Ingmar Bergman, gelecek yıllarda sinemanın doğasını şekillendiren İsveç'in en etkili yönetmeni. Kelsey Eichhorn, bugün süren kendine özgü bir İsveç estetiğinin yaratılmasına nasıl katkıda bulunduğuna bakar.
Ingmar Bergman'ın 1961 filmi Bir Cam Karanlıkta başlangıcında, iki ana karakter arasında göze çarpmayan bir kısa sahne var. Karin'in (filmin tek kadın kahramanı) kocası Martin ve Karin'in babası (sadece 'Papa' olarak bildiğimiz), ailenin bir yazlık ev kiraladığı küçük adanın hemen dışındaki balık ağlarını kuruyor. Martin Papa'ya mektubunu birkaç hafta önce alıp almadığını sorar ve ikisi Karin'in sağlığını tartışır. Bu erken kavşakta seyirci Karin'in hastalığının, her neyse, tedavi edilemez olduğunu öğrenir.
Konuşma kısa ve gerçek, iki adam Martin yavaş yavaş ilerlerken ve Papa geleneksel bir ters-ters-çekim yapısında aralarında ileri ve geri kesilen fileyi beslerken ilgili işlerini yürütüyor. Konuşmalarına yoğunlaşmak için kısa bir süre duraklarlar ve film teknenin ve iki adamın kurucu bir atışına geri çekilir; okyanusun keskin kasması ve arkasındaki seyrek bitki örtüsü adası. Görünüşte istisnai olmasa da, sahne saf Bergman: estetik ve kompozisyonunda yoğunlaşan diyalog ve performansında stoacı ve minimalist. Gösterişsiz stil, tarih boyunca İsveç sinemasını ve İsveç kültürünü karakterize eden bir gerçekçilik ve dürüstlük yaratıyor.
Bergman neredeyse tek başına İsveç sinemasını dünya haritasına koydu. Monika (1952) ve Yedinci Mühür (1957) ile derin sembolik Yaz'ın erken başarısının ardından Bergman, uluslararası sanat sineması yıldızına fırlatıldı. Kült durumu Fransız Yeni Dalga kahramanları Godard ve Truffaut karşısında kaybolmaya başladığında, filmleri beklenmedik bir şekilde sembolik olandan personele ani bir geçiş yaptı - filmin dünyasını bu İskandinav tarzına hayran bıraktı. 1900'lerin başında İsveç'ten sessiz filmlerin yayılması, İsveç sinemasının gelecekteki dürüstlük ve gerçekçilik kutlamalarını besleyecek sosyal ve politik adalet meseleleriyle İsveç'in derin kaygılarını tanıttı. Bergman, sanatta modernizm çağında, sadece İsveç stoacılığının bu mirası ile değil, aynı zamanda 20. yüzyılın son yarısında İsveç'in ilerici sosyal atmosferiyle de ilişkilendirildi.
Yabani Çilek üretimi sırasında Ingmar Bergman © Louis Huch / WikiCommons
Bergman, 50'den fazla uzun metrajlı film ve televizyon filminin parlak kariyeri sayesinde, bugün tutarlı olan İsveç film yapımının ana tematik endişelerini sağlam bir şekilde kurdu. Minimalizm ve gerçekçiliğin standart üslup eğilimleri, Bergman'ın insan doğasının daha karanlık tarafına olan eğiliminden doğdu; filmleri genellikle sanat boyunca kolektif olarak 'İskandinavya Depresyonu' olarak bilinen ağır ölüm temalarına sahipti - ölüm, yalnızlık, sevgi ve delilik. Ingmar Bergman'ın İsveç sinemasının öncü gücü olarak statüsünün en gerçek kanıtı, sömürdüğü ve geliştirdiği estetik trendlerin ustalıkla geliştirdiği, şimdi yeni ve gelişen konuları ve temaları kucaklayan yeni nesil film yapımcılarını etkilemek için kendi sanatsal çabalarının ötesine katlanmasıdır.
