kuzey Rönesansının en önemli sanatçılarından biri olan tablo, Van Der Goes'u umutsuzluğun derinliklerinde, çerçevenin ötesine bakarken ellerine yapıştırarak gösteriyor. Nefes nefese ve kafası karışmış olan panik, çılgınlığını görünür kılan özelliklerini bozdu.

Emile Wauters: Hugo van der Goes'in Deliliği, 1872 | © Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel / WikiCommons

Van Gogh bu tabloyu peygamberlik olarak gördü, deliliğe kendi düşüşünü öngördü, güvensizliklerini beslediği düşünülen bir inanç. Gauguin'in boyadığı bir portreyle sunulduğunda, Van Gogh, çağdaşını derhal onu bir deli olarak tasvir etmekle suçladı. Gauguin'in o sırada acı çektiği stresi ve yorgunluğu kasten vurguladığına ve sonuçlardan dehşete düştüğüne inanıyordu. Resim, Van Gogh'un zanaatına daldığını, sakin bir şekilde bir tuvale detay eklediğini, en sevdiği konulardan biri ile çevrili olduğunu gösteriyor: ayçiçeği. Sıcak ve ılıman olan tablo, belirgin bir şekilde sempatik, Van Gogh'un görünüşüyle meşgul olduğunu ve başkalarının huzur veya konsantrasyon göreceği delilik belirtilerini tespit ettiğini düşündürüyor.

Paul Gauguin, Ayçiçek Ressamı, 1888 | © Van Gogh Müzesi / WikiCommons

Ünlü olarak, Gauguin ile ilişkisi şiddetle sona erdi. Bir gece birlikte çalışırken sanatçılar tartışmaya başladı ve Van Gogh saldırganlaştığında Gaugin kaçtı ve onu öfke dolu ve muhtemelen çılgınca bıraktı. Bir tıraş bıçağı taşıyan Van Gogh kendi kendine döndü ve sol kulağını kesti. Yeni kanıtlar sunan sergi, kendisine verdiği dehşeti ortaya koyuyor. Van Gogh'un yarasını tedavi eden doktor Dr.Felix Rey'den bir mektup, jiletin tüm kulağını parçaladığını ve sadece küçük bir bağ dokusunun hasar görmediğini doğruladı.

Vincent van Gogh'un parçalanmış kulağının çizimleriyle Félix Rey'ten Irving Stone'a mektup, 18 Ağustos 1930, Bancroft Kütüphanesi, California Üniversitesi, Berkeley | Van Gogh Müzesi'nin izniyle

Van Gogh bu olayı hatırlamadığını iddia etti ve bilincini kazandıktan hemen sonra eylemlerinden pişman oldu. Sakatlanmış kulağını asla boyamadı ve nadiren başkalarının onu ağır bir şapka veya bere olmadan görmesine izin vermedi. Hastaneden taburcu edildikten sonra, daha sonraki çalışmalarını sembolize eden canlı, ancak kasvetli bir tarz kullanarak, en çok beğenilen kendi portrelerinden ikisini yarattı. Her ikisinde de, yüzünün sol tarafını kaplayan bandajlar giyerek açıkça yaralandı. Dışa doğru, sakin görünüyor, neşeyle birinde pipo içiyor ve diğerinde kaşlarını çatlarken kararlı bir şekilde oturuyor. Bir özne olarak, belki de Van Gogh'un delilik ile herhangi bir ilişkiden kaçınmak istediğini belirterek, yaralanmasının bir talihsiz kaza.

Vincent Van Gogh, Sargılı kulak ve borulu otoportre, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Hayatının çeşitli noktalarında, Van Gogh neredeyse kararlıydı. Küçük bir patlama bile etrafta kalmasını zorlaştırdı ve davranışlarından bıktı, birçok arkadaşı ve ailesi onu terk etti. Diğer insanlar onu bir tehdit olarak gördü - toplum için tehlike arz eden çılgın bir dilenci. Yaralanmasından kurtulurken, Van Gogh kiralık evinden çıkarıldı. 30 imza toplayan komşuları, yetkililere baskı yapmak için kullandıkları bir dilekçe oluşturdular. Halkın isteğine bağlı olarak polis, Van Gogh'un evini kapattı ve onu etkili bir şekilde şehir dışına çıkardı. Bu belge hayatta kaldı ve müzede sergileniyor, bu zaten kırılmış adama karşı kullanılan zehiri gösteriyor.

Yorgun ve fakirleşmiş Van Gogh gönüllü olarak bir sığınma evine girdi. Burada giderek daha üretken hale geldi ve sanatının daha önce keşfedilmemiş bölgelere taşınmasına izin verdi. Odak noktasını manzaraya çeviren Van Gogh, tarımsal yaşamı romantik bir şekilde yakalayan etkileyici parçalar yaratmaya başladı. Bu tablolarda ülke sağlam ve güzel, emekleri etrafında birleşen dayanıklı insanlar tarafından yetiştirilen bir yer. Yeteneklerinin zirvesinde, Van Gogh ciddi bir şekilde mutsuz kaldı, yalnızlıktan kurtuldu ve tam bir başarısızlık olduğuna inanıyordu.

İlticadan ayrıldıktan birkaç ay sonra Van Gogh kendini bir tabanca ile göğsüne vurdu. Ölümcül şekilde yaralandı, daha sonra hastanede öldü. Son resmi Ağaç Kökleri ve Ağaç Gövdeleri ölümünden önceki aylarda geliştirdiği doğal temalara hitap ediyor. Neredeyse soyut, resim renklerle canlandırılır, bitki örtüsünü toprakla karıştırarak. Eşsiz bir tarza sahip olan bu parça, Van Gogh'un kariyerinde yeni bir dönemin başlangıcını işaret etmiş olabilir. İntiharın her zaman maliyetleri öngörülemeyen bir trajedi olduğunu hatırlatan bir hatırlatma.