20. yüzyıl boyunca, mobilya sadece pratik bir formdan daha fazlası oldu. Birkaç önde gelen tasarımcının dikkatli ve yaratıcı gözüyle, mobilya mimari fikirlerden esinlenecek ve bir sanat biçimi haline gelecektir. Kültür Gezisi, zamanları içinde sadece cesur yaratımlara öncülük etmekle kalmayıp, aynı zamanda bir dönemi ve ötesini tanımlayan ikonik stiller geliştiren önde gelen tasarımcılara da bakar.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
İskoç tasarımcı Charles Rennie Mackintosh, Modernist Hareket'ten önceki en büyük sanatçılardan biriydi. Glasgow Sanat Okulu'nun en yetkili savunucularından biri olarak kabul edilir. Mackintosh'un kreasyonları, cesur süslemeler veya desenler kullanmak yerine daha basit stilleriyle bilinir. Ayrıca tasarımın pratik yönünü esasen Art Nouveau ve Asya sanatından esinlenen sanatsal unsurlarla dengeleme eğilimindeydi. Kombinasyon, Avrupalı tasarımcılar arasında örnek niteliğindeki bir figür olarak statüsünü mühürleyecekti.
Charles Rennie Mackintosh tarafından Margaret MacDonald WikiCommons işbirliği ile tasarlanan The Willow Tearooms, Glasgow'daki Room de Luxe
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Wisconsin'de doğan Frank Lloyd Wright, mimarlıkta bir kariyer yapmak için ilham aldı ve 20 yaşında tasarım alanında öncülerle çalışmak için Chicago'ya taşındı. Yaklaşık on yıldır birlikte çalıştığı Adler ve Sullivan ile iş buldu. 1893'te Chicago'da kendi işini kurdu ve mimaride organik stillere odaklanan yeni bir konsepti müjdelemeye başladı. Larkin Binası ve Birlik Tapınağı gibi yenilikçi mimari projelerle en iyi bilinen Wright, Prairie Okulu gibi banliyö projelerinin dışından esinlenen mobilya tasarımında da yer aldı. İç ve dış tasarım kombinasyonu, onu tarihin en ünlü Amerikan mimarlarından biri yaptı.
Hollyhock House'un iç görünümü, Los Angeles, 1921. Yapı, iç mekan ve mobilyalar mimar Frank Lloyd Wright WikiCommons tarafından tasarlandı.
Le Corbusier (1887-1965)
Le Corbusier olarak da bilinen Charles-Édouard Jeanneret-Gris, İsviçre'deki Fransız bir mimar ve tasarımcıydı ve Fransa'daki Unité d'Habitation gibi kentsel planlama projeleriyle ünlüdür ve Hint devletleri Pencap ve Haryana'nın başkenti Chandigarah'ı yeniden yapılandırmıştır. Le Corbusier, kariyeri boyunca mobilya tasarımı da dahil olmak üzere yenilikçi mimari projelere katkıda bulunmaya devam etti. 1928'de Charlotte Perriand ve Pierre Jeannerret ile ortak bir ortaklık yoluyla bir dizi şezlong dahil olmak üzere kendi mobilya tasarım şirketini kurdu.
Marcel Breuer (1902-1981)
Bauhaus'tan (Almanya'da saygın bir sanat okulu) mezun olduktan sonra Marcel Breuer, 1937'de ABD'ye taşınmadan önce Berlin'de çalışmaya başladı; Sonunda 1946'da kendi pratiğini açtı. Rus ressam Wassily Kandinsky'nin adını alan Wassily Başkanı onu tanıdı. O zamanlar daha geleneksel ağır mobilya tasarımlarından temiz bir mola olan Wassily Chair'ın hafif çerçevesi, Bauhaus köklerini nihayetinde şekillendiren ileriye dönük bir stil olan bisikletler için daha çok kullanılan pürüzsüz boru çelikten ilham aldı.
