Materyalizmden kaçınan ve ham duyguların önceliğinde ısrar eden derin felsefi bir adam, belki de hepimiz hayatımızda Rothko'nun prensiplerinden biraz daha fazlasını yapabilirdik. İşte sanatçı hakkında bilmeniz gereken en büyük korku da dahil 10 şey.
Bireysel deneyim önemlidir
Rothko, resimlerinde bireylerin kişisel deneyiminin önemine inanıyordu. Vizyonunda, izleyici tuvalle yüz yüze geldiğinde, duygusal bir kırılganlık ve toplam alıcılık durumu ile karşılaştığında, tuvalinde tuvali boyarken Rothko'nun duygusal durumuna benzeyen derin, meditatif bir ilişkiye çekilirdi.
Mark Rothko stüdyosunda, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Ulusal Portre Galerisi'nin izniyle, ABD
Renk ustası “renkle ilgilenmiyordu”
Zamansız ölümünden beri, Rothko'nun Renk Alanı hareketine öncülük etmesi birçok eleştirmen tarafından tartışılmaz ve çığır açıcı olarak tanımlandı. Ressamın kendisi için renk, sadece izleyicide uyandıran, estetik veya dekoratif düşük akımlı çizgili duygusal bir reaksiyona doğru bir araçtı. Sanatsal pratiğini şekillendiren ünlü bir açıklamada Rothko, “Sadece renk ilişkilerinden etkileniyorsanız, noktayı kaçırıyorsunuz” dedi.
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, jelatin gümüş baskı Albright-Knox Sanat Galerisi'nin izniyle, Buffalo (Seymour H. Knox Jr. tarafından hediye edilmiştir)
Önemli olan tek cevap duygusal
Rothko, çiğ insan tepkisi ya da “temel insan duyguları-trajedi, ecstasy, kıyamet vb.” Olarak adlandırdığı şeyle meşguldü ve bunu resimlerine tepki vermenin tek 'doğru' yolu olarak buldu. Tuvale yaklaştıkça, izleyici kendini resmi entelektüel anlamda yorumlama veya anlama arzusundan kurtarmalı ve kompozisyonda kazınmış duygu tarafından hareket etmesine izin vermelidir. Sonuçta, Rothko bunu ressam ve izleyicinin aynı tuvalle yüzleşirken neredeyse aşkın bir şekilde bir dizi duygu paylaştığı bir durum olarak gördü. 1950'lerin ve 1960'ların giderek entelektüelleşmiş sanatı bağlamında bu yaklaşım sadece orijinal değil aynı zamanda tartışmalıdır.
Mark Rothko, İsimsiz (Seagram Duvar çizimi), 1959, tuval üzerine yağlıboya Nezaket Gemeentemuseum den Haag
Resimlerine “güzel” demekten kaçının
Resimlerinin dekoratif bir amaca hizmet etmesi, Rothko'nun bir sanatçı olarak en büyük korkusuydu. Birini özel olarak sattığında, ilk olarak, yeni sahibin resmi bir aksesuar olarak mı yoksa bir merkez parçası olarak mı kullanacağını ölçmek için alıcının tuvale tepkisini inceledi. Her ne kadar Rothko'nun yükselen, hipnotize edici çalışmalarında tartışılmaz bir güzellik olsa da, onlara bakmanın öngörülen yolu, zihninizi herhangi bir estetik kaygıdan boşaltmak ve hem gerçek hem de mecazi olarak hareket ettiğini algılamaktır.
Mark Rothko, İsimsiz, 1955, tuval üzerine yağlıboya Nezaket Gemeentemuseum den Haag
Rothko'nun ilk eserleri figüratif
İlk eserleri kesinlikle figüratif, sonunda tanındığı geniş, soyut eserlerden çok uzaktı. Metro sahneleri, antik mit yorumları, yarı insan figürü çalışmaları ve pastoral ortamlar, Rothko'nun gelişiminin bir sonraki aşamasında bulanık soyutlamalar haline gelmeden önce görünüşte ilgisiz konuların eklektik bir karışımında bir araya geliyor. Bunlar ve daha sonraki eserleri arasındaki tek bağlantı, ressamın dik dikey çizgiler, yukarı doğru genişletilmiş gövdeler ve her yerde bulunan sütunlar için görünür tutkusu, Rothko'nun olgun eserlerini bekliyor.
Mark Rothko, İsimsiz, 1947, tuval üzerine yağlıboya Nezaket Gemeentemuseum den Haag
Siyah asla gerçekten siyahtır
Daha spesifik olarak, Rothko tarafından kullanılan siyah, genellikle resmin geri kalanını çok ince bir renkle emdiren farklı bir tona yerleştirilen çok renkli bir koyu ton düzlemidir. Geç, tipik olarak karanlık çalışmalarda bile, siyah tabaka alttan görünen yarı renk flaşlarla noktalanır ve ilk izlenimin ötesinde hava için savaşır.
Mark Rothko, İsimsiz, 1953, tuval üzerine karışık teknik Nezaket Gemeentemuseum den Haag
Rothko'nun resimleri şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eserleri arasında
Rothko'nun Turuncu, Kırmızı, Sarı (1961) açık artırmada şimdiye kadar satılan en pahalı beş savaş sonrası resmi arasında yer alıyor. 2012 yılında Christie'nin New York müzayedesinde olağanüstü bir 86.9 milyon dolar getirerek sanatçının 2007'de Sotheby's'de 72.8 milyon dolara satın alınan White Center (Rose'da Sarı, Pembe ve Lavanta) ile rekorunu kırdı. Van Gogh'un İrisleri (1889) 1987'de 'sadece' 53.9 milyon dolar sattı.
Para asla Rothko için bir tahrik değildi
Günümüz sanat işindeki resimlerinin rekor kıran fiyatlarına rağmen, refah ve şöhret asla Rothko'nun öncelikleri arasında değildi. Seagram komisyonu muhteşem bir örnektir: Haziran 1958'de Rothko, New York'taki yeni Four Seasons Restaurant'ın sahiplerinden, iç mekan için bir dizi duvar resmi üretmek ve ilgili tüm yıldız oyuncu kadrosunu tamamlamak için bir komisyon kabul etti. Mies van der Rohe ve Philip Johnson ile birlikte restoranın tasarımında
Başlangıçta en kazançlı görevini kabul eden Rothko, sözleşmeyi aniden, çok az bir açıklama ile kapattı. Projenin bir sanatçı olarak bütünlüğünü tehlikeye atacağını ve resimlerini lüks bir yemek ortamında tamamen dekoratif hale getireceğini düşündüğünden şüpheleniliyor.
Seagram Duvar Resimleri Nezaket Gemeentemuseum den Haag
Rothko'nun sonraki çalışmaları karanlığa doğru çekiliyor
Kariyerinin ilerleyen aşamalarında, 1960'larda Rothko'nun resimleri karanlığa doğru yönelmeye başladı, rengin ortaya çıktığı canlı tuvallere daha önce odaklanmasından tam olarak değişti. Koyu griler ve neredeyse siyahlar, birçok kişinin 1970 kışında intiharının bir alameti olarak gördüğü şeyde paletine hakim olmaya başladı. Şaşırtıcı bir şekilde, son çalışması çığlık atan bir kan kırmızısı bileşimidir.
Mark Rothko, No. 7, 1964, tuval üzerine karışık teknik Nezaket Gemeentemuseum den Haag
