Her erkek sanatçının arkasında bir kadın, takdirini adil bir şekilde reddetti. Yaratmaya yardım ettikleri sanatsal hareketlerin tarihçelerindeki düşünceler, erkek meslektaşlarına açık olan ünlü sosyal çevrelerde ve kurumlarda serbestçe hareket etmeleri engellendi ve genellikle sadece ölümünden sonra hak ettikleri finansal başarıyı bulan, hem yaşayan hem de bugün dünyanın en prestijli ve pahalı müzayede evlerinde yerlerini alan ölüler.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
'Amerikan Modernizminin Annesi' olarak bilinen Georgia O'Keeffe, bu listeyi bir ülke miliyle üst sıralara taşıyor. Onun resmi Jimson Weed / White Flower no. 1932'de tamamlanan 1, 2014 yılında bir Sotheby's New York müzayedesinde 44.4 milyon dolarlık bir göz sulama için satıldı. O'Keeffe, Amerikan Modernist fotoğrafçılarının gelişen biçiminden ve tarzından etkilenen genişlemiş çiçek resimleriyle biliniyordu, ancak dikkatinin çoğunu kuzey New Mexico manzarasının eşsiz güzelliğini yakalamaya da adadı - favori bir seyahat yeri ve sonunda ev kabul etti. Doğal dünyaya derinlemesine uyum sağlayan O'Keeffe'nin eserleri, renk ve formun birbiriyle ve birbirlerine karşı oynama şekline müzikal, duygusal ve aşırı duyarlı bir yaklaşım kullandı.
Louise Bourgeois "Maman" © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
'Kadınsı', Fransız heykeltıraş Louise Bourgeois'in çalışmalarının çoğuna konu olmuş olsa da, kariyeri boyunca kadın formunu tasvir eden çeşitli müstehcen heykeller üretmesine rağmen, feminist bir sanatçı olduğu fikrine sürekli olarak direndi. Bununla birlikte, 1970'lerde Burjuva, Müstehcen Sansür Grubu adlı bir grup feminist aktivistle, cinsel açıdan müstehcen görüntülerin kısıtlayıcı sansürüne meydan okudu. 98 yaşındayken 2010 yılında ölümüne kadar üretmeye devam ettiği daha sonraki çalışmaları, LGBTQ topluluğunun haklarını savundu. Burjuvaların en ünlü eserleri - ve onu bu listeye koyanlar - ilk olarak 1997'de atılan ve sonraki yıllarda çeşitli baskılarda ve çeşitli malzemelerde çoğaltılan dev bir gümüş broş ve en büyük ayakta 30ft. Burjuva, araknidlerle olan sabitlemesinin annesiyle olan ilişkisini temsil ettiğini iddia etti. 2015 yılında Christie's'de bronz bir versiyon 28.2 milyon dolara satıldı.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Chicago doğumlu sanatçı Joan Mitchell, çalışma grubunun toplam değeri açısından listenin başında yer alıyor, resimleri 2005-2015 yılları arasında 286 milyon dolar kazandı. 3000'den fazla parça sattı - Cindy'den 2.500'den fazla parça Sherman - bir sonraki en yüksek rütbeli kadın sanatçı. 1925 doğumlu Mitchell, Amerikan Soyut Ekspresyonistlerinin ikinci neslinin önde gelen isimlerinden biridir ve 1950'lerde disiplinlerarası New York Okulu'nda aktif olan sadece bir avuç kadından biridir. Özellikle Van Gogh'un ilk yıllarındaki tarzından ve duyarlılığından etkilenen Mitchell'in resimleri enerjik fırça darbeleri, canlı renk kullanımı ve sanatına son derece duygusal, etkileyici bir yaklaşımla karakterize edildi. 1960 resim Untitled, 2014 yılında yaklaşık 12 milyon dolara satıldı.
Berthe Morisot (1841-1895)
Bu listedeki en eski sanatçı Berthe Morisot, bir Fransız İzlenimci ressamdı ve kız kardeşi Edma ile birlikte, cinsiyetlerinin resmi sanat kurumlarına katılmalarına engel olmasına rağmen, Paris sanat çevreleri arasında saygın bir yetenekti. Sanat eleştirmeni Gustave Geffroy'un 'les trois grandes dames' adlı filminin üçte biri, ilk halka açık sergisini saygın Salon de Paris'te yaptı. Yaşamı boyunca, Morisot, Monet ve Renoir dahil olmak üzere Empresyonist hareketten birkaç büyük ismin üstesinden geldi ve her yıl İzlenimcilerle ancak 1874'ten itibaren biriyle sergilendi. Resimleri, üst sınıf Fransız toplumundaki ev yaşamından konuların yanı sıra hala yaşam ve kırsal manzaraları tasvir ediyordu. 1881 yılında boyanmış ve 2013 yılında 11 milyon dolara satılan Après le déjeuner, en değerli çalışmasıdır.
Berthe Morisot, Beşik, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Rus avangard sanatçı Natalia Sergeevna Goncharova gerçek bir çok yönlüdür. Sanatçı, ressam, kostüm tasarımcısı, yazar, çizer ve set tasarımcısı Goncharova, 1910 yılında Moskova'da kurulan Jack of Diamonds sanatçılar okulunun kurucu bir üyesiydi. Rus avangardın sahnesinin en büyük ve en etkili gruplarından Jack of Diamonds, Moskova resim, heykel ve mimarlık okulunun çağdaş Batı stilini taklit etmek için çıkarılmasının ardından Rus sanat sahnesinin algılanan klişeliğine meydan okumak için kuruldu. Erken kariyeri boyunca, kent karşıtı, kırsal duyarlılığı ile mükemmel bir şekilde harmanlanmış olan etnik Rus Primitivizmi ve halk sanatına olan hayranlığını gösteren Goncharova, daha sonra yenilikçi Rus fütüristik hareketinin öncüsü olacaktı. 2007 yılında, Goncarova kısa bir süre için dünyanın en pahalı kadın sanatçısı oldu, 1909 resim Picking Apples rekor kıran 9.8 milyon dolar sattı ve Les fleurs 2008'de 10.8 milyon dolar sattı.
