Ocak 2013'te vefat eden Wen-Ying Tsai gibi kinetik sanat öncülerinin ayak izlerini takiben, Tayvan ve Hong Kong dahil olmak üzere Büyük Çin'den sanatçılar giderek daha fazla yeni medyayı deniyorlar. Genç neslin birçoğu, performanstan katılımcıya uzanan ve yükselen robot sanat sahnesindeki şaşırtıcı derecede harika örnekler olan etkileşimli ve sürükleyici kinetik kurulumlar oluşturmak için yazılım ve robotlarla çalışıyor.
Boyut +
Dimension +, Tayvan ve Hong Kong, Escher Tsai ve Keith Lam'dan iki sanatçı tarafından kurulan yeni bir medya sanatları yaratıcı ekibi. Kolektif sanat ve teknolojinin birleştirilmesine odaklanıyor. Projeleri, yeni medyayı uzaya ve yeni medya sanatlarını endüstriye yerleştirmeye, disiplinler arası etkileşimli tasarım oluşturmaya ve kitlenin etkileşim ile deneyimini geliştirmeye odaklanıyor. Dijital çağa dayanan Dimension +, görünmez ve dijitali, analog ve dijital medyayı birleştirerek elde edilen görünür ve somut bir öğeye aktararak dijital ve fiziksel arasındaki ikiliği birleştirmeyi amaçlamaktadır.
Dimension + birçok uluslararası ödül kazandı ve İtalya, Avusturya, Japonya, Pekin, Şanghay, Guangzhou, Hong Kong ve Tayvan dahil olmak üzere uluslararası festivallerde, sergilerde ve etkinliklerde sergilendi.
Sinyal Morphor: Orkestra, iletişimi müzikal puana dönüştüren ve maddi olmayan (veya somut olmayan) sinyallere 'hayat' veren etkileşimli ve icracı bir enstalasyon. Seyirci sanatçıdır ve iletişim görsel-işitsellere çevrilmiştir. Şemsiyeli bir grup dansçı, bir tür insan anteni olarak, aldıkları bilgilere tepki vererek ve yanıtlarını gerçekleştirerek iletişim sinyallerini çevirir veya çözer.
Vertebra başlıklı çalışma, yakın zamanda 2013 Taipei Dijital Sanatlar Festivali ve Yenilikçiler'de yer aldı, Hong Kong'daki K11 Alışveriş Merkezi'nde ve Taipei Çağdaş Sanat Müzesi'nde kinetik ve robot sanat sergisi sergiliyor. Çalışmalar ana malzeme olarak kağıt kullanıyor ve hayvanların yapısı ve sağlamlığına ve bitkilerin yumuşaklığına ve esnekliğine sahip vertebral kolonların reprodüksiyonları ve 'mükemmel' yaratığın melez bir prototipini oluşturuyor.
Eric Siu
Eric Siu, cihaz sanatı, interaktif sanat, kinetik, kurulum, video ve animasyonla çalışan Hong Kong yeni bir medya sanatçısı. Şu anda bir reklam ajansı olan Great Works Tokyo'da Yaratıcı Yönetmen olarak çalışmaktadır ve 2008'den beri Hong Kong Videotage'in yönetim kurulu üyesidir. 2005 yılında Hong Kong Şehir Üniversitesi'nden Yaratıcı Medya'da lisans derecesi aldı ve devam etti. ABD'de 12 aylık bir kültürel değişim ve araştırma projesi tamamlamak. Video ve multimedya çalışmaları, kurumlar ve ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asya, ISEA, Mikrodalga gibi seminal yeni medya sanat etkinlikleri de dahil olmak üzere tüm dünyada sergilendi.
