Hırvatistan ekonomik, politik ve yaratıcı bir şekilde gelişiyor - bu küçük ülke, yeteneklerini sergilemek ve ülkenin tasarım sahnesinin kalitesini yükseltmek için çok çalışan yetenekli sanatçılara ev sahipliği yapıyor. Plastik bant kurulumlarından çocuk oyuncağına kadar, bu on çağdaş tasarımcı Hırvatistan'ın uluslararası tasarım pazarındaki büyüyen varlığını kesinlikle vurguluyor. Çok disiplinli uygulamaları ve eğlenceli tasarımları, tasarıma kullanıcı ve kitle etkileşimi ve deneyimine odaklanan anlayışlı bir yaklaşım sergiliyor.
Grupa
Grupa tasarım stüdyosu Filip Despot, Tihana Gotovuša ve Ivana Pavić tarafından 2006 yılında Zagreb'de kuruldu. Üçlü, 2005 yılında Zagreb Tasarım Okulu'ndan Ürün Tasarımı alanında yüksek lisans derecelerini aldı. Ürün, sergi ve set tasarımı etrafında dönen faaliyetlerle Grupa, Salone Internazionale del Mobile dahil olmak üzere Hırvatistan'da ve yurtdışında bir dizi yerleşik sergiye katıldı. Milano'da ve Qubique mobilya fuarında Berlin'de. Orijinallikleri hemen açıktır: Son yıllarda çeşitli ödüller kazandılar ve çeşitli tasarım yayınlarında yer aldılar. Açık bir faydacı hedefi olmasına rağmen, Grupa'nın tasarımları da oldukça eğlenceli bir his taşır. Üçlü, tasarıma, çeşitli amaçlar, tipolojiler ve materyaller keşfederek ve mümkün olan her yerde kendi üretim ve dağıtım yeteneklerini kullanarak anlayışlı bir yaklaşım geliştirmiştir.
ili ili lambalar © Grupa tasarım
Sayı / Kullanım İçin
Numen / For Use, endüstriyel tasarımcılar Sven Jonke, Christoph Katzler ve Nikola Radeljković'in bir tasarım kolektifi ve işbirlikçi çabasıdır. 1998 yılında Kullanım adı adı altında, 1999 yılında endüstriyel tasarım alanı dışındaki tüm projelerini kapsamak için ortak bir kimlik olarak Numen'i kurmuşlardır. Grup, senografi, endüstriyel ve mekansal tasarım ve kavramsal sanat üzerinde çalışmaktadır. 2008'de, odakları önceden tanımlanmış bir işlevi olmayan kavramsal tasarımlara yöneldi, bu da şimdi en iyi bilinen Bant Kurulumları gibi çeşitli hibrit ve deneysel çalışmalarla sonuçlandı. Bununla birlikte, Numen / For Use'daki çalışma süreci ve profesyonel ahlak, üyelerinin endüstriyel tasarım geçmişlerinden hala güçlü bir şekilde etkilenmektedir. Sanat ve tasarım arasındaki sınırı aşan eserleri, alanın temel değerlerindeki benzerlikleri sergiler; soyut değerlerin, medya ve toplumun görsel iletişimi ve mekânsal ilişkileri ifade etmek için yaratıcı potansiyellerin kullanılması.
Bant Tokyo © Numen / Kullanım İçin
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank, Milano'da iç mekan tasarımında uzmanlaşmadan önce Zagreb'de endüstriyel tasarımdan mezun oldu. Hırvatistan'ın en ikonik çağdaş tasarım parçalarından birinin arkasındaki tasarımcı, basit ama zarif bir yerli lamba olan Mini Me (2006). Frank kendi markasını kurdu ve İtalyan üretici SpHaus tarafından Mini Me üretimi 2009'da sona erdiğinde, Hırvatistan'da ve yurtdışında farklı üreticilere güvenmek yerine prototiplerini ve ürünlerini tek başına yönetmeye karar verdi. Frank, ürünü 2012 yılında Hırvatça ile yeniden başlattı. Dekor firması ve ticari olarak başarılı olmaya devam ediyor. Frank'in ana portföyü mobilya ve ev aksesuarları ile dolu olmasına rağmen, tasarımcı Nin'deki Tuz Müzesi de dahil olmak üzere çeşitli iç ve sergi tasarım projelerinde çalıştı.
