Norveçli sanatçı Edvard Munch (1863-1944), zamanının en önemli Sembolistlerinden ve Ekspresyonistlerinden biriydi. Hem kız kardeşini hem de annesini genç yaşta tüberküloza kaybeden sanatı, sonraki korkusu ve endişesi için bir çıkış noktası olarak hizmet etti. Burada, Munch'un en akıl almaz başyapıtlarından 11'ini profil olarak görüyoruz, bunların hepsi sanatçının insan ölümleri hakkındaki duygusal algısını gösteriyor.
Çığlık
Çığlık, Edvard Munch'ın en ikonik tablosu, kulaklarını ateşli bir gün batımının altında tutan dehşete kapılmış bir adamı tasvir ediyor. Görüntü, sanatçının iki arkadaşıyla yürüyüşe çıktığı bir vizyondan ilham aldı ve 1893 ve 1910 arasında, iki yağlı boya resim ve bu vizyonu tasvir eden iki pastel üretti. 1895'ten itibaren pastel çerçevesindeki şiirdeki deneyimini dile getirdi: “İki arkadaşımla yol boyunca yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızıya döndü - Durakladım, bitkin hissettim ve çitin üzerine eğildim - mavi-siyah fiyortun ve şehrin üstünde kan ve ateş dilleri vardı - arkadaşlarım yürüdü ve orada kaygıyla titreyerek durdum - ve doğanın içinden geçen sonsuz bir çığlık hissettim. ”
Çığlık, 1910 © Munch Müzesi
Karl Johan'da akşam
1891'de Munch, parlak renkli Bahar Gününü Karl Johan Caddesi'nde tamamladı. Karl Johan Caddesi'nin bu neşeli tasviri, Munch'un 1892'de biten gece sokak görüntüsünün tam tersidir. Güneş battı ve bir grup yas yarası bir cenaze ya da bir tür korkunçtan uzaklaşıyor gibi görünüyor Etkinlik. Bu görüntünün Munch'un Karl Johan'ın gün içindeki gösteriminin ruh haliyle bu kadar güçlü bir şekilde tezat oluşturması, anonim, hayalet figürlere bir ürpertici unsur ekliyor.
Karl Johan'da akşam, 1892 © Munch Müzesi
kaygı
1894'te boyanmış olan Anksiyete, Karl Johan'daki Çığlık ve Akşam'dan farklı olmayan kederli karakterleri tasvir ediyor. Kan kırmızısı bir gökyüzünün altında bir su kütlesi üzerinde tanıdık görünen bir köprü, Çığlık ortamına çok benziyor. Yas kıyafetleri ve ezilmiş yüz ifadeleri ile ön plandaki hayalet benzeri figürler, Karl Johan'daki Akşam'da aynı gruba benziyor.
Kaygı, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Kıskançlık
Aşk üçgeni, Munch'un çalışmalarında, 11 farklı resim boyunca çeşitli kapasitelerde tasvir edilen ortak bir temaydı. İlk Kıskançlık 1895'te boyanmış ve sonuncusu 1930'larda yapılmıştır; ve ayarlar aynı olmasa da, her duygusal resim, sevgi dolu bir çift arka planda kucaklarken, izleyiciye paniklenen, kıskanç bir adamı canlandırıyor. Bu serinin ilham kaynağı Munch's ve bir meslektaşının aynı kadına olan arzusundan geldi. Sanatçılar işbirliği yapmaya karar verdiler ve her biri kıskançlık temasını çevreleyen kendi resimlerini yaptı. Burada, Munch kendisini eski kadınla sevgilisini kıskançlık durumunda bırakarak kadınla resmeder.
Kıskançlık, 1907 © Munch Müzesi
Maratonun Ölümü
Fransız Devrimi'nin en ünlü imgelerinden biri, etkili Neoklasik sanatçı Jacques-Louis David'in Marat'ın Ölümü başlıklı tablosu. Devrimci lider Jean-Paul Marat'ın Charlotte Corday tarafından öldürüldükten sonra küvette öldüğünü gösteriyor ve olaydan sadece aylar sonra 1793'te boyandı. Edvard Munch, başyapıttan ilham alan ve Marat'ın ölümünün kendi versiyonunu yaratan birkaç sanatçı arasında yer alıyor. 1907 yağlı boyası sadece kanlı bir yatakta ölen bir erkek figürünü değil, aynı zamanda sorumlu kadının bir resmini de gösteriyor. Onun rekreasyonu kendisini Marat ve sevgilisi Tulla Larsen'i hem çıplak hem de rahatsız edici bir şekilde katil olarak tasvir ediyor.