En popüler çalışması Touchy WRO 2013, 15. Uluslararası Medya Sanat Bienali, Wroclaw, Polonya'da büyük beğeni topladı ve birincilik ödülü kazandı ve Discovery Channel ve diğer uluslararası medya yayınlarında yer aldı. Touchy, 10 saniyeden uzun bir süre dokunulduğunda fotoğraf çeken bir 'insan kamera' - kamera takan kişi. Giyilebilir kask cihazı, bir çift otomatik panjur, çalışan bir kamera ve interaktif bir ekrandan oluşan bir kameranın işlevlerine sahiptir. Touchy çoğu zaman panjurların arkasında kördür ve sanat eseri aslında bir insanın kameraya dönüşümüdür. Sanatçı bu eseri 'bir insanı bir kameraya dönüştürerek verme ve alma ilişkisine odaklanan fenomenolojik bir sosyal etkileşim deneyi' olarak adlandırıyor. Sanatçı için bu çalışma, eğlenceli etkileşimler yaratarak dijital çağın sosyal kaygılarını iyileştirmeyi amaçlıyor. Mevcut teknolojik çağda, fiziksel temasın insanlıktan çıkarılması ve sosyal etkileşim giderek sanal ve dijital olarak gerçekleşmektedir. Touchy, yabancılarla etkileşime izin vererek, fiziksel teması ve insanın bir sosyal teknoloji cihazıyla kombinasyonunu içeren bu sorunları ele alır: bu da anıları, anları, duyguları, güzelliği paylaşmak için bir araç olan bir kameradır.
Xia Hang
Xia Hang (d. 1978, Shenyang, Liaoning Eyaleti, Çin) 10 yaşındayken resim yapmaya başladı ve Lu Xun Güzel Sanatlar Akademisi'nden BFA ve Pekin Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü'nden MFA (CAFA). CAFA'da geçirdiği süre boyunca Xia, mevcut mekanik uzaylı heykellerinin öncüleri olan cilalı paslanmaz çelikte virgül şeklinde erkek heykelleri yapmaya başladı.
Xia Hang, mekanizmalarla birlikte hareket eden, gerilen ve izleyicinin etkileşimi ile formu değiştiren bir dizi yabancı benzeri heykel yarattı. Sanatçı, 2008 yılında Pekin'deki sergisinde ilk kez gösterilen, lütfen dokunmayın ('dokunma' çarpı işareti ile) başlıklı, interaktif eserler yarattı ve sanat eserlerine dokunmayı yasaklayan bir müze ve galeri kuralına meydan okudu. Xia Hang, bu tür bir işaretin izleyiciyi ve sanat eserini daha da ayırdığını hissetti, bu yüzden ikisini bir araya getirecek heykelleri oyuncak gibi hale getirmeye karar verdi.
Xia Hang ayrıca MB&F ile birlikte LM1 (Legacy Machine No. 1) yarattı. Çalışma, 19. yüzyıl cep saatinden ilham alan orijinal LM1'in tüm çekici özelliklerini koruyan bir saat. Xia Hang versiyonu, saatin güç rezervini gösteren bir adamın minyatür paslanmaz çelik heykeli şeklinde yeni bir özellik sunuyor. 'Bay. Yukarı ', hareket tamamen sarıldığında düz oturan heykel, yavaşça' Bay'a dönüşür. Aşağı ', güç azaldığında eğimli bir figür.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson), İngiltere Dewsbury College, Batley Sanat ve Tasarım Okulu'nda Tasarım için Güzel Sanatlar dalında lisans derecesi ile mezun oldu. Wu, şu anda Chengdu'da bulunuyor ve geleneksel kağıt kesme sanatını ve kinetik bir proje üzerinde çalışıyor. Genç, içe kapanık bir çocuk olarak büyüyen Wu, işleri parçalara ayırıp onları sıfırdan yeniden inşa etme tutkusuna sahipti. Bir arızayı keşfetmek ve çözümü bulmak, onu kendi mekanik işlerini geliştirmeye çeken şeydi. Wu, halkın etkileşimini gerektiren ve meraklarını uyandıran mekanizmalar ve kinetik yerleştirmeler yaratmaya odaklanır.
Müzikal Daktilo, gençleri ve yetişkinleri onunla oynamaya davet eden etkileşimli yerleştirmelerinin bir örneğidir. Normalde, bir daktilo kullanmak, kullanıcının tuşlara basmanın sonucunun ne olduğunu bilmesini sağlayan basit bir yazma etkinliğidir. Wu'nun kurulumunda, anahtarlar küçük çekiçlere bağlı bir dizi oltaya bağlı. Tuşlara basıldığında, çekiçler boş makarna sosu kavanozları, teneke kutular, şişeler, folyo gibi çeşitli nesnelere çarpar ve farklı sesler çıkarır. Bağlantılar izleyici tarafından bilinmiyor ve bu da öngörülemeyen bir ses patlamasıyla sonuçlanıyor. Wu, şu anda, projeyi geliştirmek ve arka planını geliştirmek için Ikea'dan fon veya sponsorluk almaya çalışıyor.