Bergman'ın akıl almaz masallarının desteklediği minimalizm ve gerçekçilik, 1980'lerin İsveç komedi ve melodram trendinde ve son zamanlarda İsveç korku ve gerilim filmleri selinde çeşitli enkarnasyonlarda görülebilir. Tomas Alfredson tarafından yönetilen çılgınca popüler kült hit Let the Right One In (2008 yılında Låt den rätte komma), korku ve fantezi türüyle modern bir İsveç meşguliyeti ile gerçekçiliğin birleşmesine mükemmel bir örnektir. Kısıtlı oyunculuk performansları, minimalist senaryo yazımı, göze çarpmayan sinematografi ve sessiz, bastırılmış bir renk paleti, insan duygularının yoğun dürüstlüğünün derinden hareket eden bir yalnızlık ve aşk hikayesinde parlamasına izin verir.
Muhtemelen İsveç'in modern yönetmenlerinin en popüler olan Lukas Moodysson, 1998'de iki genç arasındaki lezbiyen aşk ilişkisindeki sade gerçekçilik ve duygusal dürüstlük için övgüyle gösterilen Show me Love (Fucking Åmål) ile ilk kez sinemaseverleri uyandırdı. küçük bir İsveç kasabası. Dünyanın büyük bir kısmının eşcinselliği hala tabu bir konu olarak gördüğü bir dönemde, sosyal olarak ilerici İsveçli sanatçılar, sevginin her biçimindeki zorluklara hareket eden ve süptil haraçlar üretiyorlardı. Moodysson bir başarıyı diğeriyle takip etti ve 1970'lerde Stockholm'de küçük, işlevsiz bir hippi komününün hikayesi olan Together'ı serbest bıraktı (Tillsammens, 2008). Bergman'ın genellikle statik kamera stilinden oldukça farklı olan Moodysson, aşırı kalabalık ve ani izleme ve tavalar kullanarak aşırı kalabalık ve geleneksel olmayan evin heyecanlı ortamını yansıtmaktadır. Yine de, hikayenin dürüstlüğünü ve gerçekçiliğini azaltmaktan uzak, açık estetik teknik, karakterler değişen bir dünyanın yüklü politik atmosferi ve yetişkinlerin bile öğrendikleri gibi duygusal aşk ve kayıp kargaşası ile aynı anda mücadele ettikçe yoğun duygusal oyunculuk performanslarını vurgular. sürekli 'büyüme' sürecindedir.
Bu tematik realizm, basitlik ve dürüstlük trendlerinin Bergman zamanının başlangıcından beri sürdüğü şaşırtıcı değildir, çünkü dünyaya, bu tür bir fanteziye tanıttığı çok estetik cihazlar doğal olarak İsveç'teki kültürün dışına çıkmıştır: yüksek değer aile hayatı, güçlü bir sosyal adalet ve eşitlik duygusu, insanların ve çevrelerinin birbirine bağımlılığı ve gizli duyguların yoğun bir şekilde serbest bırakılmasını sağlayan bir Lutheran kasıklığı. Son yıllarda, Moodysson, Alfredson ve diğer birçok modern İsveçli yönetmen, İsveç'teki güçlü ve sürekli gelişen gençlik kültürünün popüler eğilimlerini kucaklayan çeşitli türlerde çeşitli estetik teknikleri benimsemeye başladı. Ancak, Bergman'da olduğu gibi, filmlerinin altında yatan temalar ve değerler, İsveç kültürünün kendisini somutlaştıran zengin bir sinema tarihini yansıtıyor. Sık sık utangaç ve ayrılmış bir toplumda, İsveç sinemasında yaygın olan derin duygusal yoğunluk, hala suların gerçekten derinlerde aktığını güçlü bir şekilde ima eder ve kendilerini İsveç kültürüne gerçekten dalmaya çabalayanları bekleyen sıcak ve açık karşılama asla hayal kırıklığına uğramayacaktır.