Dessau Bauhaus'daki Vasily sandalyeler
Charlotte Perriand (1903-1999)
İlk önce Le Corbusier'e yardım etmeyi reddetmesine rağmen, Charlotte Perriand'ın azim gücü onu, Confortier gibi çarpıcı parçalar ile Corbusier'in sandalye koleksiyonunu geliştirmede etkili bir ortak olduğu mobilya tasarım stüdyosunda hak ettiği bir yer kazanacaktı. 1937'de Corbusier stüdyosundan ayrıldıktan sonra, Fransız tasarımcı ve mimar, pratiğine çeşitli malzemeler uygulayarak tasarımlarını dikkatli bir estetikle geliştirmeye devam edecekti.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles ve Ray Eames (Charles, 1907-1978 ve Ray, 1912-1988)
Charles ve Ray Eames, 1950'lerin başından 1970'lere kadar ABD'deki mobilya tasarım sahnesine hakim oldular ve en çok Eames Lounge ve Osmanlı sandalyeleri ile tanınıyorlar. İkili, fotoğraf, film ve diğer mimari girişimler gibi diğer sanatsal projelere yayılmış olsa da, güç çifti ABD'de modern eserler yaratmaya önemli katkıları ile ünlüdür. Charles ve Ray Eames'in mobilya tasarımı, zamanlarında diğer önde gelen tasarımcılara ilham kaynağı olacaktı.
Temel Eames Sergisi © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Mimar Ernesto Nathan Rogers'dan ilham alan Vico Magistretti, tasarım kariyerine Milano şehrinde kentsel projeler geliştirerek başladı. 1950'lerde endüstriyel tasarımdan mobilyaya geçiş yaptı ve kariyerini çok sayıda mobilya şirketi ile ortaklık yaparak geliştirdi. Magistretti, iki Altın Pusula Ödülü ve Endüstriyel Sanatçılar ve Tasarımcılar Chartered Society Altın Madalyası da dahil olmak üzere çalışmaları için övgüler aldığı 20. yüzyılın ortalarında önde gelen İtalyan mobilya tasarımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Çalışmasının bir seçimi New York'taki MoMA'da da yer almaktadır.
1959 yılında Vico Magistretti tarafından tasarlanan ve Cassina WikiCommons tarafından üretilen Carimate Sandalye
Arne Jacobson (1902-1971)
Danimarkalı mimar ve tasarımcı Arne Jacobson, yıllar boyunca görünüşte diğer tasarım trendlerine uygun görünen ikonik yumurta şeklindeki sandalyesiyle tanınıyor. Eameses tarafından kullanılan tasarımlardan ve malzemelerden esinlenen Jacobson kısa süre sonra 1950'lerde mimarlık dünyasından mobilya tasarımına geçmeye başladı ve Yumurta Sandalyesi gibi önemli parçaların test edeceği çeşitli şık ve hafif sandalyeler sağladı. saati. İskandinav tasarımına derin bir katkıda bulundu.
Philippe Starck (1949)
Ünlü Fransız tasarımcı ve mimar Philippe Starck, inanılmaz sayıda endüstriyel tasarım ve ürünüyle ünlüdür. Şirketi Starck Product (veya Ubik) için kitle ürünleri tasarladıktan sonra portföyü mobilya, iç tasarım ve diğer tüketici ürün hatlarını içerecek şekilde genişledi. Ayrıca Japonya, Fransa ve ABD'de New York'taki Hotel Royalton, Tokyo'daki Asahi Bira Salonu ve Bilbao'daki Alhondiga mekanı da dahil ancak bunlarla sınırlı olmayan binalar geliştirmeye devam etti. Starck'ın çalışmaları dünya çapında bir dizi sanat ve tasarım müzesinde yer aldı.
Gun_Table Gun - tasarım 2005 yılında Philippe Starck tarafından Mike G / Flickr