Marat'ın Ölümü, 1907 © Munch Müzesi
Hasta Çocuk
Edvard Munch, 1885 ile 1926 yılları arasında Hasta Çocuğun altı versiyonunu tamamladı. Görüntü, teyzesi olduğuna inanılan yaşlı bir kadınla yatakta, kederi yanında oturan zayıf, soluk bir genç kız gösteriyor. Munch'un kız kardeşi Johanne Sophie, bu resimlerde referans aldığı ve geri döndüğü 15 yaşında tüberkülozdan öldü. Kendisi de neredeyse bulaşıcı hastalıktan öldü ve görüntünün umutsuzluğunu ve suçluluğunu kaydettiğine inanıyor, kız kardeşi yerine hayatta kalan kişi olduğuna inanıyor.
Hasta Çocuk, 1907 © Munch Müzesi
Hayatın Dansı
Hayatın Dansı, bir yaz akşamı ayın altında dans eden çiftleri gösterir. Resmin odak noktası ortadaki çift, Munch ve hayatının aşkı olduğuna inanılan Tulla Larsen. Bir bütün olarak görüntü, insan deneyiminin bir hikayesini anlatıyor ve her iki tarafta çiftle karşı karşıya olan iki kadın, bir kadının hayatının farklı aşamalarını temsil ediyor. Soldaki, beyaz elbisesindeki çiçeğe ulaşan, ileriye dönük çocuksu masumiyeti temsil eder ve koyu renkteki kadın, çifte yas tutan bir çift figürü gösterir. Bu, ressamın duygusal duyarlılığının ve hayata ve sevgiye biraz melankolik görünümün harika bir örneğidir.
Yaşam Dansı, 1925 © Munch Müzesi
ayrılık
Bu üzücü, duygusal görüntü 1896 yılında boyanmıştır. Bir ağaca yaslanmış ve kalbini arka planda yüzü olmayan, aydınlatılmış bir kadınla tutan genç bir adamı gösteren sevgi, kayıp ve kalp kırıklığını gösterir. Görüntü açıkça ayrılmış sevgilileri temsil ediyor, ancak kadın yüzen bir melek figürü olarak sunulduğu için, muhtemelen adamın sevgisi gitmiş olsa da, kendisinin ve geçmişinin anılarının her zaman onu rahatsız edeceğini sembolize ediyor.
Ayrılma, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Ergenlik
Edvard Munch, 1894 ve 1895 yılları arasında Puberty'i yarattı. Sadece ergenlik çağına giren genç bir çıplak kızı tasvir ediyor ve en tartışmalı görüntülerinden biri. Kızın vücudu bu kadar ayrıntılı bir şekilde boyandığı için, birçok kişi bunun canlı bir modelin görüntüsü olduğuna inanıyor. Kız, utangaç bir şekilde, bacakları kapalı ve kolları geçti, kendini örten, belki de bastırılmış cinsellik temsilcisiyle yatağa oturur. Kızın yanında karanlık bir gölge, muhtemelen endişesini ve büyümeyi çevreleyen korkusunu sembolize ediyor.
Ergenlik, 1894-95 © Munch Müzesi / WikiCommons
Vampir
Bu görüntü, Avrupa sanatı tarihindeki en tartışmalı ve şok edici görüntülerden biri ve aynı zamanda Munch'un en çok üretilen ve imrenilen parçalarından biridir. Hayatın Frizi adlı 20 parçalı serisinin bir parçası ve aslen Sevgi ve Acı olarak adlandırıldı. Munch bu görüntünün dört versiyonunu yaptı ve her zaman bir erkeği teselli eden bir kadından başka bir şey olmadığı konusunda ısrar etti, ancak bir kez 1894'te halka açıldığında, birçoğu bunu kırmızı başlı bir vampirin kucağına kilitlenmiş, onu sado- mazoşizm, Munch'un fahişelerle ilişkileri
.hatta bazıları bunu ölü kız kardeşinin bir fantazisi olarak düşündü. Bu görüntü bugün hala devam eden Vampir adını aldı.
Vampir, 1893 © Google Sanat Projesi / WikiCommons