Mini Ben © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Genç tasarımcı Marko Pavlović, 'dünyayı birer birer oyuncaktan kurtarmaya' adanmış bağımsız bir ürün tasarımcısıdır. Çalışması, oyuncaklar ve bulmacalara odaklanarak çeşitli endüstrilerde benzersiz tasarım çözümleri sunmaya kendini adamıştır. Zagreb Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi, Tasarım Okulu'ndan mezun oldu. Zaten üniversitenin ilk yılında oyuncak tasarımı üzerinde çalışmaya başladı ve üç boyutlu bulmaca tasarımı Oblo Spheres için uluslararası tanınırlık kazandı. Pavlovic, Oblo'yu okul öncesi çocuklarda zeka ve ince motor becerilerini geliştirecek bir oyuncak yaratmak amacıyla tasarladı. Ve aslında, Oblo Spheres bir zamanlar çocuklar için bir Rubik küpü olarak tanımlandı. Avrupa ve ABD'de oyuncak tasarım kategorilerinde birçok ödül kazandı; en yeni üyelerden biri, 2012 yılında Alman Tasarım Konseyi'nin Alman Tasarım Ödülü'ne aday gösterilmesini içeriyor.
Oblo Küreleri © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Üretken tasarımcı Svjetlana Despot 1992 yılında bir dizi fonksiyonel ürün üretmek amacıyla ilk tasarım merkezi Datadécor'u kurdu. Rijeka Üniversitesi İnşaat Fakültesi'nden mezun olduktan sonra Belgrad'daki Mimarlık Koleji'nde ve Londra'daki Chelsea Sanat ve Tasarım Koleji'nde öğrenim gördü. Datadécor'a ek olarak Despot, 2004 yılında Data by Despot'u piyasaya sürdü. Marka, tasarımcının yapılara, doğaya, etnografyaya ve kentsel atıklara olan kişisel cazibesinden esinlenen heykelsi tekstil nesnelerine odaklanıyor. Despot'un şık tasarımları yenilikçi, son derece sanatsal ve yüksek teknoloji ve geleneğin yaratıcı bir kombinasyonunu kullanıyor. 'Modern teknolojiler - el yapımı' sloganı, çağdaş süreçleri ve çevre dostu malzemeleri kullanarak geleneksel el sanatlarını yeniden yaratmayı amaçladığı için her tasarımdan geçer. Günümüzde Despot by Data, Çağdaş Sanat Müzesi, Zagreb ve Dubrovnik Müzesi'nde bulunabilecek eserler dahil 14 koleksiyondan oluşmaktadır.
Ruh Hali Minderi © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Tasarımcı, konsept geliştirici, proje yöneticisi ve kültürel girişimci Viktor Matic gerçekten uluslararası bir yaşam sürdü. Hırvatistanlı ve Almanya ve İtalya'da yaşıyor ve ürün ve iletişim tasarımı alanında lisans eğitimi alırken Kudüs ve İstanbul'da bir değişim yılı geçirdi. 2011 yılında mezun olduktan sonra İtalya'da bir dizi kişisel ve görevlendirilmiş projede birden fazla medyada çalışmaktadır. Kendi pratiğinin yanı sıra, 2008 yılında arkadaşlarıyla kurduğu bir sanatçı kolektif, müzik ve moda etiketi wupwupunun bir parçasıdır. Matic, tasarımlarıyla kendi sanatsal dilini ve stilini ifade eden kendi yaratıcı üretim yöntemini geliştiriyor. www, arketipik bir rafın melez yorumu, günümüzün batı sayısallaştırılmış toplumunu ve tasarım nesnelerinin gelişen rolünü ele alıyor. Kurulumunda olduğu gibi, kurulumda da www, sabit bir duruma sahip değildir ve kullanıcı ve çevre ile etkileşime girebilir.
