Sergei Eisenstein'dan Andrei Tarkovsky'ye, Rusya modern çağın en çığır açan sinematik eserlerinden bazılarını üretti ve bir dizi vizyoner yönetmeni destekledi. Bu yönetmenler genellikle 'Demir Perde'nin arkasındaki baskıcı politik koşullar altında çalışarak sinematik başarılarını daha da etkileyici hale getirdi.
Savaş Gemisi Potemkin (1925)
En üretken ve öncü Sovyet yönetmenlerinden Sergei Eisenstein tarafından yönetilen Battleship Potemkin, şimdiye kadar yapılmış en büyük Rus filmi olarak gösteriliyor. 1905'te Potemkin üzerinde Çarlık rejimine karşı bir isyanı tasvir ediyor ve bu da Çar'ın askerleri tarafından acımasız bir baskıya neden oldu. Film şimdi belki de en çok, sivillerin Çarlık güçleri tarafından acımasızca katledildiği Ukrayna'daki Odessa adımlarındaki dizisiyle ünlüdür. Sahne, Eisenstein'ın çığır açan ve 'montaj' alanında son derece etkili deneyler için kutlanmaktadır. Dramatik ve güçlü bir ulusal propaganda parçası olan bu film, Rusya'nın sinematik geleneğinin doğuşunu işaret ediyor.
Asya Üzerinde Fırtına (1928)
Storm Over Asia, Vsevolod Pudovkin'in Anne ve St.Petersburg Sonu'ndan oluşan sessiz 'devrimci üçlemesinin' son ve en güçlü olanıdır. Eisenstein'da olduğu gibi Pudovkin, Sovyet rejimi için propaganda yapmak için istihdam edildi, ancak bunu kitlelerin yüceltilmesi yerine bireysel kararlılık ve esnekliğe odaklanarak yaptı. Tarihsel manipülasyon dersi olan Storm Over Asia, İngilizlerin Moğolistan'ı işgaliyle ilgileniyor. Gerçekte bu asla gerçekleşmedi ve ironik bir şekilde bu işgalden suçlu olan Ruslardı. Komünist propaganda makinesi Storm Over Asia'nın büyüleyici bir kalıntısı, Sovyet döneminin ikiyüzlülüğüne dair açık bir fikir sunuyor.
Film Kameralı Adam (1929)
Belgesel film yapımcılığının doğumunun arkasındaki adam olan Dziga Vertov, sinema vérité'de öncü bir figürdü. Hem karakterlere hem de bir arsaya sahip olmayan Bir Film Kameralı Adam, 1920'lerin Rusya'sının yaşam çalışmasında dokunaklı bir gün. Tartışmalı Kinok hareketine ait bir dizi filmin bir parçası olan Vertov, daha önce belgesel olmayan her türlü film yapımcılığını ortadan kaldırma misyonunu açıklamıştı. Tiyatro ve edebiyata yatırılan filmleri küçümseyen film, radikal 'sinematik iletişimde deneyimin' bir göstergesiydi. Yavaş hareket, dondurucu çerçeveler, izleme çekimleri ve aşırı yakın çekimler dahil olmak üzere sayısız teknikle ilgilenen Vertov, ilk kez sinematik illüzyonun arkasındaki cihazı ortaya çıkardı.
Eteklerinde (1933)
Listedeki ilk ses filmi de yeni bir sinema çağında ortaya çıkan ince bir başyapıt. 1914'te kurulan film, kırsal Rusya'nın belirsiz ve uzak bir bölümünde düzenlenen bir Alman POW kampı etrafında dönüyor. Boris Barnet tarafından yönetilen Komünist devrimin kayıtsız tasviri nedeniyle tartışmalı bir konu oldu ve bazı Sovyet eleştirmenleri tarafından saldırıya uğradı. Neyse ki, Eteklerinde Barnet çok sert sansürlenmediği anlamında yeterince açıktı. Ne yazık ki kendi hayatını almadan önce 25 yıl boyunca Rus film endüstrisinde çalışmaya devam etti.
Vinçler Uçuyor (1957)
Stalin'in ölümü ile birlikte, Sovyet diktatörünü çevreleyen 'kişilik kültü' nun ölümü geldi. Belirli figürlerin ve olayların tasviri üzerindeki tartışılmaz kısıtlamalar, daha rahat bir sansür rejimine yol açtı. Savaş filmleri artık Stalin ve Lenin'i tanrısal figürler olarak kutlamak ya da 'Ana Rusya' ve Komünist Devrim'in ihtişamını savunmak zorunda değildi. Yaratıcılık serbest bırakıldı ve Vinçler Uçuyor, bu parlak yeni çağa taze yüzlü, geniş gözlü ve yüksüz çıktı. Film, savaşın zulmüne ve ulusal kimlik üzerindeki psikolojik etkilerine yeni, katkısız bir bakış sunarak, izleyicilerin milyonlarca savaş kayıplarını ilk kez yas tutmasına izin verdi. Mikhail Kalatozov'un vizyoner masalı, kadın kahramanı öncü olarak benimsemesi nedeniyle daha da dikkat çekici. Veronika (Tatyana Samojilova) hem Rusya hem de Avrupa tarafından kolayca benimsenmişti; Bu, prestijli Palme d'Or'u kazanan tek Sovyet filmi.
