Henri Labrouste (1801-1875) uzun zamandır 19. yüzyıl Fransa'sının en önemli mimarlarından biri olarak kabul edilmektedir. Kendi mimari dilini oluşturmak için rasyonalizmi, ışığı ve klasik etkileri birleştiren biri olarak Labrouste'nin çalışmalarının sıklıkla tartışma ve tartışma kaynağı olması şaşırtıcı değildir. 2013 yılında Modern Sanat Müzesi ve Cité de l'Architecture et du Patrimoine'deki ortak sergilerle kutlanan Labrouste'nin çalışmalarının ve etkilerinin günümüzde geçerli olduğu açıktır.
Pierre-François-Henri Labrouste, 1801'de avukat François-Marie Labrouste'nin dört oğlundan biri olan Paris'te doğdu. Sekiz yaşında Labrouste, 1819'da École Royale des Beaux-Arts'ın ikinci sınıfına kabul edilmeden önce Paris'teki saygın Collège Sainte-Barbe'ye katıldı. Kayda değer yeteneği kısa sürede belli oldu ertesi yıl Grand Prix de Rome için yarışmaya başladı ve ikinci denemede ilk denemesinde başarısız oldu. Bununla birlikte, 1823'te bir bölüm ödülü kazandıktan sonra, Étienne-Hippolyte Godde ile birlikte sous-müfettiş olarak hareket etme fırsatı verildi ve daha sonra Temyiz Mahkemesi binası tasarımı ile Grand Prix de Roma'yı 1824'te kazanmaya devam etti..
Bu başarının bir sonucu olarak Labrouste, Roma'daki Villa Medici'de beş yıl boyunca (1825-1830) Roma inşaatı eğitimi almaya hak kazandı. Orada Jean Nicolas Louis Durand'ın işlevselci teorileri ve elbette daha sonra en ünlü tasarımlarını etkileyecek klasik İtalyan yapılarıyla karşılaştı. Roma'da geçirdiği zaman da sık sık ilişkilendirildiği tartışmaya yol açacaktı; Paris Labrouste'ye dönüşünden bir yıl önce Paestum'daki tapınaklar üzerinde bir restorasyon çalışması yaptı ve Labrouste ile Académie des Beaux-Arts'taki gelenekçiler arasında muhalefet eden bu son derece çekişmeli bir çalışma oldu. Yarım asır sonra Paestum çizimlerinin akademik dogma üzerindeki etkisi hala biliniyordu. Neredeyse devrimci önemleri, Gotik canlanma mimarı Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc'un 1877'de yayınlanmasıyla sağlamlaştırıldı ve bu çalışmayı 'birkaç fil folyo kağıdında bir devrim' olarak nitelendirdi.
Bir asır sonra bile bu çalışmanın sadece Labrouste'nin kariyeri açısından değil, aynı zamanda bir bütün olarak mimari yenilik açısından önemi de unutulmamıştır. 1978'de, Peter Artson, çizimleri içeren Modern Sanat Müzesi'nin Beaux-Arts sergisini ziyaret ettikten sonra, Londra'daki Mimari Derneği'nde bir izleyici kitlesine '' T, okların tüylerinin gölgesini ve sütunlara takılan kalkanlar o kadar hafif çizilir ki, insan eliyle yapıldığına inanmak neredeyse imkansızdır. Şimdiye kadar gördüğüm en iyi işlenmiş çizim. İki saç samur fırçasına uzun bir dokunuşla çizim, işte iki dil ortaya çıkarır: kalıcı kumaşın dili ve eklerinin dili - mimarlık fikrini devam ettiren ve onu kullananların sorumluluğu. '
Ertesi yıl Paris'e dönen Labrouste, 1830'larda mimari düşünceye egemen olan Romantik okuldan uzaklaştı, bunun yerine kendi atölyesini yürüttü ve öğrencilere yeni malzemelerin kullanımı, bir binanın işlevinin hayati öneme sahip olması ve minimalizm ile klasik süs takdirini birleştirme sanatı. Stüdyosu 1856'da kapandığında, Ansiklopédie d'architecture Labrouste'nin bir öğretmen ve lider olarak çalışmasını kutladı ve felsefesini 'binaların tasarımında da uygun ve işleve bağlı olması ve dekorasyonun doğması gerektiği fikri' olarak özetledi. sanatla ifade edilen yapı. '
Kariyeri boyunca Labrouste, otellerden mezarlara ve anıtlara kadar birçok yapı ve binanın tasarımında yer aldı. Ancak şüphesiz, Paris'teki iki muhteşem okuma odası için Labrouste en çok tanınan şeydir, yani Bibliothèque Sainte-Geneviève ve şimdi Bibliothèque Nationale de France'da (Rue de Richelieu'da) Salle Labrouste olarak bilinir. Bu yapıların yenilikleri Labrouste'nin zarafet ve işlevsellik potansiyeli bu kütüphanelerde örneklenen endüstriyel bir malzeme olan demir kullanımında mevcuttur.