Natalia Goncharova, Bisikletçi, 1913, Rus Müzesi, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanadalı-Amerikalı sanatçı Agnes Martin tanınmış bir figürdü ve erkek egemen soyutlama hareketindeki birkaç kadından biriydi. Georgia O'Keeffe gibi, Martin de New Mexico'ya kalıcı olarak yerleşti, çalışmaları devlet ortamından net bir ilham aldı - sonuçta ortaya çıkan eseri eskisinin canlı, renkli resimlerinden çılgınca farklı olmasına rağmen ilhamını ince bir şekilde kanalize etmeyi seçti, narin ve yumuşak renk yıkama. New Mexico'ya taşınmadan önce sadece kahverengi, siyah ve beyaz olarak çalıştıktan sonra, eşsiz ve mistik çöl manzarasının çalışma vücudunda oynadığı kısım hakkında şüphe yoktur. Martin, soluk ızgaralarla ve tekrarlanan çizgilerle dolu kare tablolarıyla bilinir ve Orange Grove resmi bu yılın başında 10.7 milyon dolara satılır.
#AgnesMartin geçmişimizdeki sanat sınıfı. #regram @ayeflevet üzerinden #LACMAPlusYou #lacma
Los Angeles County Sanat Müzesi (@lacma) tarafından 3 Tem 2016 tarihinde 13:24 PDT tarihinde gönderilmiş bir fotoğraf
Cady Noland (d. 1956)
'Amerikan Kabusu' Amerikan postmodern heykeltıraş Cady Noland'ın öz-uzmanlık alanıdır. Noland, aracını bugünkü Amerikan kültürüne - ister ünlü takıntısına, ister cazibesine, ya da şiddete olan bağlılığa -) korkutucu saldırılar başlatmak için kullanıyor, bugün Amerika'nın parçalanmış sosyal kimliği olarak algıladığı şeyi yorumluyor. Noland'ın John F. Kennedy suikastı ve daha sonra suikastçisi Lee Harvey Oswald'ın öldürülmesini araştıran 1989 heykel Bluewald, 2015'te 8 milyon dolara sattı ve bu listede tek yaşayan sanatçı olarak bir yer kazandı. Oswald'ın şişirilmiş ve alüminyum üzerine basılmış, genişlemiş mermi delikleri ve ağzına doldurulmuş bir Amerikan bayrağı ile boyanmış ölen anlarında bir imajından oluşur.
4 Temmuz Mutlu! #cadynoland bu parçanın henüz bir başlığı yok, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint ve #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Julien Gardair (@juliengardair) tarafından 4 Tem 2016 tarihinde 11:39 am PDT tarihinde gönderildi
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Polonyalı Art Deco ressam Tamara de Lempicka, genellikle 'cazibe yıldızı olan ilk kadın sanatçı' olarak lanse edilir. Glamour resimlerinin çoğunda kesinlikle önemli bir rol oynadı, sanatçı sık sık Avrupa ve Kuzey Amerika'daki sosyalitleri ve kraliyetleri boyadı, Hollywood'da favori sanatçı oldu. Birinci Dünya Savaşı mültecisi olan Lempicka, Paris'te yaşamak için çabalarken yumuşak Kübizm'e karşı şehvetli bir yaklaşım geliştirdi. Lempicka, 1920'lerin ruhunu tamamen kucakladı, bohem bir yaşam tarzı benimsedi, Pablo Picasso gibi sanatçılar ile karıştı ve biseksüelliğini utanmadan kucaklamak için sosyal gelenekleri reddetti. Lempicka'nın Le rêve (Rafaëla sur fond vert) 2011 yılında 8.4 milyon dolara satıldı ve ressam Madonna, Jack Nicholson ve Barbara Streisand gibi sadık koleksiyoncuları arasında bugünün en ünlü isimlerinden bazılarını sayıyor.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel dünyanın en büyük sanatçılarından birine ilham verdi' - sık sık Fransız heykeltıraş ve grafik tasarımcı Camille Claudel'in ilgi odağı olan kendi sanatsal parlaklığı Auguste Rodin ile çalkantılı ilişkisinin hikayesi gidiyor. Genteel doğumlu genç bir kız olan Claudel, daha sonra onu heykel ortamına götürecek olan taş ve toprak ile olağandışı bir büyüye sahipti. Claudel, çıplak figürlerin dinamik, lirik ve tekstüre edilmiş heykelleri ile biliniyordu; sanat eleştirmeni Octave Mirbeau, onu 'doğaya karşı bir isyan: bir kadın dehası' ilan etti. Claudel uçucu bir doğaya sahipti ve öfke ve paranoya uyumu sırasında çalışmalarının çoğunu ne yazık ki yok etti. 1913'te, basın ve arkadaşlarının protestolarına rağmen, erkek kardeşi adına bir psikiyatri hastanesine kabul edildi. 30 yıl sonra ölümüne kadar kurumlarda sınırlı kalacaktı ve Asile de Montdevergues'te işaretsiz, toplu bir mezara gömüldü. La valse, permière versiyonu (1893) 2013 Sotheby's London açık artırmasında 8 milyon dolara satıldı.
Camille Claudel'in Heykeli © Pierre Andre Leclercq
