60'lı yıllarda DC merkezli bir sanat hareketi olan Washington Renk Okulu, sanat çağrışımlarına meydan okudu. Hedefleri ve şartlarının katılığı hala belirsiz ve şiddetli bir tartışma konusu. Ancak sanatsal hareket, sanatçının resimdeki duygu projeksiyonunu reddetmeye çalışan altı sanatçı tarafından tanımlandı ve şekillendi. Sanatı ışığa ve forma odaklanarak en saf haline döndürmek istediler ve onların cevabı renk alanı resmiydi.
1950'lerde New York deneysel sanatçılar tarafından domine edildi ve birbirleriyle sürekli rekabet halindeydiler. Bununla birlikte, rekabet süptil olsa da nüfuz sağlar. Sanat eleştirmeni Clement Greenberg New York'tan DC'ye gittiğinde, her şeyin “bozulmamış dehası” tarafından etkilendi. “Uygunluk baskılarına maruz kalmadan New York sanat sahnesiyle sürekli temas halinde kalabilirsiniz” dedi.
Washington şehri sanatçılara boş bir tuval sundu, bu da renk okulu ressamların tuvalin çoğunu ham, el değmemiş ve boş bırakarak tanımlanmasını biraz ironik hale getirdi. DC'nin eşsiz bir sanat sahnesi yoktu, ama kolektif değildi - sanatçılar birbirinden bağımsızdı. Bunu izleyen Washington Renk Okulu farklı değildi.
Delta Teta © Morris Louis / WikiArt
Altı baş sanatçı olan Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland ve Paul Reed, yalnız kurt eğilimleriyle karakterize edildi. Okul hiçbir zaman hevesle kucaklamadıkları belirsiz bir terimdi; “renk okulu” daha gevşek bir sanat hareketiydi. Altı erkeğin aynı odada olduğuna dair bir kanıt yok. Bu isim, ancak çalışmaları Gerald Noland tarafından küratörlüğünde olan ve şu anda kullanılmayan Dupont Circle sanat galerisine asıldıktan sonra gerçekleşti; onlara “Washington Renkli Ressamlar” adını verdi ve sergi, adın popüler hale geldiği kroslar arasında dolaştı.
Sanatçılar iki önemli özelliği paylaştılar: tuvalin yüzeyinde boyamanın aksine lekeli bir etki yaratmak için pamuklu tuvalleri akrilik boyaya batırma eğilimleri ve renk lekelerini kesin olarak tanımlanmış geometrik desenlerle tasvir ediyorlar. Renklere takıntılıydılar ve tuvalde onunla deneyler yapıldı.
Renk alanı boyaması, genellikle sert ve geometrik şekillerde, bir boyutlu renkteki büyük düzlemlerle işaretlenir. Ortaya çıkan efekt, tuval boyunca uzanan kesintisiz renkteki düz düzlemlerdir. Diğer soyutlamalar gibi, bir resmi tasvir etmek yerine, renk alanı sanatçıları tuvali resmin kendisi gibi hareket ettirmeye çalıştılar.
İlgili sanatçılar, Jackson Pollock ve Andy Warhol'un sondan bir önceki avangard simgeleriyle işaretlenmiş 1950'lerin soyut dışavurumculuğu hareketini denemişlerdi, ancak renk alanı ressamları toplu olarak aşırı ateşli ve çok karmaşık ifadeciliği buldular. Gereksiz katkı maddelerini uzaklaştırmak ve en özgün haliyle sanat yaratmak istediler.
DC doğumlu Gene Davis, belki de renk okulunun en tanınmış sanatçısıdır. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi kısa süre önce kendisine adanmış bir sergi açtı. Davis resim ve heykel arasındaki sınırı bulanıklaştırmaya çalıştı ve ilkini canlı sergilere dönüştürdü. Ünlü Franklin'in Patikası (1972) Philadelphia Sanat Müzesi'ne 414 metre kadar uzanıyordu.
Franklin'in Patika © Gene Davis / WikiArt
Ayrıca tuval üzerinde yeni yüzeyler aramak için renkle deneyler tüketen Paul Reed de vardı. Bir resim ile asıldığı duvar arasındaki ilişkiyle ilgileniyordu: basit ama derin.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
2007'de müzeler ve galeriler arasındaki ortak çaba, yerlilerin renk alanı resmine olan ilgisini canlandırdı. Sanat küratörleri daha sonra, tutarlı bir koleksiyon oluşturmak ve tarihteki yerlerini sağlamlaştırmak için hareketin önemli figürlerinden resimleri araştırmak ve toplamak için Washington Renk Okulu Projesi'ni başlattı. Gevşek bir şekilde bağlı olsa da, farklı niyetlerle hareket tarihseldi ve DC mükemmel tuvali sağladı. Eleştirmenler, DC'nin daireler ve garip hizalı ızgaralarla işaretlenmiş tek trafik deseninin, efsane olacak şekillere ilham verdiğini düşünüyor.
