Basquiat Neden Ölümünden 30 Yıl Sonra Hala Önemlidir
Basquiat Neden Ölümünden 30 Yıl Sonra Hala Önemlidir
Video: Öldü, 3 yıl sonra mezardan çıktı! 2024, Temmuz
Video: Öldü, 3 yıl sonra mezardan çıktı! 2024, Temmuz
Jean-Michel Basquiat bu şekilde sanat dünyasını 20'de saptırdı, endüstrinin önde gelen figürlerini kandırdı ve müzayedede en pahalı Amerikalı sanatçı oldu.
Mayıs 2017'de merhum Jean-Michel Basquiat, tehditsiz bir kafatasının adsız resminin 110.5 milyon dolara satılmasıyla Sotheby's New York'ta tarih yazdı - bu bir Amerikan sanat eseri için açık artırmada ödenen en yüksek miktar. Satış, Basquiat'ın yakın arkadaşı ve profesyonel savunucusu Andy Warhol'u tahtından indirdi.Gümüş Car Crash (Double Disaster) (1963) 2013'te 105 milyon dolara satıldı. Yani soru şu: Basquiat'ın çalışmalarını baş döndürücü bir servete değer yapan nedir?
Basquiat'ın seminal 'İsimsiz' çalışması, 10 dakikalık teklif verdikten sonra 1982'den 110.5 milyon dolara yükseldi. @sothebys Toplayıcı @ yusaku2020 tarafından satın alındı
Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) tarafından 18 Mayıs 2017 saat 17:43 PDT tarafından paylaşılan bir gönderi
Christie's New York'ta Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Başkanı Alex Rotter, “İçinde Basquiat'ın ortaya çıktığı manzarayı düşünmelisiniz” diyor. Sanatçının 1970'lerin sonundaki ortaya çıkışı, 50'lerin Soyut Ekspresyonizminin duygusal spontanlığı, 60'ların Pop-art hareketi (pop kültürünün yüksek sanata yükselmesi) ve 70'lerin kavramsal Minimalizmi ile yüce konuları temel şekiller ve renkler. “Sonra 80'ler geldi, ” diyor Rotter. “Pop ve sanat kültüründe her ifadeye izin verildi. Aniden [sanat] artık çok entelektüel olmak zorunda değildi. ”
Basquiat'a girin: Brooklyn'den sanatsal duyarlılığı, içsel gücü ve Haiti ve Porto Rikolu kimliği, öfkeli, isyan ve şiirsel siyasi muhalefetle dolu bir pratik uygulamayı körükleyen genç, ateşli bir sanatçı.
Basquiat'ın dehası eleştirmenler tarafından hemen fark edildi, ancak Warhol, devrimci Basquiat'ın görevinin ne olduğunu fark ettiğinde ressamın ilk önemli şampiyonlarından biri oldu. "Basquiat kara kültüre atıfta bulundu ve resim tarzı gerçekten radikaldi - daha önce kimse bunu görmemişti" diyor Kültür Gezisi. Resimleri “derin, rastgele düşünceler” den oluşuyordu ve “tuvali ressam ifadesinin yanı sıra kelimelerle bir tahta olarak kullandı.”
Basquiat'ın düzensiz, açıklanamayan sembolleri - taç, kafatası, boksör - sanat dünyasını büyüledi. “Her sembolün tanımları sanat tarihçilerinin yorumlanmasına dayanıyor, ” diyor Rotter, Basquiat'ın Afrikalı-Amerikalı kahramanlarını güç ve telif haklarıyla yükseltmek niyetinde belliydi. Boksör Muhammed Ali ve davulcu Max Roach gibi siyah müzisyenler ve sporcular, Basquiat'ın çalışmalarında ağır bir şekilde anladılar. Özellikle caz ile derinden etkilendi, bu da kuş adı 'Kuş' olan saksofoncu Charlie Parker'a ve trompetçi Louis Armstrong'un giyinmiş olarak tasvir ettiği Kral Zulu (1986) 'a övgü veren Bird on Money (1981) gibi tablolara ilham verdi. Kral Zulu '1949'da Mardi Gras'ta.
Basquiat, diğer etkili Afrikalı-Amerikalı figürleri canlandırarak tarihteki en saygın ve aranan renk sanatçılarından biri oldu. Rotter, “Önünde başka Afrikalı-Amerikalı sanatçılar da vardı - ilk kişi değildi - ama yüksek topluma kabul edilen ilk sanatçı oldu” diyor Rotter. Buna rağmen, Basquiat küratör Eleanor Nairne'nin Londra'daki Barbican Center'daki 2017 Gerçek Patlama sergisi öncesinde The New York Times'a açıkladığı gibi, “sürekli, güvercin delikli olduğu ırkçı yolların sürekli, farkında, sürekli farkındaydı”.
Basquiat, harfler ve sayım işaretleri ile ayrıntılı mavi bir arka plana karşı ekşitmeden öfkeli bir siyah kafatası içeren Untitled'i (1982) boyadığında sadece 22 yaşındaydı. The Guardian için yazdığı sanat eleştirmeni Jonathon Jones, “Belki sokak matematikçisi 18. yüzyılda köle gemilerinde kaç Afrikalı öldüğünü ya da Amerika'da kölelikte kaç kişinin yaşadığını ya da kaç genç zenci olduğunu hesaplıyordu. son birkaç yıldır polis silahlarıyla öldürüldü. ”
Basquiat kültürel otoritesini Amerikan tarihi ve toplumunun oluşturduğu ırkçı sınırlamalara karşı koymak için kullandı. Larry Gagosian gibi galerilerin ve David Bowie gibi rock yıldızlarının dikkatini çekti. Yorulmadan koşması onu evsizlikten kurtardı. Madonna ile buluştu. 1983'te prestijli Whitney Bienali'nde sergilenen en genç sanatçıydı. 1985'te New York Times kapağına indi. 1988'de East Village stüdyosunda aşırı dozda eroinden öldüğünde, trajik ölümü New York City'nin tükenmişliğini gösterdi. en parlak sanat yıldızı - 'Radiant Child', Artforum'dan Rene Ricard onu ünlü olarak adlandırdı.
Basquiat'ın kariyeri, sadece sekiz yıl sürmesine rağmen şaşırtıcı derecede etkili oldu. 12 Ağustos 2018, sanatçının 27 yaşında ölümünün üzerinden 30 yıl geçti. On yıldan kısa bir süre içinde, Basquiat daha önce hiç görülmemiş bir voracity ile seçkin ve ağırlıklı olarak beyaz bir endüstriye sızdı. Korkusuz gençlik, artan yaratıcılık ve doyumsuz sürüş, Basquiat'ı herkesin beklediği kültürel mesih haline getirdi. Yeni bir dizginsiz sanatsal ifade çağını kutladı ve 1980'lerde New York City kültürünü tanımlamaya geldi.
"Diğer büyük sanatçılardan daha kısa sekiz yıllık bir kariyeri vardı." “Vahşi biriydi - her şeyi hayattan ve her şeyi tablodan çıkardı. Son iki yılında neler olacağını biliyordu. Son resmine Ölümle Binme denildi - 1988'de öldü. ” Basquiat, 1980'lerin New York'unun cesaretini ve vaadini somutlaştırdı ve şehrin kültürüne yaptığı paha biçilmez katkıları, 111 milyon dolarlık fiyat etiketini perspektife koydu.
