İlk bakışta, Wassily Kandinsky'nin resimleri sizi şaşırtabilir; tüm bu farklı resimler nasıl bir sanatçıdan gelebilir? Odessa'da doğdu, hem Rusya'da Ekim Devrimi'ni, hem de hayatının geri kalanını yaşamak için Paris'e taşınmadan önce Almanya'daki Nazilerin yükselişini yaşadı. Kandinsy'nin eserleri şaşırtıcı değişikliklerden geçti - ve aşağıdaki on resim kanıtı görmek için harika bir yoldur.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky nihayetinde tamamen soyut olan ilk resmi yarattığı için kredilendirilecekti - ama Der Blaue Reiter bu değil. 1903'te tamamlanan bu resim, Fransız İzlenimciliği ve bir dereceye kadar Pointillizm'in etkilerini gösteren önceki eserlerine iyi bir örnektir. Özellikle bu çalışma sonunda başka bir nedenden dolayı hatırlanacaktı - 1911'de Kandinsky, farklı bir şekilde reddedildiğine dair farklı bir tabloya yanıt olarak Der Blaue Reiter veya The Blue Rider adlı bir grup kurmak için bir grup Alman ve Rus sanatçı arasındaydı. bir sergi - bu resimden sonra grubu adlandırması pek mümkün olmasa da.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Tren ve Kale (1909)
Kandinsky'nin resimleri giderek daha soyut olacaktı ve Murnau, Tren ve Kale ile yol boyunca bir durak görebilirsiniz. Kandinsky, 1909'da Avrupa'nın çoğunu dolaştıktan sonra boyadı ve daha sonra Bavyera'daki küçük bir kasaba olan Murnau'ya yerleşmeye karar verdi. Bu resimde, rengin şekillendirdiği formlar kadar nasıl büyük bir rol oynadığını görebilirsiniz, ancak buradaki formlar hala nettir; arka planın çeşitli unsurları gibi tren ve kale de belli.
Murnau, tren ve kale Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Binici (1911)
Kandinsky'nin The Blue Rider grubundaki zamanının başlangıcında 1911'den kalma bir tablo olan Rider, özellikle buradaki konunun yukarıdaki Der Blaue Reiter'e çok benzediği göz önüne alındığında, önceki ve sonraki çalışmalarını karşılaştırmak ve karşılaştırmak için iyi bir şans sunuyor. At ve binici burada açıktır, ancak önceki resimde bulacağınız daha küçük ayrıntı ve arka plan sahnesi olmayan sadece çizgiler ve renklerdir. Bu aslında dönemin daha az soyut eserlerinden biridir, ancak yine de aynı enerji ve gücü yakalar.
Binici © Wassily Kandinsky
Doğaçlama 27 (1912)
Resimlerine genellikle müzik dünyasına ayrılmış terimlerle atıfta bulunan Kandinsky için “doğaçlamalar” kendiliğinden ve plansız parçalar halindeyken “kompozisyonlar” daha karmaşık ve planlıydı. Terminolojiyi kullanması sadece tesadüf değil; bir sanat teorisyeni olarak, müzik ve soyut sanatın saf duygulara ve duygulara ulaşma şekli arasında birçok bağlantı gördü - gerçekçi parçalardan daha iyi hissetti. Doğaçlama 27, ifade ettiği şeye yeni bir potansiyel veren Sevgi Bahçesi II olarak da adlandırılır.
Doğaçlama 27 © Wassily Kandinsky
Bileşim VI (1913)
Kompozisyon VI, Kandinsky'nin belirli görüntüleri, özellikle de su ile kıyametin yanı sıra vaftiz ve yeniden doğuşun hepsini tek bir dev resimde ortaya çıkarmayı amaçladığı soyut bir parçadır. Ancak yol boyunca bir blokla karşılaştı, ancak sadece bir arkadaşının 'sel' (überflut) için Almanca kelimesini tekrar tekrar, sesini duyarak ama anlamını görmezden gelmesi için tavsiyesini alarak geçmişti. Bu onun parçadaki düşüncelerinden kurtulmasına izin verdi ve bu atılımdan sonra üç gün içinde tamamladı.
Kompozisyon VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Kompozisyon VII (1913)
Kompozisyon VII, Blue Rider yıllarının bir tür doruk noktasıdır, aklına göre, şimdiye kadar çizdiği en karmaşık parça idi. Ondan önce gelen kompozisyonlar gibi, bu tablonun da manevi bir tarafı var - Kandinsky'nin eserinin çoğu gibi. Resim yoluyla kendisi ve izleyiciler arasında manevi bir bağ yaratmaktı - her iki tarafta da benzer duygular uyandıran bir kanal. Sadece şekil ve renk sıçraması gibi görünse de, Kandinsky her renk için bir anlam gördü ve onları büyük bir amaç ile bir araya getirdi.
Kompozisyon VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Puanlar (1920)
Puanlar ile Kandinsky resimlerinin bir sonraki yönünü görme şansı elde edersiniz. Yavaş yavaş formda daha geometrik hale geldiler ve Puanlar bu geometrik formları nasıl tasarladığını gösteren iyi bir örnek. Resimlerinin şu anda iki ana unsuru çizgiler ve noktalardı. Her ikisi de teorisinde ek anlamlar aldı; nokta sadece resimdeki herhangi bir renk, boyut veya şekil ile sınırlı olmayan bir formdur. Çizgiler, belirli bir yönde bir araca, boya fırçasına veya kurşun kalem üzerine kuvvet uygulayan bir sanatçının ve hatta Kandinsky'ye özel bir anlam taşıyan çizgilerin yönleri ve eğrileri (veya eksikliği).
Wassily Kandinsky Puanları / WikimediaCommons
Beyaz Üzerine II (1923)
En ünlü eserlerinden biri olan On White II, 1923'te (1920'de boyanan Points'ten üç yıl sonra) boyanmış, Kandinsky'nin geometrik resminin nispeten kısa sürede yaşadığı gelişimi gösteriyor. Çizgiler daha net, formlar daha keskin - ancak hepsi Kandinsky'nin çeşitli çizgiler ve renklerin bir araya geldiklerinde ne anlama geldiğini anlamasıyla yönetildi. Onun için beyaz, tam sessizliği ve tam olasılığı simgeliyordu ve beyaz ve siyah, bu parçada da görebileceğiniz renklerin ikinci büyük kontrastını oluşturuyor.
Beyaz Üzerine II © Wassily Kandinsky
Çeşitli Daireler (1926)
Birkaç Daire, Kandinsky'nin renkleri kullanma şekliyle dikkat çekiyor, mükemmel daireler çakışıyor ve renkleri tamamen yeni olanları oluşturmak için harmanlanıyor. Siyah arka plan da önemlidir - onun için, siyah, en basit olarak, ölüm değil, aynı zamanda umutsuzluk ve hiçlik. Bununla birlikte, diğer renkler, ilk bakışta havai fişek veya gezegenler gibi oldukça renkli ve parlak görünen parçanın genel izlenimine katkıda bulunur; aralarındaki kombinasyonlarla birlikte her birinin kendi anlamları vardı. Örneğin mavi, Kandinsky için gökyüzüne ait olan ve derin bir sakin his uyandırması gereken bir renktir.
Çeşitli Çevreler Vasily Kandinsky / WikimediaCommons