www © Viktor Matic
MIRTA
MIRTA çağdaş mücevherleri, şirketi 2010 yılında başlatan Zagreb merkezli Andrea Simic tarafından tasarlandı ve üretildi. Çarpıcı ve minimalist mücevherleri tamamen elle yapılmış ve Simic'in çalıştığı çeşitli tasarım bloglarında ve mimaride bulunan tasarım nesnelerini doğadan ilham alıyor. üniversitede. Ayrıca yaratıcı annesini tasarım pratiğinin en büyük etkilerinden biri olarak listeliyor ve her parçayı el yapımı sürecinde büyük keyif alıyor. Oksitlenmiş gümüş ve Herkimer elmaslarından oluşan Simic'in temel, zarif şekiller ve renklerin hassas kullanımı Herkimer, Sticks ve Stones gibi çeşitli güçlü koleksiyonlarda bir araya geldi. Ayrıca bir dizi basit, geometrik tasarım oluşturmak için MARIOS moda etiketi ile işbirliği yaptı.
MARIOS © MIRTA
Yeniden tasarlamak
Disiplinlerarası tasarım stüdyosu Redesign, Neven ve Sanja Kovačić tarafından 2002 yılında kuruldu. Ana odak noktası, doğal estetik ve lojistik, sürdürülebilir tasarım ve matematiksel yapıların kullanımı ile ilgilenen ürün tasarımıdır. Bağımsız projelerin yanı sıra parite, Uplift'i tasarladıkları Bagheera doo ve Kvadra gibi Hırvat endüstrileri ve yenilikçileri ile aktif olarak işbirliği yapıyor. Projeler mobilyadan sofistike spor ekipmanlarına kadar çeşitlilik gösterirken, çok yönlü yaklaşımları Neven ve Sanja'nın yenilik, ekolojik sorumluluk duygusu ve rasyonaliteye verdiği vurgu ile ayırt edilir. Neven ayrıca Hırvat Ekonomi Odası Tasarım Merkezi Endüstriyel Tasarımcılar Derneği ve Endüstriyel Tasarım Derneği üyesidir. Redesign, tasarım yayınlarında düzenli olmasının yanı sıra çeşitli ulusal ve uluslararası tasarım ödülleri de aldı.
Artış © Redesign
Lidia Boševski
Seramikçi, ressam ve ürün tasarımcısı Lidia Boševski 1979 yılında Zagreb'deki Uygulamalı Sanatlar Yüksek Okulu'ndan mezun oldu. Daha sonra 1984 yılında mezun olan Tekstil ve Moda tasarımı üzerine çalışmaya devam etti. 1990'ların başında Boševski'nin odak noktası bir batik tekniği ile kombine resim üzerineydi.; kariyerinin o aşamasında sanatçı birkaç kişisel sergi açtı ve Hırvatistan Bağımsız Sanatçılar Derneği üyesi olarak kabul edildi. 2003 yılında odağı, özellikle seramikte, ürün tasarımına yöneldi. Boševski'nin mevcut tasarımları, Sea Strand koleksiyonunun gösterdiği gibi doğa ve doğal formlardan ilham alıyor. Taş yapıların hafızasını yansıtan dokuların ve malzemelerin incelenmesi, Sea Strand, zaman ve maddenin esnekliği için şaşırtıcı bir alegori olarak duruyor. 2005 yılında yeni tasarım ve seramik atölyesi Baykuş'un Zoran Boševski ile açılışı Boševski'nin yeni yaratıcı yaklaşımlar geliştirmesini ve malzeme ve tasarım araştırması yapmasını sağladı.
Deniz Strand © Lidia Boševski