Samson Young
Samson Young (d. 1979), Hong Kong'dan neredeyse korkutucu derecede etkileyici bir CV'ye sahip bir besteci, sağlam ve yeni medya sanatçısıdır. 2002 yılında Sydney Üniversitesi'nden Müzik, Felsefe ve Cinsiyet Çalışmaları lisans derecesini, 2007 yılında Hong Kong Üniversitesi'nden Müzik Kompozisyonunu MPhil derecesini aldı. Princeton Üniversitesi'nden (ABD) Müzik Kompozisyonu doktorası var ve asistan. Hong Kong Şehir Üniversitesi Yaratıcı Medya Okulu'nda Eleştirel Intermedia Sanat profesörü. Mentorları Chan Hing-Yan ve Paul Lansky'dir. Young, Sydney Springs Uluslararası Yeni Müzik Festivali (Avustralya 2001), Canberra Uluslararası Müzik Festivali (Avustralya 2008), ISCM Dünya Müzik Günleri (Avustralya 2010), MONA FOMA Müzik ve Sanat Festivali (2011), Mikrodalga dahil olmak üzere uluslararası sergi ve performans sergiledi. Uluslararası Yeni Medya Sanatları Festivali (HK 2004). 2007 yılında görsel-işitsel projesi The Happiest Hour ile Bloomberg Yükselen Sanatçı Ödülü'nü kazanan ilk Hong Kong sanatçısı oldu.
Aşırılıktaki bu başarı çağrısına rağmen, Young aynı zamanda yansıtıcı ve düşünceli, çalışmalarında gösterilen özellikler. Hiçbir Şey Yapma Makineleri (2011-2014), oynamak için kullanılmasının dışında hiçbir işlevi veya anlamı olmayan küçük elektronik nesnelerin bir koleksiyonudur. Onların varlığı etkileşimin nasıl baştan çıkarıcı ve hatta bağımlılık yaratabileceğini kanıtlıyor ve sanat eseri 'insan-makine etkileşiminin estetik zevklerini' en temel düzeyinde araştırıyor. Beethoven Piyano Sonatı No. 1-14 (Senza Misura), elektronik metronomlar olarak işlev gören 47 açık stil breadboard devresinden oluşur. Bu küçük cihazların her biri, sonatın hareketlerinden birindeki tempoyu işaretleyerek keneler ve yanıp söner.
Annie Wan
Annie Wan, Hong Kong'dan yeni bir medya sanatçısı. 2002 yılında Hong Kong Şehir Üniversitesi'nden Yaratıcı Medya lisans derecesi ve 2005 yılında İsveç Chalmers Teknoloji Üniversitesi'nden Uygulamalı Bilgi Teknolojisi (Sanat ve Teknoloji) Yüksek Lisans derecesi ile mezun oldu. 2012 yılında Dijital Sanatlar Doktora derecesi aldı. ve Washington Üniversitesi'nden Deneysel Medya, ABD. Halen Hong Kong Baptist Üniversitesi İletişim Okulu'nda (Film Akademisi) Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır. Wan, Multimedya Sanatı Asya Pasifik Konferansı 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Amerika Birleşik Devletleri), 10. Venedik Mimarlık Bienali'nde Fransız Pavyonu da dahil olmak üzere festivallerde, etkinliklerde ve sergilerde uluslararası sergi açtı. 2009 yılında Fukuoka, Japonya Asya Dijital Sanat Ödülleri 2009 Finalist ödülünü kazandı.
