1962'deki Oberhausen Manifestosundan bu yana, deneysel Alman sineması, üç şiirsel yönetmenin öncülüğünde bir diriliş gördü: Rainer Michael Fassbinder, Werner Herzog ve Wim Wenders. Ewa Bianka Zubek bu yönetmenlerin profillerini ve çeşitli çalışma gruplarının Almanya'nın geçmişinden ve günümüzden nasıl çekildiğini inceliyor.
Berlin Wintergarten © Mäschke, Friedrich / WikiCommons
1960'lı yılların başlarına kadar Alman sineması düşüşe geçti: Batı Almanya film yapımlarında hızlı bir düşüş yaşarken, üretilenler izleyicilerini düşük kaliteli ve sıra dışı konularla hayal kırıklığına uğrattı. Bu, bir grup genç yönetmeni yeni bir vizyona yönlendirdi: zengin sinematografik geleneğin peşinden koşan, çağdaş konularla cesurca ilgilenen taze ve anlayışlı filmler. Bu tepki resmen 1962'de bir grup yönetmenin Oberhausen Manifestosu'nu imzalamasıyla başladı; bu hamle Alman sinemasını yeni bir yöne çevirecek ve dünya çapında eleştirel beğeni toplayacak.
Yeni Alman Sineması (Neuer Deutscher Film) bildirimin çocuğuydu. Fransız Nouvelle Vague'dan etkilenerek, siyasi ve sosyal eleştiriler sunmaya çalıştı ve başlangıçta düşük bütçelerle sanat evi filmleri çekti. Bununla birlikte, hareketin en yaygın stilini veya meşguliyetlerini tanımlamanın tek bir yolu yoktur. Maddesinin ve biçiminin zenginliğini deneyimlemenin en iyi yolu Yeni Alman Sinemasının ana temsilcileri olan Rainer Michael Fassbinder, Werner Herzog ve Wim Wenders'ın filmlerini düşünmektir.
Rainer Werner Fassbinder
Fassbinder her zaman kendisini sosyal normların eteklerinde buldu: halkı sadece filmleriyle değil, aynı zamanda anti-kapitalist görüşleri, uyuşturucu ve alkol bağımlılığı ve teşhirci eşcinsellikleriyle kışkırttı. Belki de bu yüzden on altı yıllık kariyerinin büyük kısmı ezilenler, zulümler ve toplumun yetersizlikleri hakkındaki filmlere ayrılmıştır. Sonuç olarak, bir moda tasarımcının hizmetçisini düzenli olarak kötüye kullandığı Petra von Kant'ın (1972) Acı Gözyaşları'nda olduğu gibi, çalışması boyunca bir dizi sadomazoşist ilişki görüyoruz. Resim ince, ancak etkileri kalın. Bu özellikte, diğerlerinde olduğu gibi, Fassbinder'in tiyatrosunu kaçırmak zor. Bir tiyatro yönetmeni olarak başladı ve bu uzun film çekimleri ve biraz mekanik oyunculuk kullanarak daha sonraki film yapımını etkilemeye devam etti.
Rainer Werner Fassbinder © Festival de Cine Africano de Córdoba / Flickr
Fassbinder'ın bir başka güçlü ilgisi daha vardı: Almanya'da geçmiş ve bugün arasındaki ilişki ve Nazi bölümünün yeni doğan burjuva toplumu üzerindeki etkileri. Bu temalar, örneğin BRD (Bundesrepublik Deutschland) üçlemesinde - Maria Braun'un Evliliği (1979), Lola (1981) ve Veronika Voss'ta (1981) anlatı ve mise-en-scène'e nüfuz eder. Her üç film de kadınları değişim veya durgunluk metaforları olarak alıyor.
Ali: Korku Eats the Soul (1974) Fassbinder'in uluslararası kariyerini başlattı ve Cannes Film Festivali'nde FIPRESCI Ödülü'nü kazandı. Yaşlı bir Alman bayan ve bir Faslı işçi arasındaki beklenmedik bir ilişki hakkında bu masalda, o zamanlar Batı Almanya'daki sosyal ve ırksal gerginlikleri araştırıyor. Özel ve kamusal, iç ve dış, yeni ve eski - bu temalar, Fassbinder'in etrafında çok güçlü bir şekilde yaralanan meditasyon, estetik ve tartışma ağında birbirini keser. Otuz yedi yaşında uyuşturucuya bağlı kalp yetmezliğinden öldü.
Werner Herzog
Genç bir çocuk olarak Herzog, ilk video kamerasını Münih Film Okulu'ndan çaldı. Sinematografik sanata olan bu bağlılık onu bugüne kadar tanımlıyor: tehlikeli setler çekti: Fransa'daki Antarktika ve Chauvet Mağarası. Ayrıca ölümü az da olsa kaçırdı: kurşunlar, uçak kazası ve sette patlayan bir volkan. Öyleyse, özelliklerinin gelenek tutkusuyla görkemli olması şaşırtıcı değildir. Murnau'nun aynı başlıktaki sessiz filmine saygı gösteren Nosferatu (1979), geleneksel vampir korku hareketinin çok ötesine geçiyor. Zekice, ürkütücü manzara ve şiirsel diyalog kullanarak, kurtuluş, fedakarlık ve umutsuzluk temalarını düşünüyor. Başka bir şaheser olan Fitzcarraldo (1982), Herzog, ecstasy zirvelerinde bir adamı tasvir eder ve daha sonra kendi ideallerine kurban gider. Bir müzik aşığı olarak, adam bir Güney Amerika ormanının ortasında bir opera binası inşa etme arzusuna takıntılı.
Werner Herzog © Raffi Asdourian / WikiCommons
Daha yakın zamanlarda, Herzog belgesel özelliklerin yönetmeni olarak adını duyurdu. Büyük manzaralarını arka plan olarak kullanarak, örneğin, geri alınmasına meraklı bir ayı izleyen Grizzly Man (2005) ya da Antarktika ve halkının bir çalışması olan Dünya'nın Sonundaki Karşılaşmalar (2007) 'ı üretti. 2011 yılında yayınlanan ve İngiliz Film Enstitüsü Ödülleri'nde en iyi belgesel ödülünü kazanan Uçuruma, cinayet için ölüm cezasına çarptırılan genç bir adam hakkında daha kişisel bir içgörü.
The Guardian ile film hakkında bir röportajda Herzog yaklaşımını şöyle açıkladı: 'Ben gazeteci değilim; Ben bir şairim. Bir söylemim vardı, bu insanlarla karşılaştım. ' Ve Herzog onları çok şaşırtıcı diyaloglarla meşgul ediyor. Onları 'arsanın ötesinde' şeyler hakkında konuşmaya teşvik ederek, yönetmen olarak hassasiyetini gösterir ve karakterleri hakkında anlayabileceklerinden daha fazlasını açıklar.
