Muhtemelen İskandinav sadeliği terimini duymuşsunuzdur ve kesinlikle hayatınızın bir noktasında tipik bir Danimarka tasarım ürünü görmüş veya satın almışsınızdır. Fakat Danimarka Modern hareketinin arkasındaki insanlar kimler ve minimalist dekorasyonu dünya çapında bir trend haline getirmeyi nasıl başardılar? Danimarka tasarım tarihine, önde gelen on rakamı ile kısa bir giriş için okumaya devam edin. Bahse gireriz bazı kreasyonlara zaten aşinadır.
Kaare Klint (1888-1954)
Bir mimar ve tasarımcı olan Kaare Klint, Danimarka mobilya tasarımının babası olarak kabul ediliyor. Royal Academy of Fine Arts Furniture School'da profesörlük kariyeri boyunca 25 yıl boyunca, daha sonra Danimarka Modern hareketinin en önemli ve ünlü tasarımcılarından biri haline gelecek olan çok sayıda öğrenciyi etkiledi. İskandinav tasarımı minimalist şekilleri ile biliniyorsa, bunun nedeni Kaare Klint'in mobilya tasarımına ilk saf, basit çizgileri tanıtan olmasıdır. En ünlü ürünü, Amerikalı bir görüntü yönetmeninin ve eşinin Afrika safarilerinde kullandığı Hint Roorkhee Başkanı'ndan esinlenen Safari Sandalyesidir.
Safari Sandalye © Kapı I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Finn Juhl ilk mobilyalarını 1930'ların sonunda - Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olmadan önce - tasarlamaya başladığında, yıllar sonra zamanının en etkili tasarımcılarından biri olarak kabul edileceğini hayal bile edemezdi. Aslında, başlangıçta bir tasarımcı olmak bile istemiyordu. Juhl'un hayali olan sanat tarihi değil, mimarlık okumaya ikna eden babasıydı. 1939'da onu uluslararası üne kavuşturacak parçayı yarattı: Pelikan Koltuğu. Konforlu ve şık sandalye Danimarka'da bazı olumsuz eleştiriler almış olsa da, yurtdışında kritik beğeni topladı ve kısa bir süre sonra tüm dünya ülkelerindeki hemen hemen her oturma odasındaydı.
Finn Juhl Oda Gösterimi © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Yenilikçi bir mimar ve tasarımcı olan Arne Jacobsen, tasarım ve iç tasarım endüstrisine kesinlikle damgasını vurdu. Hala modernist Danimarka tasarımının temsili örnekleri olarak kabul edilen minimal Yumurta Sandalyesi ve Kuğu Sandalyesini içeren Kopenhag'daki Royal Hotel'deki çalışmaları ile ünlü oldu. Jacobsen, mobilyaların yanı sıra Royal Hotel'in her köşesini süsleyen çatal bıçak takımı, lambalar ve tekstil ürünleri de tasarladı. İç tasarım ürünleri üzerinde çalışmadığı zamanlarda en çok sevdiği şeyi yapıyordu: bina tasarımı. Danimarka Ulusal Bankası ve Bellevue Tiyatrosu en popüler eserlerinden ikisi.
Yumurta Koltuğu © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Avrupa ve Mısır'daki seyahatleri ve çalışmaları sona erdiğinde, Ole Wanscher Kopenhag'a döndü ve ziyaret ettiği ülkelerde gördüğü tasarım unsurlarını birleştiren mobilyalar yaratmaya başladı. Eserleri zarafet ve konfor ile karakterize edilir ve modern klasik olarak tanımladığımız şeydir. En tanınmış ürünü olan Koloni Koltuğu 1949'da tasarlandı ve 1950'lerle 60'ların modasına güçlü bir şekilde bağlı. Wanscher, mobilya tasarlamanın yanı sıra, Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesördü ve mimari ve tasarımla ilgili birkaç kitap yayınladı.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) ve Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen ve Ejner Larsen 1947'de birlikte tasarım yapmaya başladılar ve yaklaşık 25 yıllık işbirliğinde 300 tasarım oluşturdular. Bununla birlikte, oturma konforu ve zarif şekliyle bilinen deri Metropolitan Sandalye, onları spot haline getiren sandalyeydi. Madsen ve Larsen başlangıçta konferans odaları için tasarlamasına rağmen, bugüne kadar bir başyapıt olarak kabul ediliyor ve her türlü alanı süslüyor. Madsen hem Kaare Klint hem de Arne Jacobsen ile çalışmıştı ve bu nedenle ikilinin tasarımları Danimarka Moderninin atalarından güçlü bir şekilde etkilendi.
Büyükşehir Başkanı © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton, 20. yüzyılın en etkili ve yenilikçi iç mimarlarından biri olarak kabul edilir. İsim tanıdık geliyorsa, en ünlü mobilya tasarımlarından biri Panton Başkanı olarak biliniyor. Ünlü tasarımcı 1960 yılında ilk kırmızı plastik bacaksız sandalyeyi yarattığında, mobilya tasarımında yeni bir çığır açıyordu. Eseri ilk andan itibaren büyük beğeni topladı, ancak Kate Moss'un çıplak olduğu Vogue'un ön sayfasında olduktan sonra, hızla dünya çapında tanındı. Panton'un koltuk mobilyaları ve lamba tasarımları parlak renkler ve geometrik çizgilerle karakterize edilir ve tasarımlarının çoğu basit bir mobilyadan çok çağdaş sanat eserlerine benziyor.
Panton Sandalye © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen yazar, gazeteci ve mimardı, ancak aydınlatma tasarımlarıyla dünyaca ünlü oldu. Işığın refahımız için çok önemli olduğuna inanıyordu ve bu nedenle şık ve eşzamanlı olarak fonksiyonel lambalar yaratmayı hedefledi. Enginar Lambası, sadece benzersiz tasarımı nedeniyle değil, aynı zamanda Henningsen'in, hangi açıdan bakarsanız bakın, ışık kaynağını göremeyeceğiniz bir şekilde yaratmayı başardığı için en popüler ürünüdür. Lamba başlangıçta Kopenhag'daki Langelinie Köşkü'nü süslemek için yaratıldı ve yaklaşık 60 yıl sonra hala restoran tavanından sarkıyordu.
Enginar Lambaları © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Yaklaşık 20 yıl önce Cecillie Manz tasarım stüdyosunu Kopenhag'da açtı ve o zamandan beri yenilikçi mobilyalar ve ev eşyaları yaratma çabasında. Danimarka Moderninin ilkelerine sadık olan Manz, İskandinav basitliği ile karakterize minimalist ürünler yaratıyor. Ona göre, bir proje veya görev üzerinde çalışırken ilhamını çekiyor ve ürünleri arasındaki ilişki işlev ve estetik. 2004 yılında Danimarka Tasarım Ödülü aldı ve 2014 yılında Danimarka Veliaht Prens Çift Kültür Ödülü (Kronprinsparrets Kültür) ile tasarıma katkısı ile ödüllendirildi.
Caravaggio Siyahsiyah kolye © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell mobilya ve aydınlatma tasarımlarıyla ünlüdür. Kreasyonları, yeni şekiller ve malzemelerle denemekten korkmadığını gösteriyor ve nihai sonuç zarif ama aynı zamanda eğlenceli mobilyalar. Detay tasarımlarında çok önemlidir - en ünlü ürünü Prens Koltuğu, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMa) sergilenmektedir. Campbell için iki kural vardır: 'tam tersi kanıtlanana kadar her şey mümkündür' ve 'alınan her karar için iyi bir neden olmalıdır.'
Prens Koltuğu © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