Asker Ballad (1959)
İkinci Dünya Savaşı'nın kargaşası ve katliamının ortasında olmasına rağmen, bir Asker Ballad öncelikle bir aşk hikayesidir. Grigori Chukhrai'nin yönettiği, aşkın şiddet ve zulüm karşısında ebedi hayatta kalmasının bir incelemesidir. Hikaye Pvt. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov), önden eve dönmeye çalışırken köylü kızı Shura (Zhanna Prokhorenko) ile delicesine aşık olan bir Kızıl Ordu askeri. Hem sadece 19 hem de çok az oyunculuk deneyimi olan iki liderin her biri olağanüstü performanslar veriyor ve filmin duygusal çekirdeği haline geliyor. Soğuk Savaş bariyerini aşmak, 1960 yılında San Francisco Film Festivali'nde ABD'de prömiyeri yapılan ve şaşırtıcı bir şekilde partinin siyaseti üzerinde yaratıcılığın ve hayal gücünün zaferini ortaya çıkaran festivalin en iyi ödüllerini aldı.
Solaris (1972)
İkonik Rus yönetmen Andrei Tarkovsky'nin seminal şaheseri keder psikolojisi ve hafızanın kalıcılığı üzerine bir çalışma. Film, Stanislaw Lem'in aynı adlı romanından uyarlandı; Tarvkovsky yıllarca hayran kalmıştı. Uzay istasyonu Solaris'in mürettebatının duygusal durumunu değerlendirmek için uzaya yolculuk eden, ancak kendi duygusal ve psikolojik çöküşü ile beslenen bir psikoloğun sömürüsünü takip eder. Lem, romanından sapmadan büyük ölçüde memnun değildi ve 'insanların uzayda erotik sorunları' hakkında yazmadığından şikayet etti. Tarkovsky yargılamalara kendi bağımsız dönüşünü getirdi ve filminin sanatsal bir başarısızlığa inandığına rağmen, izleyiciler ve eleştirmenler Solarisan'ın el değmemiş şaheserini düşünüyor.
Gel ve Gör (1985)
Muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en korkunç savaş filmi olan Come and See, Apocalypse Now'ı çocuk oyununa benzetiyor. Sekiz yıl üretimde ve dokuz ay boyunca arka arkaya ateş etti; Elem Kimov'un son filmi, çarpıcı gerçekçiliği ve İkinci Dünya Savaşı Belarus'ta işlenen zulümlerin grafiksel tasviri ile ünlüdür. Gerçek üniforma ve canlı mühimmat kullanma; Kimov ayrıca Ales Adamovich'i çalıştırdı; 14 yaşında amatör bir oyuncu başrolü üstlenecek. Amaçlanan etki, 'birikmiş oyunculuk deneyimi, tekniği ve becerisi ile kendini psikolojik olarak koruyamayacak olmasıdır. Sonuç olarak ekrandaki terör çok gerçektir, o kadar ki ambulansların taramalara çağrılması nadir değildir.
Guguk kuşu (2002)
Cuckoo, II.Dünya Savaşı'nın savaş alanlarında biraz şaşırtıcı bir şekilde karanlık komik dram setinin küçük bir mücevheridir. Hafif yürekli olma, kuşkusuz savaşın ortasında belirlendiğinde başarılması zor bir şeydir ama Cuckoo bunu başarır. Hikaye, bir Sovyet askeri (Viktor Bychkov) ve bir kadının çiftlik evinde (Anni-Kristiina Juuso) mahsur kalmış bir Fin askeri (Ville Haapasalo) izliyor. Üçü, kaderlerin aynı dili paylaşmadığı yaramaz şakalarına rağmen yavaş yavaş birlikte yaşamayı öğreniyor. Çoğu savaş filminin aksine Cuckoo'nun eğlenceli zekâsı ve lirik anlatımı, daha trajik ve sürükleyici sahnelerin bazılarında dokunaklılığı çağrıştırmayı başarırken, bunu iyimser ve yürekten bir gezi haline getiriyor. Piyasaya sürüldüğünde sayısız ulusal ödül alan Aleksandr Rogozhkin'in filmi belki de son yıllarda Rusya'nın en iyi sanat eseri.