Annie Wan'ın çalışmaları çoğunlukla yerel medya, gömülü elektronik ve ağ tabanlı sistemlere odaklanıyor. Tavuk nerede? (2008-2009), Hong Kong Sanat Geliştirme Konseyi tarafından desteklenen bir konumsal robotik kamusal sanat eseridir. İş, robotun etkileşimi, kültürel olarak özel konumu ve katılımcı halkla yapılan bir anlatım performansı olarak işlev görür. Halk etkileşimini, işbirlikçi anlatıyı, otomata sistemini ve mobil teknolojiyi somutlaştıran çalışma, sadece gerçekliği simüle etmeyen, ancak halkın onunla etkileşime girmesine ve bu gerçekliğin algısını değiştirmesine, dönüştürmesine ve bükmesine izin veren bir yaşam formu mekanik otomatıdır. Kurulumla etkileşime giren halk, gelişiminde ve performans etrafındaki anlatıların devamında işbirliği yapar. İzleyici, deneyimlerini sanatçı ile paylaşarak bir 'şehrin tavuk haritası' nın harmanlanmasına da yardımcı olur.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (d. 1966, Taipei) şu anda Taipei ve New York arasında bulunuyor. Uluslararası Tayvan Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi ve Taipei Çağdaş Sanat Müzesi, New York'taki Chelsea Sanat Müzesi, Hong Kong Sanat Merkezi ve Avustralya'daki Perth Çağdaş Sanatlar Enstitüsü gibi uluslararası sergiler açtı.
Shyu, 1997 yılında başlatılan ve mekanik formu soyut bir dil olarak hayata geçiren, çevreye, siyasete ve topluma ilişkin düşüncelerini ve yaşamı, hatıraları ve meselelere ileten mekanik ve kinetik heykeller yarattığı biliniyor. Mekanik olarak karmaşık eserleri, sanatçının kendisi tarafından tasarlanan ve yapılan binlerce bileşenden oluşur, ancak basit bir görünümü korur ve basitlik izlenimi verir.
Bir Tür Davranış, en son çalışması, 17 Ağustos 2014'e kadar New York'taki Bronx Sanat Müzesi'nde sergilenen halka açık bir açık hava tesisidir. Kurulum, teras katına dağılmış ve dalgalı düzinelerce çelik kovadan oluşuyor kendi bireysel ritimlerine. Çalışma, yavaş hareketleri çağdaş toplumun hareket etme hızıyla yüksek tezat oluşturan keşiş yengeçlerinin yarı-mekanik hareketinden esinlenmiştir. Münzevi yengeç başka türler tarafından atılan mermileri de kullanır ve Shyu bunu insanlık durumumuz için bir metafor olarak görür. Sanatçı çevremiz ve insan eylemlerinin doğa üzerindeki sonuçları hakkında düşünmemizi istiyor.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao), dijital sanat ve robotlarla uğraşan Tayvanlı bir sanatçı. Tayvan'daki pop müzik endüstrisine yönelik tasarım çalışmaları ile ünlüdür. Hong Kong, Çin, Tayvan, Singapur, Japonya ve ABD de dahil olmak üzere dünya çapında geniş bir sergi açtı. Lee, disiplinlerarası çalışmalar yürütüyor ve ticari marka bilinci oluşturma, görsel sanat, sahne sanatları ve kamusal sanat dahil olmak üzere çeşitli kitleler için robotlar yaratıyor.
Kamusal alanda en çok bilinen eserlerinden biri, büyük ve iki küçük robotdan oluşan üç gruptan oluşan robotik bir tesisat olan BIGPOW'dur. Eğlenceli ve sevimli görünen üç robot, görünüşte statik tasarımlarının arkasında etkileşimli bir bileşen gizler. Robotlar metamorfize hi-fi ekipmanıdır ve halk MP3 cihazlarını onlara bağlayabilir ve müziklerini halka açık olarak paylaşabilir.
Elektronik müziğe olan sevgisini ifade eden Lee, Ding ve Lulubo adlı iki dans robotu da yarattı. Ding, sekiz bacağı olan ahtapot benzeri bir yaratıktır ve Lulubo, güzel bir şekle sahip bir kadın robotudur. İki robot, dans salonlarında ve tiyatroda, Hip Hop ve elektronik atımlarda `` sahne aldı '' ve dans gruplarıyla 'işbirliği yaptı'.
CA Xuan Mai Ardia adlı geliştiriciden