Fransa Kütüphanesi © Filip Tejchman
1839'da Labrouste'ye görevlendirilen Bibliothèque Sainte-Geneviève, mimarın ilk büyük projesi ve tasarım ilkelerinin geçerliliğini muhalefet karşısında göstermesi için bir şanstı. Kütüphanenin geniş, dikdörtgen dış kısmı o zamanlar sıra dışıydı, görünüşü ise bina içinde benzer şekilde faydacı demir kullanımı anlamına geliyordu. Bununla birlikte, dış kısmın sade ihtişamıyla karşılaştırıldığında, iç mekan, hafifliği ve sadeliği ile şaşırtıcı bir şekilde hassastır. Odanın ortasından aşağı inen on altı demir sütun, bu geniş iç mekanı karmaşık metal kemerlerle delinmiş iki beşik tonozlu göbeğe böler, ancak odanın birincil öğrenme ve çalışma amacına dikkat edilir. Entelektüel ve teşvik edici bir atmosfer yaratmaya odaklanan Labrouste, binaya gaz aydınlatmasını da dahil etti ve bunu yapan ilk mimarlardan biriydi. Bu tür yenilikler sayesinde Bibliothèque Sainte-Geneviève, Labrouste'nin sanatla inşa edildiğinde işlevselliğin en etkileyici ve faydalı dekorasyon şekli olduğuna dair inancını somutlaştırıyor gibi görünüyor.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Yerleşim Planı © ONAR / WikiCommons
Önümüzdeki birkaç yıl içinde stilini geliştirmeye devam ettikten sonra Labrouste, ana okuma odası ve yığınlar için bir alan ekleyerek Bibliothèque Nationale de France'ı genişletmek için istihdam edildi. Labrouste tarafından tasarlanan bu okuma odası o zamandan beri kütüphanenin tanımlayıcı görüntüsü haline geldi ve mimarın adını taşıyor. Labrouste, şimdi bilindiği demir yapıları kullanarak, her biri sadece bir ayağı olan 16 demir sütunu 10 metre yüksekliğindeki geniş alanlar oluşturmak için oda boyunca aralıklarla konumlandırdı. Doğal 'zenithal' aydınlatma, her biri kendi oculusuna sahip dokuz sığ kubbeyi desteklerken bu sütunlar arasında filtreler; bu kubbelerin nötr tonları ve ince dekorasyonu odanın huzuruna katkıda bulunarak okuyuculara ve düşünürlere çalışacakları ideal ortamı sağlar.
Cenazesinde hiçbir konuşma yapılmaması gerektiği konusunda kararlı olmasına rağmen, dünya çapında yazılmış ölüm ilanları modern mimari üzerindeki büyük etkisinin bir kanıtıdır. Etkisi sayısız stilde, okulda ve Neoklasik formlar, Fransa'daki Gotik Canlanma, Louis Sullivan'ın çalışması, 'gökdelenlerin babası', ABD'de ve hatta betonarme kullanımı dahil olmak üzere bireysel yapılarda tanınır.. Ölümünden sonra, İngiliz Mimarlar Kraliyet Enstitüsü, mimarlık sanatı üzerindeki etkisini halka açık bir şekilde tanıdı ve ona, ikinci Fransız okulunu işaret eden son derece orijinal sanatın doğuşunu ve canlılığını artıran canlılığı ve canlılığı attı. Bu yüzyılın çeyreği. '
1875'teki ölümünden bu yana Labrouste'un mimarideki yeniliklerinin sonuçları tekrar tekrar tanımlandı, onu gerçeğin mimarı ve boşluk ve ışığı kullanan biri olarak tanımladı. Modern ve çağdaş mimarinin ilk tarihi olan L'Architecture française du siècle'in yazarı olan Lucien Magne, Labrouste'yi 1830'ların başlarında bile 'art nouveau' açısından tartışarak, zamanının Romantik mimarları arasındaki tekilliğine tanıklık etti. Kitap, 1889'da, son yüz yılın kargaşası ve Devrimi'nden sonra Fransa'nın modernliğini sergilemek isteyen Fuar Fuarı Universelle ile uyumlu olacak şekilde yayınlandı. Bu modernliğin sembolü ve fuara giriş, Labrouste'nin yaratıcısı olarak adlandırıldığı 'demir düzeninde' anıtsal bir yapı olan dövme ve dökme demir kullanılarak oluşturulan büyük bir yapı olan Eyfel Kulesi idi.
Bu nedenle bu Fransız mimarın önemi açık bir şekilde unutulmadı. 1902'de Bibliothèque Nationale'ye bir Labrouste büstü yerleştirildi ve 1953'te mimar, kütüphanenin ilk eseri sergisinde tekrar anıldı. Daha yakın zamanda 2013'te Bibliothèque Nationale, çalışmalarını hiç olmadığı kadar geniş bir kitleye sergilemek için New York'taki Modern Sanat Müzesi ve Paris'teki Cité de l'Architecture et du Patrimoine ile işbirliği yaptı. New York'taki sergi, orijinal çizimlerden modern filmlere ve modellere kadar 200'den fazla parça içeriyordu ve 2013'te dünya çapında en çok katılan mimari şovuydu. Retrospektif Henri Labrouste: Işıkla Yapılandırılan Yapı, kişisel sergisinin ilk kişisel sergisiydi Amerika Birleşik Devletleri'nde ve kesinlikle son olmayacak.
